“欲望附带价签，有时候你会发现自己根本付不起欲望的代价，我们想通过《燃烧》这个剧告诉人们，行走在人性的神秘河中，每一步的行走都无比艰难，但只要你心怀悲悯和信念，那么人生总会有转机，每个普通人也都有可能谱写出传奇的人生。”
由陈育新编剧并执导，经超、张佳宁领衔主演，奚美娟、邬君梅、谭凯、张志坚、刘敏涛、冯雷、汤镇宗、杜志国等主演的情法正义刑侦剧《燃烧》已于上周正式登陆北京卫视。这部历经四个月的拍摄周期，从青岛最寒冷的冬季拍到春暖花开的初春时节的刑侦大剧，如同它的故事一般，从迷雾重重逐渐走向风清气朗。一具尸骨揭开旧案面纱，跨越三十年、涉及三个家庭、祖孙三代的《燃烧》，不只是陈育新继执导《国家行动》后导演身份的再回归，更是他对涉案题材创作，对人性、欲望、原罪的再度深挖。
近日，陈育新接受了北京台的独家专访，与记者分享了自己近三十载关于涉案剧的创作历程与行业内外的感悟。
刑侦剧是“硬骨头”
“尺度”把握要靠价值引导
烧脑的剧情，缜密的推理，多重的反转，正邪的较量，刑侦剧作为涉案剧的一个分支，总能以勾人心魄的悬疑感和探秘解谜的连续性在众多类型题材剧目中拥有一席之地。从早期经典的《重案六组》《刑警本色》《征服》《刑警队长》《公安局长》，到之后的《白夜追凶》《无证之罪》《法医秦明》《心理罪》《暗黑者》，刑侦剧的魅力可谓经久不衰，而长期深耕此题材的陈育新，更是对刑侦剧的创作有着丰富的经验和深刻的理解：“涉案剧可以分缉毒、经侦、网侦、反恐反黑这些类别，其中刑侦是最特别的，也很难写。因为其他的类型一般都会有团伙或组织，唯独刑侦主要是个体犯罪，没有组织就没有分工协作、卧底、线人这些。你只能把镜头对准人物，研究死者、研究凶手心理。”可以说，涉及大量社会问题的刑侦剧是一块硬骨头，既要有尺度的考量，又要与时俱进地展现新风貌新技术新的侦破手段与方法。“人的问题就是社会的问题，因为人是社会的个体，会有大量的社会问题存在，这里面的尺度就比较难把握。还有就是大量的血腥与暴力的不可避免地展示，还有警方技侦手段的暴露，都有局限性。”陈育新解释道。
尽管困难重重，但陈育新以超强的耐力的百倍的专注，一写就是三十年。被网友戏称为童年阴影的《红蜘蛛》，从女性视角出发，以超纪实的手法真实再现了各案发地公安机关艰难曲折的破案过程，展现了女性犯罪者的心理蜕变。曾被网友称赞为“国产涉黑题材电视剧的里程碑之作”的《征服》，通过一群个性鲜明的人物，展现了警匪之间的追捕与反追铺，复仇与阻止复仇之间惊心动魄的较量，至今在豆瓣仍有着9.0高分。根据真实案件改编的《湄公河大案》则使国内的悬疑题材电视剧达到了新的高度，情节动人心魄，侦破过程艰难曲折，以高密度、环环相扣的剧情，出色地营造出紧张的悬疑氛围，一举斩获第30届中国电视剧飞天奖优秀电视剧奖、第十一届电视制片业“电视剧优秀作品”奖。而就在去年，陈育新担任编剧的《破冰行动》再次将观众拉入推理谜局，以硬核高燃的热血之风，取得了收视和口碑的双丰收。
面对刑侦剧在小荧屏上的逐步回暖，陈育新表达了自己看法。“刑侦剧的回暖首先是因为涉案剧类别下的剧种大量出现，如缉毒、经侦题材，这些跨界题材的多元出现。同时，大量公安民警的无私奉献，负重前行，为誓言不惜牺牲生命的英模人物的出现，让创作者想要向警察表达敬意。”而对于提问最多的关于刑侦剧的尺度问题，他也耐心地给出了自己的答案——尺度的关键在于价值观的导向性。“我在创作《破冰行动》的时候，大家一开始都说那部戏的尺度很大。但是我觉得，只要把握住作品的价值观，传达向善、向上的这种价值观，很多问题都可以解决。如果只是为了反转、悬疑，为了那种烈度、追求猎奇，没有正确的导向和价值观，自然就会出很多问题。”
“命题作文”七年积累造就“警察世家”
“人物为本”折射中国司法改革进程
尽管已有多部佳作在前，斩获过业内数个大奖，《燃烧》的创作却并非一蹴而就。早在7年前，它还是只是公安部新闻宣传局交给陈育新的一个关于警察世家的“命题作文”，没有真实的案件做依托，且又是最难创作的刑侦题材，全能如陈育新也不免犯难。在《燃烧》长达7年的构思、揣度、调研、打磨中，陈育新先后完成了《湄公河大案》及《破冰行动》的剧本，海量采访素材的积累，与公安干警长时间的接触，终于使得数度经历搁浅的《燃烧》逐步成形，故事、主题、内核、人物在深思熟虑中呼之欲出。“我想通过三代警察，来折射近30年来中国司法的改革进程。高风爷爷的案件是80年代发生的，那个时候基本上还是坦白从宽，抗拒从严的办案理念。到90年代，出现了各种各样的限期破案。到了现在是疑罪从无的法制理念，在这种情况下如何使这个案件推进，是我们想努力通过这部戏来做的一个侧面的表达。”
可以说，7年的潜心琢磨与贮备蓄力，给了陈育新足够的创作空间和源动力，而其多年写作涉案剧的经验教训又让他明白，只有真正打破观众预设，才能让他们在山重水复中感受到柳暗花明的惊喜。“观众在看这类剧时会有既定的模式，烈度和曲折程度是观众喜爱这类剧的一个预设前提。但我觉得这个烈度是有止境的。为反转而反转，为悬疑而悬疑，最后为了这些往往会放弃了人物，只有事件。”他表示，《燃烧》虽然在观感上进入的时候相对缓慢，但随着剧情抽丝剥茧地展开，案件的复杂度、人性的复度就会慢慢展现出来。“相比《国土安全》《毒枭》等更侧重事件的剧目，《燃烧》它的极致是更侧重于人物，写每个人物在他的每个人生的岔路口的选择、决定以及做选择和决定的艰难。这才是我们所要的人性的极致。”
为此，陈育新将最大的笔力倾注到人物的打磨之上，通过对人物的精雕细琢，对人性的入木刻画，为观众描绘出“看似在波澜不惊的生活下面，却暗潮汹涌的人如何走向犯罪的过程”。“我觉得是所有影视剧创作来说，就是要写好人物。任何影视剧在影史或电视剧历史上，能够让观众记住的都是人物，只要把人物写好了，我觉得这部剧就能成功。”也真因此，剧中的高风（经超 饰）有情感与荣誉抉择中的痛苦，许佳桐（张佳宁 饰）有亲情与正义挣扎后的迷失，陈洁（刘敏涛 饰）有母爱与真相牵绊下的隐忍，高四海（杜志国 饰）有被误解被猜疑后的执着。三个家族、三代人的命运纠缠，各种心理曲折和欲望深浅在陈育新的笔下变得深刻且富有张力，关于“信念、原罪、人性”的深层主旨不言而喻。“任何一个影视剧创作者，都希望自己的作品所传达出来的意图或价值观，能够让观众在一个细节或一个人物身上感受到。《燃烧》想要传达的就是人如何面对欲望，如何面对人生中一个不起眼的选择，无论以什么样的原因来施加罪恶，罪恶就是罪恶。就像尼采所说的那样，当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视着你。”
村落改造只求真实还原
拍摄“匠心”演员“尽心”
自执导《国家行动》，《燃烧》是陈育新时隔后再度回归导演身份。从剧集风格的整体设定到镜头摄影的控制要求再到美术造型的具体设计，一字一句，一件服装一个道具，一个画面一个场景，他都对自己和团队提出了新的要求，力求将《燃烧》长达30年的时间跨度细致入微地真实还原。比如剧中一切罪恶开始的发生地许家村，涉及其中的大量戏份皆是八九十年代，为此，剧组跑遍了青岛和烟台，才终于找到一个相对接近的村落。“因为新农村的改造，农村已经发生了翻天覆地的变化，我们找到的那个村子当初都是水泥路，现代建筑也比比皆是，为了还原当年的许村，各方领导协助我们亲自做村民的工作，拉来沙土将村里所有的水泥路覆盖，对景点进行了大量的改造，工程量巨大。”
而在美术和造型上，陈育新同样“苛刻”，他给服化道组下达了“真实”及“个性”的任务要求，只为明晰剧中不同的时间线，让服化道成为人物个性的侧面展示。“因为有三十年的跨度嘛，演员又多，都给我们带来过巨大困难。比如光是警服就有72式、83式、89式、99式的变化，涵盖了大半部中国人民警察制服的变迁史。”陈育新回忆道。为此，剧组四处寻找老式工厂现织布料、染色，对每一套警服进行严格定制。除此之外，陈育新还邀请了公安部新闻宣传局、山东省公安厅及青岛市公安局的有关领导亲自把关，甚至犯罪现场的展现及警察办案的细节展现，也都有青岛市公安局和烟台市公安局相关专业领域的专家到现场指导，力求准确严谨。在摄影上，陈育新强调“用演员的台词和表演来控制画面”，讲求细部、肢体语言、全景和特写的跳接，从而将过去的时空与现在的时空相互衔接，最大程度地用镜头语言突出人物表演。在表演上，他则力求细节真实，要求演员尽可能用反向表达的方式，来凸显人物内心情感的起承转合，“比如痛苦如何用笑来表达，孤独如何用欢乐来表达，该宣泄的情绪如何用内敛克制来表达等等，只有这些细枝末节处的真实表演最能打动人，也最具说服力。”
导演的用心、剧组的尽心使得《燃烧》从一开始便具备了扎实硬核的底色，也在潜移默化中，感染着每一个表演者。《燃烧》于12月末开机，四个月的拍摄走过了青岛最冷的季节，甚至在拍摄过程中，全剧组人员接连感染流感，有人还曾一度发烧到41度，仍然一边打着点滴一边坚持工作。如今再回忆起那段吹着刺骨海风，伴随着感冒咳嗽的日子，陈育新只剩下了满满的回忆与感激。“当时只要在室外呆半个小时，就会被海风吹得透心寒。但所有的演员都坚持了下来。当时奚美娟老师得了肺炎，进医院打了三天点滴在身体还没有完全康复的情况下，就回到了片场坚持拍摄。还有张佳宁，她基本上在全片的拍摄过程中都生着病，甚至都说不出话，却都还是无怨无悔的坚持在现场，这种敬业的精神非常让人感动。”
气质相投好剧本自带“气场”
“内秀”导演组局最强“演技天团”
《湄公河大案》的陈宝国、王千源、尤勇、杜志国，《破冰行动》的黄景瑜、吴刚、王劲松、任达华，从陈育新的故事中，走出了一位又一位“硬汉形象”。而《燃烧》的阵容同样高能，奚美娟、邬君梅、谭凯、张志坚、刘敏涛、冯雷、汤镇宗、杜志国......每一个名字提起来，皆是行业内公认的硬核“演技派”，再次印证着陈育新“好剧本吸引好演员”的理念初心。“我觉得所有演员都希望自己能拿到一个好剧本，只要剧本好人物刻画起来有深度，有表演发挥的空间，他们都会很乐意来参与这个项目。至于我们能够邀请到现在的这些演员，也是他们觉得本子和人物好。” 陈育新回忆说，剧中饰演刘青叶爷爷的张志坚戏份并不算多，但对方在看过剧本后，还是义无反顾地选择加盟。“他跟我说看了剧本，虽然人物出场不多，但非常感人非常感动，可以让他有充分表达和发挥的空间，所以他非常兴奋的接受了我们的邀请。”
事实证明，《燃烧》的组局阵容，没有辜负陈育新对每一个人物的潜心塑造，也没有辜负观众对角色的满心期待。尽管没有流量明星，没有花式噱头，《燃烧》却在剧情的山重水复和人物的百转千回之间，牢牢抓住了观众的心神。“为什么会选择这些演员，我们觉得这部戏是刻画人性的，它对人性的这种把握相对来说细微一些，细致一些。所以我希望能找一些实力派的演员。像经超以及这些老戏骨们，表演得非常准确，能阐释每个人物的内心，这是我们当初选演员时候的一个考量，也是我们选演员的初衷。”叙事的严谨，人物描摹的深刻，演员的精心诠释，最终诞生了桀骜不驯的片警高风（经超 饰），决绝果断的总裁许佳桐（张佳宁 饰），圆滑老辣的当家人赵月娥（奚美娟 饰），温柔隐忍的母亲陈洁（刘敏涛 饰）等一众多层饱满的角色。而和导演的合作，也让众演员收获了除却剧本人物之外的惊喜。
“导演既认真又有功底，阅历深厚又能接受新鲜事物。我们这个戏他又导又写，像他的孩子一样，是他逐字逐句嗑下来的剧本。但他又非常能够接受新鲜事物，我们有新的想法都会去和他碰撞，他也会根据我们的想法和建议去加班加点地创作新的台词或戏份。”经超认真说道。如果说和年轻人合作让《燃烧》有了更多年轻化的新鲜表达，那和老戏骨的合作，则更是一种相互间的信任与彼此笃定的圆融。“导演是一个很单纯的人”，刘敏涛笑着评价道。“他是一个作家，在现场也展现了他文人的一面，很内秀内敛，可能他的表达都藏在笔墨之间了。”而在邬君梅眼中，陈育新独具的“灵感”与“能量”则让自己非常受用：“这是我第一次和陈导合作，他真的是一个充满灵感和能量的导演，节奏很快效率很高，对演员有特别具体的要求，所以整个合作下来，这种启示和要求对我来说很受用。”
【来源：北京卫视】
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