《路过未来》以深圳工二代为视角，借助杨耀婷一家人的壳，拍出了带有现实主义色彩的电影。对时代与人的关系的思考，让它成为去年唯一受到戛纳电影节青睐的华语片。
相比于票房高歌猛进的“复联”，《路过未来》算是那种真正可以令人在潜移默化中感动你的电影。该片抛出了打工者面临的两个问题：一是，打工者和后代们是否能融入到城市的乐土；二是，面对现实的壁垒，他们能不能像本地人一样活着，也就是“打工能否改变命运”的恒久话题。对这个问题，电影没有下定论，给出了一个开放式结局。但从中可以看出《路过未来》脱离了八九十年代的电影文化逻辑，他们传递出了对时代的敏锐感知，正形成新的文艺电影表达。
电影《路过未来》始终保持细腻和饱满的倾诉，如：耀婷父亲一拖再拖的治病、李倩一整再整的整容手术、大姐姐夫一次又一次的在宿舍团聚省开房费…..导演没有把这些辅线人物当成主角的叙事功能助手，而是以他们为参照物映出了整个“大城市之光”下的浮躁与假象。片中，大姐跟杨耀婷讲：李倩给介绍了一个好活，去到哪里舒舒服服睡一觉就把钱领了。事实上是，整晚所有人都熬坐到天亮，人困马乏，第二天组织者发钱时要叫醒兼职者，此处情节愈加凸显了打工者们在城市进化过程中所承受的“想象快乐”。电影通过几个简单的辅线人物完成了故事元素的体现。
在《路过未来》中，导演把人物塑造出了“虽穷但充满善意的深圳打工圈”，尽管他们有各种拧巴的生活，影片赋予了更多的人性关怀，没有兜卖底层劳动者的辛酸。他们人人仍然有梦想，一边付出一边收获。画面中，傍晚马路牙子旁边有歌手驻唱的烧烤摊、豪华KTV的青春与骚动、一波又一波人置业买房、宿舍里女孩子讨论的出国计划，都为影片添加了丰富生动的生活色彩。
在电影中，与深圳城市生活相关联的另一个社会空间是甘肃的老家农村。在大城市压力的逼迫下，耀婷一家人回到甘肃，却发现原本的土地不再属于自己，在大城市长大的耀婷也无法适应面朝黄土的生活。故乡也不再是他们想象的故乡。
《路过未来》选取的剧本非常有感染力，它用 “归乡”故事线折射出中国社会现实中的“精神苦旅”。电影通过对耀婷的父女情、社交圈、姐妹情，串连起了深圳打工图鉴。它用社会空间的变化展现了人物的心理变化，如耀婷一家人在深圳租屋的紧凑与嘈杂，他们在家乡老房的空旷与荒凉。从这些“回乡”前后的过程中，把他们复杂而矛盾的情感表现出来了，他们农村生活的压抑造成了耀婷的生活理想塌陷。
当然，整片最具有象征意义的人物是新民和耀婷。新民是一个非常有角色感的人，他知道自己在这个城市生存想要什么，他身上具有着典型深圳打工仔潇洒与放荡不羁的特征，他还体现了这股“闯劲”后面的自私与不择手段。如果没有遇见耀婷，新民将是最有可能改变命运的人。而电影的意境在于，新民在精神世界的知音与现实中重合了，从而放弃了凤凰男的俗套故事。在上帝为耀婷关上的那扇大门里，新民是被打开的另一扇门。这无疑是文艺电影想要表达的心理，反映同一阶层的不同选择。可能有观众会对耀婷抱有遗憾，她懵懵懂懂幻想着家人在深圳完聚，命运却南辕北辙。每个人都有着接近地气的理想，却遥不可及，这就是现实！从某种意义上说，《路过未来》可以视作对逐渐膨胀的工业文化的批判，它以恋恋不舍又颇无奈的心情构建了现实的桥梁。它构建的对立关系，不是农村与城市的对立关系，也非人与人的对立关系，而是人与时代的对立。
片尾，在开往甘肃的列车上，《路过未来》所表达的不仅是人的渴望，还有着人对生命社会的反思。以今天的中国电影市场来说，观众对电影好坏的判断开始变得理智。电影本身是虚构的，但它触及的情感是真实的。通过对生活的细微描绘，把观众带入了现实逻辑中，消解了困惑或产生了反思，这才是一部电影应有的价值。
