清代大家周星莲在《临池管见》在中写道: “余谓笔、墨之间,本足觇人气象,书法亦然。”这无疑是对“字如其人”的很好诠释。古人也常有“字如其人,文如其性”的说法。可见，性格品德对创作者的影响。今天，小天带大家认识一位儒雅谦逊的艺术家、中国榜书家协会副主席——杨光。
杨光，号吟风堂主人、山水画家、书法家
他幼习书法，浸淫北碑，钟情颜、欧，擅榜书，为中国当代榜书大师张百成先生入室弟子。国画得贾又福、孙其峰先生教诲；喜作宏幅巨制，长期从事书画艺术教育和研究，理论实践并重；书画作品被国内外藏家收藏。曾多次组织策划全国书画展。
他的为人真诚质朴，作品生动感人
杨光作品
中国美术家协会理事孙其峰先生为艺术家杨光题：“锲而不舍 金石可镂”，以赞扬他的勤奋并寄语他前途无限。学习艺术最需要的就是恒心，肯默默蛰伏的执着和为之苦中作乐的热爱。
杨光作品
民政部原副部长张文范先生说：“杨光在书画艺术上取得的成绩是和他的好学与勤奋分不开的。他善于向古今优秀的艺术家学习，从他们的身上和作品中汲取有益的营养；他勤于思考，勤于创作，速写更是走到哪里画到哪里。我喜欢他的为人真诚质朴；我喜欢他的作品生动感人。我期待他创作出更多更好的书画作品。”
杨光作品
笔墨灵动，得自然之神韵
中央国家机关美协主席王阔海先生赞其作品：“师法造化，中得心源，心游万仞，吞吐八荒，境由心造，吐我胸中之块垒。”中国山水画研究院陈克永院长称其山水画：“造型准确，意境幽深，笔墨灵动，得自然之神韵。”
《山河万里尽朝晖》
他的山水作品气吞山河，境由心造。在这幅名为《山河万里尽朝晖》的画卷里，嶙峋的峭壁，巍峨的峰峦，蜿蜒的长城......皆以遒劲凝重的线条写出，辅以墨法的变化，墨色干湿、浓淡、黑白对比多变而统一，繁复而不乱。画面构图以高远和深远为主，传达出崇高悠远的视觉效果。
杨光作品
杨光山水画技法—瀑布画法
杨光独创的瀑布画法，岩石的变化无一雷同，溪流和瀑布也就千变万化，虽难以捉摸，究其规律还是有可循之处的。可以将其理解为阶梯，既是解释水的落差而形成的瀑布，又可以简单展示岩石之间的关系。
杨光作品
没有山石的千变万化，就没有瀑布的千姿百态。要画好瀑布，先得对山谷中常受水浸淌的岩石有一定的了解。水的落差既是岩石的高低距离。岩石的高低纵横将决定水的流向，岩石的低处遇雨便为水的聚集处。水经过处，改变了石块的形状，但不改变岩石内在的结构。杨光师法自然，游历名山大川，深得山水之妙，他胸藏四海，其的作品气势如虹，吞吐八荒。
