池子出走笑果文化，中国不需要脱口秀精神
尽管李诞自嘲道“没想到这个破节目居然做到了第四季”，《吐槽大会》确确实实在万众期待中迎来了第四季。
在第四季摇滚老炮儿郑钧担任主咖的节目中，大张伟的吐槽将节目效果推向高潮，然而在节目后的采访中，郑钧却直言：“如果年轻的时候，大张伟在台上说那话，我就直接冲过去打他了。”
从目前第四季的反响来看，吐槽大会的内容质量和影响力都显出疲态，明星咖位越来越低，吐槽的尺度也越来越小，像大张伟一样敢于吐槽的人寥寥可数。
如《吐槽大会》嘉宾卡姆所说——几个互相不认识的嘉宾在舞台上说不好笑的笑话，互相吐吐槽，还要假装都很高兴。
是的，《吐槽大会》的确不好笑了，而这种情况的出现其实早有预兆。早在第三季《吐槽大会》结束时，池子就宣布彻底退出《吐槽大会》的录制。
第四季《吐槽大会》开播以后，面对不温不火的尴尬吐槽，观众开始疯狂刷弹幕呼唤池子归来，孰料等来的却是池子与老东家笑果文化（《吐槽大会》幕后公司）撕破脸皮、含恨出走的消息。
李诞在接受许知远《十三邀》节目采访时提到了池子，他说“他（池子）比我叛逆多了，他还小他还年轻呢，很多广告他都不愿意拍”。
不仅是广告，就连他们从事的脱口秀事业，池子与李诞的想法都截然不同。相比犬儒的李诞，池子的想法可以称得上“激进”。
在一次采访中，有记者问：“什么是脱口秀精神？”李诞一言不发，示意由旁边的池子回答，沉默得耐人寻味。
池子直言脱口秀不能只是为了好笑，它就该是美国那种，百无禁忌，敢于挑衅和冒犯，什么都能拿来开涮，包括政治，而且要有自我表达，要说真话，要保持怀疑，要有讽刺、抵抗和愤怒。
听起来跟“摇滚精神”如出一辙。
但是，无论是摇滚，还是脱口秀，这种舶来品来到中国之后，总要经受住中国现状的考验。
西方的脱口秀源于话剧表演，之后经过酒吧艺人的效仿，逐渐发展成为一种“街头艺术”。在西方语境下，脱口秀文化以其独特的“冒犯感”受到观众追捧。脱口秀演员以此讽刺明星、针砭时弊甚至影射政治，美国人引以为傲：他们将其视为美国言论自由的象征。
酒吧文化与剧场文化的发展，为脱口秀带来了巨大的线下演出的市场空间，随后，电影行业也向脱口秀抛出橄榄枝，围绕着脱口秀所衍生出的一系列文化产业被逐步建立起来。
国内的脱口秀文化最早从酒吧开始，网络综艺兴起后，脱口秀文化在线上渠道快速爆发。但是，中国一向倡导温柔敦厚、表达含蓄，脱口秀这样直白的吐槽，甚至“在边缘冒犯”的语言形式，无论对观众还是对主咖来说，都会略有不适，分寸感更是难以把握。
这种分寸感体现在第四季《吐槽大会》上，就是总导演修改了节目slogan，把“吐槽，我们来真的”改成了“吐槽，我们尽量来真的”，“尽量”二字，意味深长。
这大概是池子与笑果文化的矛盾集中点。他想坚持做自己，说自己想说的话，做自己想做的事，这一点在现阶段的舆论环境下本来就不可能，再加上笑果文化作为一家公司，在资本的裹挟下更是平添了诸多禁忌。
在《吐槽大会》第一季曹云金做主咖的一期节目上，池子吐槽曹云金抄袭，节目要求这段讲完后再说一句“抄袭肯定是不对的”。池子不能忍受这种画蛇添足的设置，当时就说，“那还是删了这个段子吧”。
池子离职时告诫同事“我们曾经摸到过脱口秀，那是好东西，不要被驯化，不要放下，得奔着去”，充满着理想主义光辉。
与李诞和池子相比，笑果文化的同事们并不是非左即右，他们小心翼翼，学着在有限的空间和尺度之内表达，努力维护着内容、商业和规则之间的平衡，就像带着镣铐跳舞一样。
王建国在《脱口秀大会》的决赛上就表达过这样的困惑：脱口秀演员站在舞台上，他到底是要取悦观众，还是取悦自己？如果是为了取悦自己，观众凭啥来看你？可是我如果只是为了取悦观众，那我为啥来呢？
庞博在《脱口秀大会》上讲了一个段子：一个女孩的哥哥是植物人，听了庞博的脱口秀之后笑得很开心，庞博回道：“那他一定笑得像花儿一样吧？”
显然，这段表演一定程度上挑战了中国道德语境，因此，庞博在抖出最后包袱之前，小心翼翼地进行了大段铺垫，生怕引发道德非议。
对此，王建国说：“返璞归真的段子不好笑，还有一些比较黑色的段子就更不能讲。庞博铺垫了那么多东西，最后讲出植物人的时候，大家也只是稍微地笑了笑。我就是知道大家在这种场合笑不出来，他不敢笑的。”
对于这个问题，李诞的回答显得老练圆滑：“我们就是要通过取悦观众来取悦自己。”
现在，池子用自己的离开也回答了这个问题，他的答案是：先说服自己，再取悦观众。
尽管脱口秀文化与中国国情还处于磨合阶段，新一季《吐槽大会》的效果广为诟病，但它依然轻轻松松斩获了10亿流量，笑果文化也凭借着《吐槽大会》这块招牌实现了初步商业化。
实际上，《吐槽大会》只是笑果文化的冰山一角，笑果文化布局的是脱口秀领域整条产业链。
线下演出活动是笑果文化重要的一环。据笑果文化董事长叶烽介绍，现在笑果每年大概要做2000多场国内的驻场演出，今年还会做全球巡演。根据笑果文化的小程序显示，全球巡演中多伦多与圣荷西两个城市的巡演票已售罄。
目前，脱口秀演出已经发展成为年轻人新兴的生活方式之一，在演出现场提供更多带有喜剧元素的线下消费体验。从《吐槽大会》到现场演出，针对这个人群整个链条是打通的，转化率也相当理想。
从开始，笑果文化就开始尝试线下举办脱口秀演出，在北京和上海都获得了很大的成功，尤其是在上海的尝试，门票一发售即秒空。
去年上海的笑果工厂开业当晚，正好遭遇了上海史上最大台风，周边都没有开业，但笑果工厂全坐满了。观众对于笑果线下产品的消费习惯逐渐被培养起来。
在过去的一年里，笑果文化也尝试了to B生意。《吐槽大会》火了以后，很多企业的年会开始以吐槽的形式举行。滴滴的董事长柳青被这种方式吸引，于是请笑果文化给滴滴做了两场《吐槽大会》，一场对内，一场对外。毫无意外，这两场《吐槽大会》都取得了不错的反响。
但是，在笑果文化布局的一整条脱口秀产业链中，最薄弱的环节在于人才。除了李诞以外，能够在《吐槽大会》上hold住全场的脱口秀演员寥寥无几——即便是《脱口秀大会》冠军者庞博也无法做到这一点。
据相关消息，李诞是全公司写稿最快的那个人。确定嘉宾的时间往往比较仓促，但李诞总能够在最短的时间里，写出最保证水平的稿子。
录制前的读稿会上，其他编剧的稿子大段删减修改是常事，李诞80%以上的文本能保留。
而池子，则直接被定义为“脱口秀天才”。在笑果的线下演出中，他的演出效果最好，几乎整场都会有观众大笑不停。
笑果文化CEO贺晓曦曾说：“我们为什么敢在《吐槽大会》里这么捧池子，是因为我们在线下做了很多演出，看了很多他的演出数据，他的表演稳定性，受观众的欢迎程度，都是被验证过的。”
或许他自己也想不到，正是他亲自把“脱口秀天才”池子踢出了群聊。
池子的出走，可以说让笑果文化本来就薄弱的人才环节更加风雨飘摇，某种程度上也可以认为是中国商业环境下“脱口秀精神”的全面溃败。像大张伟那样及早觉醒、一心只为稻粱谋的人，才能成为聚光灯下的宠儿。
鲁迅先生说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”
或许，我们可能并不需要所谓的“脱口秀精神”，我们只在意“撕破”这个动作本身，并不在意所谓的“价值”。
