尽管在时空上，高爽与英国维多利亚时代的诗人和批评家——马太·安诺德相距甚远，但这丝毫不影响前者对后者那句“追求完美，那么，就是追求和美与光明”这句话的深度理解。的确，处女座的高爽追求完美，不管是在绚丽舞台上，还是在三尺讲台，抑或在平凡生活中。“追求完美是一种过程，尽管期间，充满了艰辛，但也能收获成就与满足……”这是高本人的理解。之于音乐更是如此。
1981年出生于淄博一艺术家庭的高属于典型的音乐人。很多时候，器乐与声乐的相互融合、贯通，让他看起来比从事器乐的人多了几分灵动与张扬，同时又让他比声乐从业者多了几分沉稳与内敛。正如中国许多艺术家庭的“艺二代”一样，“子承父业”在外界看来，向来是水到渠成。高爽也不例外。他回忆称，在上一世纪的八十年代末期，当他从父亲手中接过那根磨得发亮的笛子的时候，他知道，他们的艺术道路就此开启。
学艺的道路，尤其是器乐学习的过程，通常与枯燥、辛苦相伴，高爽亦是如此，以至于其青春叛逆期时，他一度放弃。尽管这样的放弃最终还是被坚持取代，但高爽在器乐之外，又找到了声乐的门径。从此，在这条道路上，持续奔走。
从美声到流行，从照搬到创作，从模仿刘德华震音和假音“修饰”,到学习“像说话一样唱歌”的SLS练声体系，高爽一步一步走来。尽管这期间，因为学习器乐，他没有五彩的童年；虽然为了声乐，疯狂练习、追求完美的他常常声音嘶哑……但付出终有收获，如今身为山东理工大学音乐学院笛子教师、淄博歌剧舞剧院知名演员的他已经收获到了很多，比如2000年山东综艺台音乐千千结周赛冠军；、山东民族管弦乐大赛一等奖；首届竹笛北京邀请赛铜奖；山东省青歌赛三等奖；山东省青歌赛二等奖；中国新歌声山东赛区第一名……
在高爽看来，上述的荣誉与光环终将会成为过去，而未来则仍需不断的努力、前行。他说，作为一个音乐人，尤其是声乐人，要经历3个阶段：第一阶段就是自然表达中形成唱功，初等殿堂；第二阶段是在唱功中融入自己的感觉，精雕细琢；第三个阶段则是唱功为基础，返璞归真至自然境界游刃有余。高爽说，目前几乎70%的歌手都停留在第二阶段，甚至很多知名歌手均是如此，高爽没有例外。他说，每一个阶段的跨越就像武侠小说中的练功一样，唯有不断的努力、持续的付出才能提升。
认识到这一问题的高爽正在经历第二阶段到第三阶段的过程，当然，这期间充满了很多艰苦，比如目前每天长达4个小时以上的练习，再比如录音棚里一次次、反复录制等等，以至于7月25日的专访，他的语调一直低沉而嘶哑。
不过，他收获颇丰。如今的高爽，仍在辛苦与收获之间不停地行走，他听韩磊、听韩红、听谭维维、学迈克尔杰克逊……先行者的示范和音乐导师的轨迹，让在音乐这条路上行走的、追求完美的高爽一步一个脚印地向前。有此付出，在汗水播撒过的这条路的那一头，我们相信，也有理由相信，等待高爽的一定是鲜花与掌声……毕竟，音乐与人生，本意大体相同。
中国新歌声：请问你是哪里人？怎么与音乐结缘的？
高爽：我的籍贯是淄博博山，8岁跟随父亲来到张店。父亲是淄博市五音戏剧院一名笛子演奏员。出生在这个家庭的我，从小便接触器乐，学习笛子。
中国新歌声：那你是怎么实现从器乐到声乐的跨越的？
高爽：说实话，说小时候喜欢笛子不如说更多的是被父母逼迫，再后来是基于考学现实所需。而声乐则不同，我是从十多岁喜欢它的。相对于器乐而言，我认为声音表达比较直截了当。因为有此认知，因为喜欢，就坚持下来。
中国新歌声：这样跨越，你父亲当时支持吗？
高爽：说真的，当时父亲很不支持。在他看来，与器乐相比，流行音乐不严肃。加上当时娱乐节目较少，流行音乐行业不景气、不被大家承认。所以，他十分希望我能走器乐这方面。但没办法，我就是喜欢，以至于考学填志愿时，前面写的是器乐，后面写的则是声乐，尽管当时说是声乐，很多都是自己摸索着去唱、去学。
中国新歌声：我看到你此前参加不少青歌赛这种类型的比赛，那这次为什么会选择参加中国新歌声的比赛？
高爽：的确，从青歌赛到中国新歌声跨度很大，很多像我们这种科班出身的人对后者不屑一顾，毕竟，青歌赛是政府背景，崇尚比较正统的唱法，评委较为正统。而中国新歌声是通过推荐、海选等方式，走的是群众化路线，可以说，后者面对范围比较广、对群众对歌手影响都比较大。但无论是青歌赛还是中国新歌声，其本质都是一样，就是把音乐的美通过比赛等方式展现给世人，而这也是音乐之所以存在的本质，从这一点上讲，二者殊途同归。
中国新歌声：您参加中国新歌声这个节目，家人支持吗？
高爽：现在，家里还是比较支持的，因为现在我也有一定的音乐基础，在音乐方面有自己的想法、表演风格，加上有前期的积累，有一点小小的成就，所以走起来相对而言比较好。
中国新歌声：中国新歌声对你的影响大吗？
高爽：我参与这个节目后，可以说，颠覆了我对于流行音乐的一些想法，因为这个节目牵扯唱法比较多，如欧美的、中国风的等。通过比赛，我了解到一些不同风格的东西，对我的影响特别大。之前为了比赛有特地去找老师进行系统学习，学习了些欧美的唱法，这是我之前没有接触过的。不管从比赛本身还是学习接触的东西来看，都是对我有很大帮助。
中国新歌声：当时参加比赛的时候压力大不大？
高爽：当时去参赛的时候就担心大家会不会喜欢我的风格，毕竟很多时候，这个节目已经抛弃了单纯的唱功问题，更多的是偏向于个人风格、声音特色等等，而且我和几个导师的风格都有点距离，所以，当时感觉很有压力。
中国新歌声：下一步，你要走向更大的舞台，目前有什么准备？
高爽：学习、反复练习，比如我自己经常去录音，然后自己去听，寻找自己的不足、改一下自己的唱法，让自己的唱法更加偏向自然。
中国新歌声：艺术是相通的，重要的是打动人心，不管是中国新歌声还是其他的节目，是这样？
高爽：我觉得唱歌分三个阶段。第一个阶段是正常歌手，可能唱功方面没有上到正轨，但是他唱的比较自然，而且肯学；第二阶段属于有一定唱功、有一定感觉的，但是这类歌手容易唱油了，不自然、考虑的东西特别多，可以说，这个阶段的歌手特别多，包括很多明星；第三阶段是有唱功有感觉的基础上，回归到第一个阶段自然的状态，游刃有余，如果能突破到第三阶段就很厉害，这才是真正的大师。
中国新歌声：大师级的歌手，你认为是谁？
高爽：男歌手像韩磊，他的音乐不管是慢歌、温柔的、高亢有力的都有自己的东西、都让人感觉很舒服，低声很有感染力，高声不声嘶力竭。女歌手像是韩红、谭维维。在中国歌坛里面没想到谭维维那么年轻能达到这个地步，很难。每一个歌手，达到一定的水平后，都会用自己的想法用自己不同的感受去诠释一首歌，他想表达的东西是不一样的，而且他对音乐这个东西的界定，特别是流行音乐的诠释，不能说好或不好，不同的人有不同的理解方式，但如果能让大部分人接受，就是好的。
中国新歌声：这是一个浮躁的时代，音乐也是如此吗？
高爽：社会在变，音乐也在变。好的作品呢，在2000年前有很多好作品，而现在很多歌手都为了出名或者博大家眼球。现在老百姓欣赏水平也在提高，还是按照正统的东西去做，不会激起很多水花。作品怎么去出新，还要考虑老百姓能不能接受，现在开始走这样的出新路子，去将老歌翻唱、唱出自己的风格。想出一个新作品，短时间打动老百姓，现在很少会出现这样的情况。
中国新歌声：面对这样的情况，有时候作为歌手在音乐这块会不会觉得有些无力？
高爽：自己的能力毕竟是有限的，可能参加一些活动，但还是缺少平台展示自己，好不好还是要大家来评断。
中国新歌声：您刚才提到了歌手的三个阶段，您现在在哪个阶段。
高爽：我现在处于第二个阶段，70%的歌手都是处于这个阶段。
中国新歌声：您觉得从第二阶段到第三困难么？受外界的羁绊多不多？
高爽：明白之后，我觉得包括唱功、技巧、正确的方法这些最基础的东西还是有一定距离的。因为我看事情比较完美，在我心里想要达到还得继续努力。
中国新歌声：你对自己设定一个什么期限和什么目标？
高爽：因为我现在知道自己的问题在哪里，心里很明白，就是要去练习。我目前学习的SLS唱法，是世界上通俗唱法中是比较被承认的。这段时间接触了一下，对自己帮助非常大。人家迈克尔杰克逊一天能练四五个小时，包括开演唱会的时候他都会打电话给老师练声，不付出努力是不行的。
中国新歌声：唱歌是件很辛苦的事情吧？
高爽：你在没有了解的时候，觉得方法不够时，会觉得非常辛苦。当你到了一定水平、一定地步，走到一定舞台的时候，想要展现自己，这就成为了一种享受。
中国新歌声：你是不是一直在辛苦与享受之间游走？
高爽：对，二十岁和三十岁、四十岁、五十岁之间，可能差五年，人的想法是不一样的，你对作品、歌曲的理解是不一样的。二十岁可能这样处理，三十岁可能会有更好的处理，心境都不一样。
中国新歌声：听说你8月份有个演唱会，目前进展如何？
高爽：可能在8月底或者9月初，我自己的一场演唱会，在淄博举行。目前公司正在策划，处于选歌阶段，场地正在协调。
中国新歌声：未来很长，有没有什么清晰的定义，或者达到什么阶段才能实现梦想？
高爽：现阶段，我还是游离在表演与教课之间，其实这两方面有相通的地方。我可能在教学中会学到好多东西，然后用到表演中来。或者在表演中将自己的舞台经验、一些唱法反馈给学生。舞台上不仅仅需要唱歌，作为在舞台上有一定表现力、感染力的歌手，我会将我的经验综合一下带给学生。未来希望再充实一下自己吧，包括对音乐的理解、技巧、不同的唱法，继续丰富自己。你自己做好了，机会就会来的。
