从中国时尚教母宋怀桂女士把中国模特带到巴黎，到如今中国元素越来越多地出现在国际秀场，时间过去了35年。培养一位顶尖设计师所需的时间也不过如此。
然而——
可以说是很刺激了。图源：艺滴
服饰作为一种语言和记忆，它所呈现的元素，元素中蕴含的文化细节与气质，更像是生长在本族人民骨肉里的本质，它与人的生命长短无关，而由民族的历史编织而成。
当我们在百年前西学东渐时，对服装的审美，变也随之而改变了。本世纪历经英美的前卫性感、波西米亚的明艳风情、日系的清新自然，终于，越来越多的人看到了
# 纹 样
灵旗星月象 · 天衣龙凤纹
对国风的喜爱，表现形式多种多样。
一些人选择了正统汉服，并对制式、纹样有深入研究；一些人更偏爱改良版本，它们适合四季，便于穿搭；还有一些人，惊艳于汉元素中纹样与常服的碰撞，以此来表达心中的复古情怀。
在古代，纹样有着严格的等级要求，多为动物、植物与几何图案。但如今它们都被吸纳进设计师的素材库，成为灵感的来源，也让每个人都能按照喜好选择。今夏大火的《乘风破浪的姐姐》，就大量运用了国风纹饰。
在《大碗宽面》的表演里，歌手们不仅运用了戏腔，还在演出服中融入龙、虎和云纹等中国元素，实在妙哉。
如果说龙凤代表着中国人性格中外放的部分，龙凤主题礼服在各大红毯都抢尽风头，那么，还有一些元素，则体现出绵延千年的内秀之美。
< · 鹤 · >
「疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏」
或许你没有听说过林逋，但一定听过这句诗。
在沈拓的《梦溪笔谈》中，他隐居杭州孤山，不娶无子，醉心植梅放鹤，留下“梅妻鹤子”的美名。这大概是每个淡泊自由的中国人所向往的生活吧。
鹤，也作为一种意象，在中国人的心中占据独特的地位。
有不少独立设计师将鹤运用在服装设计中。图源：贝勒府
< · 莲 · >
「香远益清，亭亭净植」
莲花相传是王母娘娘身边的一个美貌侍女——玉姬的化身。当初玉姬看见人间成双成对，男耕女织，十分羡慕，因此动了凡心，来到杭州的西子湖畔。
西湖秀丽的风光使玉姬流连忘返，她忘情地在湖中嬉戏，到天亮也舍不得离开。王母娘娘得知自己侍女也竟敢追求自由，勃然大怒，用莲花宝座将玉姬打入湖底污泥中，责她蒙垢尘埃，永世不得再登南天。
而脱离了专制天条网罟的她，惘惘不甘，再也不会接受别人的旨意，在黑暗的诅咒中忍辱匍匐，默默度过无望的人生。
她的灵魂在苦难中求得涅盘，她从大地汲取了万物精气，倔强地冲破淤泥，绽开花朵。从此，人间多了一种“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的点缀。
莲，在古代文人心中就有着洁身自好、遗世独立的形象。与它同住，是委婉地表意抒怀；以它为服，是清澈幽雅灵魂的具象化。
图源：池夏
除此外，梅兰竹菊、日月星辰、山水泼墨，都是常被运用的纹样。它们被每一滴墨、每一个字铭刻在延续千年的中华文化中，成为国风的注脚。
#礼 服
春日宴 · 绿酒一杯歌一遍
提到礼服，也许大多数人都会想到燕尾服、午后礼服与晚礼服。
如果要说中国人的礼服，最被认可的大概是旗袍和中山装。
< · 旗 袍 · >
很早以前，就听人说过旗袍不能代表整个中华民族，因为它起源于满族女子的袍服。
但也有学者认为，它的来源可以追溯到秦汉时期的“深衣”。著名国学大师章太炎提出：满族服饰的源头可以追溯到三国时期的蜀汉服饰。一些学界人士也一直在呼吁改“旗袍”为“祺袍”。
这种诞生并流行于上世纪代的服饰，被张爱玲评价为：「就是再没有心肝的女子说起她“去年那件织锦缎夹袍”的时候，也是一往情深的」。
张爱玲（左）与李香兰
它的修身剪裁在50年代后被冷落，直至80年代重新进入大众视野，90年代开始复兴。
这种能够凸显中华女性独特气质的服饰，不仅在国内受到新时代女性的追捧，甚至成为了国际知名设计师的灵感来源。法国著名服装设大师皮尔·卡丹曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”
旗袍，它在民国时期用独立自信征服了文化女性；改革开放后成为国家级活动的正式着装，北京奥运会、上海世博会，它的身影无处不在；而如今，它用来自东方的温婉俘获了世界的目光。
妮可·基德曼曾在多种场合身着旗袍。图源：醉上海旗袍
< · 中 山 装 · >
相比旗袍，中山装的争议似乎少了很多。
它由国父孙中山先生设计，在广泛吸收欧美服饰的基础上，综合了日式学生服装（诘襟服）与中式服装的特点，大约在20世纪二十年代初基本成型。
其基本形制是：立翻领、四个有笔架形袋盖的贴袋、袋盖上有纽扣， 前门襟有七粒纽扣、袖口有三粒扣、背部有腰带和开衩。
自20世纪代以后，中山装虽然在款式上有个别的变动，但总体变动不大，主要的改动就是把七粒扣改为五粒扣：后背取消腰带、开衩；上口袋有褶裥式的贴袋改为平贴袋。
这些改变在20世纪三十年代完成后，中山装的形制基木稳定下来。
中山装形制及设计原因。
也有学者提出，中山装所包含的政治意义其实并非如此浓厚，其中有想象成分。
如今，在一些国家级的重要场合，领导人都会身着中山装，表现对活动的重视。一些知名品牌也推出了改良版中山装，用更具设计感的版型，让男士在正装选择时更为青睐。
花花公子改良中山装。图源网络
# 民 族
蒲萄亲酿酒 · 把榄看开花
远古的时候，世上只有一团混沌不清的雾露，分不出白天黑夜，也分不出天地，众神之王涅侬倮佐颇召集众神商议，“要安排日月星辰，要铸就宇宙山川，要造天造地。”
龙王罗阿玛在太空种了一棵梭罗树，树上开白花，这就是月亮；神王的长子撒赛萨若埃在一千重天上种了一棵梭罗树，树上开红花，这就是太阳；神王的次子涅侬撒萨歇在太空撒上星辰……有了日月星辰，“雾露变气育万物”，才出现了篾帽样的天、簸箕样的地。
这是彝族的创世神话。
一直以来，似乎不同民族人民与其他民族文化的接触大多都来自于旅行或学习，但其实，在服饰中，它们已经开始融合。
< · 维 吾 尔 族 · >
吐鲁番与扭脖子，长辫子和葡萄干。它们组成了很多人对维吾尔族的第一印象。
这个生活在我国西北地区的民族服装花样繁多，非常优美，富有特色。维吾尔族男性衣着讲究黑白效果，粗犷奔放。女性则喜用对比色彩，使红的更亮，绿的更翠。
维吾尔族是爱花的民族，刺绣题材大多是花草动物及表现吉祥寓意的图案。
服饰、床上家居、日常用品的装饰都点缀着她们的精湛绣品，融入了京绣与苏绣的技艺，牡丹和菊花、龙的形象都出现在刺绣图案中，这些是维吾尔族传统服饰最主要、最普遍的传统手工艺装饰手法，形式清晰，纹饰多样，色彩鲜明。
一位年轻设计师看到了维族绣娘在刺绣时将心中的花开到指尖上，以此为灵感设计出《心花怒放》主题的时装。
图源：磁器
< · 苗 族 · >
苗族服饰，苗语叫“呕欠”，主要由童装、便装、盛装组成，下穿百褶裙，前后有围腰。
其中，雷山苗族服饰多姿多彩，铭载着本民族历经磨难的历史变迁，对美好生活的憧憬和古往今来生活环境的浓缩。史学家称之为：“穿在身上的史书。”
苗族女性正在进行蜡染制作。图源网络。
除去扎眼的银饰，苗族蜡染也是服饰中很有特色的部分。
蜡染，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。苗族蜡染有着悠久的历史，且图案题材独具特色，包含蝴蝶纹、飞鸟纹、旋涡纹等等七大类。在蜡染过程中将内容和形式巧妙地融合一体。
如今，这种独特的蓝，为人们找寻内心的平静提供了新的方式。
民族文化包容着民族情感，同吟一首诗，同唱一首歌，都是独有的浪漫。
岂曰无衣，与子同袍。
虽然不再无衣，但总有人怀着与你相同的情感，把「国」穿在身上。
