贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。鹿晗绝不是花瓶。不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。
而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。
杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。”就为了这段台词，这电影也是必看的电影之一。
在国产片里这部电影绝对算是高水平之作。如果没有看过韩国版的，那么给它打五星不算多。但是看过的人就不可能不拿这两部电影作比较。
电影的出品方在宣传时似乎很介意被人称为翻拍之作，反复强调这是什么一个项目两地同时开发、一鱼多吃。以我之见这压根儿就是屁话。这个还不如翻拍呢好不好。翻拍最起码中间还给观众几年时间缓冲一下，现在倒好，两部电影前后脚面世。对韩国版的记忆还热乎着呢，中国版又扔观众一脸；而且观众伸出舌头呣拉呣拉这一脸残羹剩饭之后会发现，基本上还是熟悉的味道，跟自己刚吃下肚的那一顿没啥区别。
这种力求与韩国版神同步的做法当然有好处，那就是保证了这电影出不了大的岔子，再差也有一副坚固的骨架撑着，绝不至于难看。从最后的效果来看，这副骨架的作用还是很关键的。电影最精华的部分完全都是韩国版已经呈现过的（我原来想写“继承自韩国版”，但考虑到这电影打死也不承认是翻拍的，我也就把话说得尽可能严谨些），本土化之后的附加值很少。很少毕竟不是完全没有。这电影还是有值得称道的地方的。一些中国元素的融入都比较自然，比如开头在课堂上讨论老人问题时融入的扶老人被讹诈、公交车让座等社会现象，广场舞等市民生活，还有很细心的把孙女孙子设计成双胞胎以符合我朝计划生育的国情。本土化方面最大的亮点有二。其一是片中的华语金曲，为电影加了不少情怀分。去年的《银河护卫队》早已为大家展现了金曲与电影融合所能收获的奇效。另一个亮点是对《还珠格格》梗的使用。这方面导演和编剧绝对是动了脑筋的，而不是随便找一部老年人爱看的老电视剧凑数。我个人认为这次中国版最大的笑点正是陈老太看到老李跟年轻版女主角表现亲昵时身后电视机里紫薇的惨呼。而皇阿玛差点娶了紫薇的情节映射祖孙二人差点发生的不伦恋这一段也十分有趣。片中融入的中国元素也不都是好的，放肆的植入广告就很让人无奈。不过国情如此，作为看惯了国产片的观众我也表示可以理解。电影真正让我不满的是把韩国版中已经显得有些鸡肋的女主角与制作人的爱情故事继承过来并在无聊程度上更上一层楼。韩国版因为致敬的是奥黛丽赫本，所以加一段《罗马假日》式的带有遗憾的爱情尚可理解。中国版的对此进行照搬就实在太不动脑子了。而且中国版的这段爱情显得更加没有说服力，甚至需要配角们不断用台词来提醒主角和观众“哦，原来女主角跟制作人现在正在谈恋爱”。片中制作人的女助手很明显喜欢他，改成制作人迷恋女主角，但女主角却像妈妈一样指引他寻找真爱并最终促成他与女助手终成眷属，这样的感情线多让人舒心。
照搬韩国版那条鸡肋的感情线或许还可以解释为出品方出于谨慎、规避风险的考虑，去掉片尾彩蛋则在很大程度上是态度问题了。其实去看之前我就该做好心理准备，以如今网络之发达，如果真有重量级彩蛋，我肯定老早就被剧透了。即便如此，我还是抱着侥幸心理去看了。可以说，我去电影院看这电影，有一半都是出于对彩蛋的期待。结果只看到了饰演孙子的鹿晗出来卖着萌说“没有彩蛋”。导演一定觉得自己很有幽默感。这一招也许对鹿晗的粉丝来说已经算是彩蛋了，但对一般观众来说就未免太不公平了。当时在电影院里我就在想，这电影要是有彩蛋我就至少给它四星，彩蛋够精彩就五星。因为这片子遍布植入广告，按理也捞了不少钱了，为了观众下点血本任性一回请个大牌明星来做彩蛋，这不算什么过分的要求吧。事后我在网上看到一条本片的隐藏彩蛋视频。结果是再次失望。导演想表达的思想我可以理解，人生没那么多彩蛋，也没那么多返老还童的奇遇，能有人愿意陪你变老已经是人生的最大彩蛋了。但我看这电影就是为了图一乐，不是为了接受教育的。如果正片里有个像韩国版那样的彩蛋，然后导演再在网络上发布现在这个所谓隐藏彩蛋，那我五体投地，这个彩蛋可说是神来之笔。可是少了我身为观众应得的那一份，现在这样的彩蛋只能被我认为是在狡辩。这就好像变魔术把东西变没了但没有变回来，只有惊没有喜，然后还腆着脸跟观众说能把东西变没了已经够牛逼了。能满足人们对惊喜的渴望的，只有更大的惊喜。用“失望”来填补人们对“惊喜”的需求，导演的脑筋和心肠必定有其一出了问题。
本片的演员方面，首先在表演上我觉得不如韩国版自然。国产类型片目前还没形成自己的风格，所以观众在进影院时也不知道该抱着怎样的期待，是希望演员们像好莱坞电影那样生活化、冷幽默，还是像日本、韩国电影那样表情、语气夸张、情绪强烈饱满。所以同样的表演方式，韩国人演出来，观众并不会觉得有违和感，但放到中国演员身上，即便本身演技不差，也偶尔会让人觉得做作。几个主角里演的最好的是王德顺老爷子，他才是当之无愧的男一号。至于女主角，值得肯定的一点是颜值比韩国高，无论老年版还是年轻版，至少我是这么认为的。而且本片当中老年版和年轻版女主角长得确实有几分相似，说明选角很用心。抛开个人情绪，我得承认这部电影对于没看过韩国版的观众来说，是部值得进影院观看的佳作。但如果你看过韩国版的，就会觉得这电影有点鸡肋。而我正因为它是鸡肋所以才去电影院看的。因为我知道自己肯定不会专门去下载这么一部所有情节早就了然于心的电影，所以不妨趁着它还在上映中，一鼓作气把这鸡肋吞下去，说不定它拍的还不错呢。
