京剧声、腔、技、能演唱与新一代艺术人材的培养
蔡英莲：前辈京剧演员都注重嗓音的科学训练
蔡英莲：京剧嗓音的甜、亮、脆、美、水、 膛
蔡英莲：京剧演唱中胸、腹呼吸要交替使用
蔡英莲：京剧“呼吸”的九种训练方法
蔡英莲：怎样加强京剧吐字的功力
从叫、哭、笑中找个性音色。
①京剧中，不同行当有不同的发声部位，呼吸、吐字、共鸣既有共性也有个性。许多艺术家各有高见、高法，得以科学验证。如荀派表演艺术家孙毓敏校长擅演荀派花旦、花衫，她教学生们练“猫叫”，有一定道理，就像懒猫在睡醒后伸懒腰的叫声，先撑住气，然后用鼻哼出，点位在眉心，发出的声音既甜、又美、又亮，像妙龄少女、年轻小姑娘的声音。“猫叫”明亮点容易沟通，更主要它以口型收拢，“人中”是集中点，从硬腭打到鼻尖，再到鼻根处的软腭，对开口音的导入非常有力。“猫叫”可以练练。
②听前辈们讲：为找“姑苏”辙的“不”、“出”音，“尤求”找头腔宽厚音、胸腔音，可以学狗叫——“汪、汪、汪”。有的前辈为寻找花脸的脑后音、胸腔音、虎音去学虎叫。
③京剧舞台的哭、笑最难，因它源于生活，要真实感人，但又不同于生活的纯自然状态，它是以生活为依据，经过吐字用气共鸣等润色后，形成艺术化、音乐化古典式人物的哭与笑。
④为练气息的弹跳力、灵动力，练练哭、再练练笑，这是京剧舞台上必不可少的表演形式，也是念白中必须训练的。舞台上，“哭”与“笑”都是胸、腹联合呼吸才能做到，单向呼吸决笑不起来。
⑤以哭诉悲：哭难度最大的是抽泣地哭。训练程序是：先闭嘴用鼻去抽泣，抽泣到胸，抽泣到腰，抽泣到小腹、丹田，然后用喝水的动作把气哈出去，只觉丹田在弹跳，就像一个人发自肺腑的激动，像江河倾泻难以自控，所以，是先抽泣、后哭诉，如：《玉堂春》念白“谢大人⋯⋯”，《文昭关》“爹、娘啊⋯⋯”。
⑥以笑传情：京剧中笑比哭还要难，难在哪里? 你既要用深呼吸，还要喉头放松，软腭提起，更要硬口盖门牙的啃力。每个戏每个人物的笑都有所不同，但笑是在感情规定情景之中，不同人物、不同的笑有不同的个性音色。
□得意大笑：比如《玉堂春》王金龙在审案之中与刘秉义争论，最后得胜，非常得意的大笑。
□质问讥笑：《谢瑶环》公堂审案，对皇亲国戚依仗权势，欺压良民的行为质问讥笑。
□对敌冷笑：《谢瑶环》面对来俊臣的酷刑拷打，威武不屈，生死何惧，对敌冷笑。
练这些笑，一定要掌握好要领：
a.没有丹田的支撑，笑就不会有爆发力，笑得不会长久。
b.要用“喝水”的感觉吸起软腭，放松喉头。
c.要用共鸣去引伸，延长笑声，否则只会出气不会出声。
综上所述，以上十多种呼吸的练习，都是我在课堂中反复实践的，其目的只有一个，引起人们对呼吸的重视，在笑与哭中更要达到深呼吸地发声。那么每人根据唱腔“十三辙”的具体问题，都可以对号入位地去练，各种方法不妨一试，感受一下，哪个对你行之有效，就去采用。一定要用思维去练，用脑去练，持之以恒，才能见效。
我为什么启发学生多用思维去练习？美国有一位大脑医学专家曾讲：“人的大脑，分左脑叶与右脑叶，右脑作用是储存性的记忆，把平时的学习与积累，用长期记忆印刻在脑海里，形成储存记忆。左脑作用是临时记忆、应变记忆、提示记忆、突发记忆。”
突发记忆：如：你坐在汽车内，走在大街上，忽见广告牌上写着“索尼电器维修部”，你马上产生记忆：“我正要找你呢?原来你在这儿。哦，这是宣内大街”。这就是突然看到的记忆存在左脑。
提示记忆：练唱时，右脑唱的词和曲是早已学会的储存记忆，但左脑要想“气的发动、怎样咬字、共鸣的点位”，提醒你向正确的意念去练习，这就是提示记忆，也叫思维训练。
总而言之，希望对声乐有兴趣者把我讲的发声术语和比喻印在脑海里，在训练时要有头脑、有思维、有要求地训练自己，否则不动脑子，不想要领，不积极地训练，练得再多，也会练而无效。
