高剑父《丹山白凤》
此图山石画法采用斧劈皴法,笔法简略,用笔泼辣,画面很少用中国画线条,而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。以白色绘凤,晶莹剔透,似有透明之感,更显现出凤凰的高贵神圣。头部刻划精细,传神生动。整幅画色彩单纯,却又韵味丰富,用笔豪放,有满壁风动之感。
明 董其昌《书画册页》
董其昌是明代万历后期(17世纪中叶)中国书法史和绘画史上最重要的一员。他是一位杰出的书法家,又是一位杰出的山水画家。其书平淡生秀;其画文静肃穆,温文尔雅,影响了此后三百年山水画的发展方向。
宋 范宽《溪山行旅图》
全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感,细如弦丝的瀑布一泻千尺,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。
文徵明 行书《滕王阁序》
此篇《滕王阁序》用笔清爽劲利,圆熟流畅,提按顿挫明晰,使转灵活利落,淋漓痛快而富有韵律感,颇有《圣教序》意味。
李可染《漓江小景》
款识:世称桂林山水甲天下,吾曾多次前往写生。此图在象鼻山上南望得景,深感祖国河山之美,兹写其大意。金涛同志属正,可染作竟并记。
明 唐寅《山路松声图》
唐伯虎画得最多也最有成就的是山水画。此画以淡墨晕染,浓淡枯湿,恰到好处,形成了生动的墨韵。用笔顿挫转折,遒劲飞舞,巧妙的点出了松声之意境。右上有自题:“女儿山前野路横,松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳,便觉冲然道气生”。
清 吴熙载《花卉图》
此画中绘设色折枝月季,色彩浓淡得宜,充满生机。构图新颖别致,月季高低相应、疏繁相衬。以没骨赋彩写花,水墨勾叶,点染自然,秀逸脱俗。
何百里《花卉》
何百里作品受西洋绘画艺术之色彩影响,用笔、用墨淡雅、温润,画面恬静、清逸,生机盎然。
元 倪瓒《水竹居》
作品画法疏简,格调天真幽淡,画太湖一带山水,构图平远,景物极简。用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,意境荒寒空寂,风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点,享誉极高,画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
永乐宫壁画(局部)
题为《朝元图》的大型壁画,描绘的是群仙朝谒元 始天尊的情景,全图近300个神仙朝着同一个方向行进,形成了一道朝圣的洪流,气氛神圣、庄严。
明 唐寅《墨梅图》
唐寅的这枝梅花固然有孤芳自赏自命清高的一面,但整个画面清新的意趣,却给人一种秀雅的美感。主干虬曲劲挺,用笔潇洒劲健。梅花疏而有致,错落组织自然,用浓淡的水墨点出,干净简练。潇洒飘逸的行书题诗,表现了文人画在诗画结合上的特点。
宋 黄庭坚《松风阁诗帖》局部
黄庭坚一生创作了数以千百的行书精品,其中最负盛名者当推《松风阁诗帖》。其风神洒荡,长波大撇,提顿起伏,一波三折,意韵十足,被世人称行书精品。
八大山人《游鱼图》
此立轴只画一条游鱼,空无所依,白眼向天,不仅体现了中国画中以空灵、含蓄为最高审美的艺术法则,更透过游鱼的白眼将八大山人一己的心态表现得淋漓尽致。
黄永玉《红花翠鸟》
画作以率意的线条为骨骼,设色艳丽、浑厚而凝重,与传统的工笔画设色方法拉开了距离,加之布局构思的别出心裁,使画面的意境高古而隽永。画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔,增加了画面的动感。
王羲之《七月都下帖》
王羲之的书法平和自然,笔势委婉含蓄,遒美健秀,世人常用曹植的《洛神赋》中:“翩若惊鸿,婉若游龙,荣曜秋菊,华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月,飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。
清 石涛《游华阳山图》
画面虬松苍劲,山石以曲屈灵动、转折有致的线条皴出,并直接施以浅绛,给人以明快、亮丽的感觉。
张大千《石榴》
画面简练清雅,仅以一根茂繁的榴枝入画。枝头榴花则色泽鲜亮,展现无限生命力;榴实绽露,可谓“雾壳作房珠作骨,水晶为粒玉为浆”,令人垂涎欲滴。枝、叶、花、果和谐统一于画中,写意笔触文而不弱,放而不野,沉着而清润;笔力峭拔,极尽蕴藉之致,当是晚年的精品之作。
明 唐寅《东篱赏菊图》
此图写赏菊之悠然。图中远山近石峻峭,一劲松高大虬曲,溪水泛波,仆童忙碌,两高士坐于石上赏菊言谈,乐在其中。此图山石勾皴,劲健峭利,坚凝厚实,全幅图挺劲而又秀雅。
齐白石作品欣赏
该作品较全面地体现了齐白石所画花鸟草虫的艺术特征。齐老作画从形似到神似,暗含着笔外之意、画外之境。画法上多为工中带写,写中带工,工写相衬,粗笔写意的花卉和细笔勾勒的草虫,相互衬托,相得益彰,这是齐白石作品的特色之一。
明 沈周《云际停舟图》
此图为沈周工笔青绿设色巨制。图中层峦叠秀,石纹繁复,山间云岚缠绕,苍松杂树丰茂。篷船停泊岸边,两人对坐晤谈。表现出高人逸士深山悠游的生活情景。笔法缜密细秀,设色清朗明洁,吸收了三赵(赵伯潇、赵伯驹、赵孟烦)青绿山水的长处,做到细而不板、鲜而不艳,格调清新
黄宾虹《北碚纪游》
这幅《北碚纪游》应为黄宾虹壮游巴蜀,摄山水之魂的一幅精心之作,笔墨精致,设色清雅;作品题跋为宾虹先生一首纪游诗佳作,诗收录进《黄宾虹文集》,题跋以行楷入书,起承转合,笔笔精到。
钟繇《宣示表》
此帖无论在笔法或结体上,都更显出一种较为成熟的楷书体态和气息,点画遒劲而显朴茂,字体宽博而多扁方,充分表现了魏晋时代正走向成熟的楷书的艺术特征。钟繇《宣示表》可以说是楷书艺术的鼻祖。
元 倪瓒《水竹居》
倪瓒,元代画家。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,用笔变中锋为侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂,风格萧散超逸。其绘画实践和理论观点,对明清文人画家有很大影响,画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
徐悲鸿油画《西泠印社》
画面取仰视的角度,使画中写有“西泠印社”四字的石阙与带有巨大飞檐的屋宇显得更为壮观。构图近、中、远景的层次非常清楚,石路、石阙、丛生的灌木、木构建筑的质感非常到位。笔触衔接自然而丰富。灰绿色调的把握极为成功,阴中带晴的天气很好地衬托出西泠印社的文化氛围
高剑父《罗浮香梦》
高剑父主张折衷,即一方面折衷于传统文人画与院体画之间,又折衷于中国传统绘画与西方绘画之间;强调兼容并蓄,取长补短,存菁去芜。他的人物画在传统基础上,能将西方绘画的造型关系、色彩、虚实处理恰当地融入到创作中,因而在当时给人耳目一新之感。
明 归昌世《风竹图》
归昌世画竹,《无声诗史》称:“枝叶清丽,逗雨舞风,有渭川淇澳之思。” 此图竹竿刚劲,竹叶随风,摇荡不止,而竹竿挺直不屈。笔势挺拔,着意表现竹的坚强气质,并含有清丽纵逸的情意,得宋元人墨竹的意态而自具新意。此画为其晚年之作。
明 文徵明《千林曳杖图》
此图画山峦层叠间房屋村舍,树木或枝繁叶茂,或萧疏秃干。用笔细谨,浓淡、粗细、疏密,互相交织,有条不紊,给人温雅沉静之感。北京故宫博物院藏。
张大千《东坡闲步图》
此幅为其中期人物画风代表作品。此时,他的人物创作一改往日人物多病态之美的旧风,变小巧为精密,变小乘为雄伟,寓革新于复古创作之中。衣纹细劲圆润,多重渲染,留有水线以加强衣纹的凹凸效果。衬景中的修竹、芭蕉,多浓施石绿,以衬托人物雅洁的衣冠,形成古艳精丽的格调。