人物述林
胸中丘壑铸生机 笔底烟霞蕴意境
——略谈李可染的山水画经营
王衍
李可染，中国近代最杰出的画家之一，画坛巨擘。李可染先生的艺术成就主要是山水画、人物画，其中山水画的成就最为突出。李可染先生继承和发展了前人的艺术习规，创造出了新的山水画面貌，中国山水画到李可染先生这里算一站。
❖李可染黄山烟云图1978年
李可染先生具有深厚的民族哲学修养、传统文化修养和艺术修养，又借鉴了其他艺术的表现手法，对山水画进行了革新探求，所谓“推陈出新”“别开生面”，把中国的山水画提高到了一个新的高度。
李可染先生一直借鉴其他艺术的优点，比如“密不通风”见《苏州拙政园》，比如光线的运用见《山顶种田》《青山密林图》《山月照弹琴》等，再比如焦点透视。
❖李可染牧牛图
父亲曾对我讲，李可染先生是第一个使用四尺三裁的画家。四尺纸大约是68×136厘米，裁成三张大约是68×45厘米，45除以68约等于0.66，近似于黄金长方形0.618的比例。
一个时代有一个时代的笔墨，所谓笔墨当随时代，但是，不管哪个时代的人，作为内心的追求是不变的，那种追求理想的精神是不变的。作为对崇高理想的追求，可以运用各种手段，各种形式，各种笔墨。
❖李可染三峡夔门
所谓师造化是从自然界中寻找符合自己情感的对象加以描写，所谓师古人是向古人学习思想境界以及笔墨表现方法。李可染先生正是用继承发展的笔墨，并借鉴其他好的艺术表现形式来表达自己内心的理想境界，正所谓发展了笔墨继承了精神。
笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分，画家有了笔墨功夫，下笔与物像浑然一体，笔墨腴润而苍劲。干笔不枯，湿笔不滑，重墨不浊，淡墨不薄，层层递加，墨越重而画越亮，画不着色而墨分五色，笔情墨趣，光华照人。
❖李可染巫山云图
好的笔墨在于苍润。黄老形容说：“干裂秋风，润含春雨。”“苍”和“润”是相反的，矛盾的。一般用墨苍了就不能润，润了就不能苍。因此有人作画先用干笔皴擦，后用湿墨渲染，这实际不是高手的表现方法。真正笔墨有功力的人，每笔下去都是又苍又润；所谓腴润而苍劲达到了对立因素相统一的效果。
李可染先生晚年用自己日趋成熟的绘画语言专注于营造“意境”，而且是不断变化提高的“意境”。
20世纪80年代创作的《黄山烟云》，是李可染先生晚年的一件精品。首先从视角上来看，这是一个仰角，人站在山脚下往上看，体现出山峦的高大，所谓“三远”中的“高远”。侧光的运用增加了山的立体感，积墨法又体现出山的厚重质感，苍劲有力的笔法体现出山石的嶙峋，而雾气的熏染，以及左右构图上的呼应，让人感觉到漫山遍野的云海。两个点景小人，让画面有了生气。
❖李可染黄山烟云图20世纪80年代
关于点景小人，李可染先生有专门的论述。
在《谈学山水画》这篇文章中李可染先生提到：董其昌画山水不会画点景人物，倪云林也不会，董其昌就原谅自己说：“有云林遮丑于前。”有的人画山水一辈子没画好点景小人。所以李可染先生的山水画一直都有点景小人。后来才有所改变。
李可染先生其实早在1978年就创作过一幅《黄山烟云》图，我们姑且按时间先后将1978年创作这幅称为《黄山烟云之一》，将上世纪80年代创作的那幅称为《黄山烟云之二》。两相比较，《黄山烟云之二》的视角更低，隐去农田，也使山显得更高，从笔墨来看，用笔更加简练，用墨前重后轻，使山峦更深远，右下角的留白（那一点白叫做“气眼”）和左边的云气遥相呼应，使得画面通透，绿色的烘染，也使画面充满勃勃生机；从意境来看，也更加清爽一些，更加腴润一些。总之《黄山烟云之二》比《黄山烟云之一》在笔墨、造型、构图以及意境上都有不少提高。
李可染先生有时候同一画稿，画好几张，但是每张都有或多或少的改变和提高。
到了晚年，李可染先生的思想发生了一些变化，对董其昌的评价也发生了一些变化。1989年11月24日李可染先生在“师牛堂”谈话中谈到董其昌时说：我是透过八大才慢慢理解董其昌的，体味到董其昌画上用墨是清墨，一点渣滓都没有，画得像月亮地，极清。
《巫山云图》便极好地诠释了李可染先生晚年的这种变化，极好地诠释了李可染先生一生孜孜以求的成果，极好地诠释了李可染先生的世界观和方法论。
首先，李家山水积墨法表现出来的群山的厚重以及层峦叠嶂的深远感是独树一帜的，无人可及的。苍劲有力的笔法描绘出高山的雄壮，腴润的墨法晕染出变化多端的云海，积墨法出来的山和云形成了强烈的对比，形成视觉上的冲力。近浓远淡的墨法使得画面表现的非常有深远感。最右边的留白和左边大片的云海遥相呼应，使画面满而不堵，非常通透。
正是这种强烈的对比让观者的思绪不断变化着，不断地游离在高低之间，虚实之间，明暗之间，动静之间，苍润之间，最后找到画面所表达的意境。使观者和作者在精神境界上相互理解，相互契合。
画中侧光的运用不仅使山峦立体感加强，更使整个画面充满朝气，给人一种充满活力的感觉，就像早上八九点钟的太阳。
画中大片的云海隐去水上的船只、岸边的村舍和人物，只隐隐约约有些高大的树木，没有了人类的活动痕迹使得画面非常安静。
更重要的一点，是这幅作品的视角是在空中，仿佛人在空中飞翔，穿行于群山峻岭。（节选）
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