前言
“手艺人以拥有手艺的工作为荣，但又不愿意夸耀自己，制作正宗的作品才是他们引以为豪的。多数的手艺人都没有留下名字就离开了这个世界，然而在他们精心制作的作品上，却寄寓着他们对这个世界的期望。”
——日本民艺之父柳宗悦
知道阿珍老师，是在一次景德镇瓷器展上。当时只觉那些花鸟图走笔细腻，表达精致，竟误以为是位女老师。初见阿珍老师，他一袭素衣，笑容温和，颇有几分出家人的模样。
再逢阿珍老师，是在不久前景德镇午后的小茶馆里。谈笑品茗间，阿珍老师跟我们聊起了他的陶瓷绘画生涯。
01/从鄱阳到景德镇：
“认定了，便一往无前。”
阿珍老师本名张昌珍，出生在江西鄱阳的一个小村庄。用他的话说，童年生活的印象基本就是上学和放鸭子，简单而宁静。对于外面的世界，少年阿珍还是一片空白。一次偶然机会，阿珍从同学那里窥见了课本之外的“宝藏”——素描。他像发现新大陆一般兴奋，被线条构筑的世界所吸引，也羡慕着那位学素描的同学。
放学回家后，阿珍便立刻向父母提出了学画画的要求。然而家境清贫，学费都是靠父亲种植的十几亩花生变卖而来，经济条件实在无法支撑画画所需的纸笔开销，他只好作罢。尽管如此，一颗绘画的种子却已悄然在少年阿珍的内心萌芽。
时间就这样一晃到了高二，阿珍终于如愿以偿，学起了素描，他跟着同学们一起从画静物开始。而在这之前，他也曾自己揣摩一些绘画技巧，用白纸临摹，但效果终究不佳。这让他意识到专业与爱好的差距，也更加坚定了自己的绘画梦。
2001年，阿珍考入了景德镇的一所大学。他不顾父母的反对，毅然选择了绘画专业。入学不久，凭借着过硬的书画能力，阿珍迅速成为学校宣传部部长。有了高中积累下来的书画功底，阿珍做起板报来，得心应手。再后来，踏实肯干的性格让他成为了学生会副部长，据闻当年还曾带领小伙们将学校的下水沟清了个遍……
粉彩鹡鸰鸟
悠然的大学时光，在一年后戛然而止。
大学生活期间，阿珍接触到了陶瓷，并被绚丽的陶瓷文化深深吸引着，结合自己的绘画专业，他萌生了做陶瓷绘画的念头。2002年，阿珍果断选择了辍学，拿着五千元的学费，开起了画室作坊。
起步总归是难的，凡事都要自己摸索。那时的他，起早贪黑，不停地画画，除了睡觉吃饭，几乎所有时间都耗在了画室。开画室作坊，已然不再是单纯的兴趣爱好了，他得为生计谋划。画室刚成立的前几个月，几乎没什么生意。很长一阵子，他只能靠朋友接济，勉强维持生活开支。尽管如此，他却从未有过放弃的念头。他这个人的行事风格就是，雷厉风行，认定了的事，便一往无前。
宝华堂制-青花写意盖碗
在景德镇开画室这事，阿珍家里人一直都不太理解。远在深圳的婶婶，也经常会劝说他放弃，认为好歹是个大学生，可以来深圳闯一闯，找份轻松体面的工作。然而，阿珍却始终不为所动，这一坚持，便是十八年。
02/关于作品：
“我没有自己的风格。”
阿珍老师的作画对象以大物件瓷器为主，青花、粉彩尤为擅长。目前花鸟题材的创作相对较多，也可谓一专攻领域。在被问及作画风格之时，阿珍老师淡然一笑，表示自己没有固定风格。风格是在经年累月的创作中形成的一种带有自我印记的表现元素，一位十几年画龄的手艺人居然说没有？我甚是惊诧。
釉中五彩（半成品，未施釉）荷花局部图
不过他接着又补充道：“可能我也有自己的风格，只是我不觉得罢了。我个人认为最好不要将风格定死了，因为人在不同时期不同阶段对生活的感受是不同的，艺术来源于生活，所以画出来的东西会因时间节点变化而有所不同。绘画功底是要一直沉淀的，这就要求我们手艺人不断精进，能在不同状态下，演化出令人耳目一新的作品，这才是最重要的。”
阿珍老师现在家里留下的作品并不多，大多数都是已经出去了，而现在的这些作品里面，他个人比较钟意荷花。关于作画灵感或取材，阿珍老师表示自己作画时间不定，有时候灵感来了，或是承人之情在画室坐上一天也是常事。时间是自由的，没有想法，也就顺其自然不必强求。
宝华堂制山园小梅粉彩系列
在故乡鄱阳的乡村生活经历，赋予了他太多关于自然与生命的独特感受，一如他的性格，朴实勤勉，却也灵性十足。
生活之处，兴致所至，灵感天成。
03/关于读书：
“我觉得自己看书太少。”
阿珍老师有一大爱好，那就是看书。他喜欢看书，广泛涉猎，从中学时代开始，就经常奔走在各地的书店。从人文哲学到专业技能，但凡他觉得对自己有帮助的书，就会买来看，一切皆因强烈的求知欲。在景德镇刚开画室的时候，生活拮据，有时为了买一套心仪画师的作品集，不惜节衣缩食。为了能学习不同的画法和技巧，他会将市面上与之相关的书籍都买回来，尽管内容大同小异，但他生怕错漏了任何一个知识点。甚至很多时候，他会为了尽快一睹某本书的真容，花费数倍于原价的价钱去购得。
我有幸去过一次阿珍老师家里，各种类目的书籍随手可见。对于读书，除了能丰富知识，拓宽眼界之外，阿珍老师还有自己作为手艺人的的考虑。
粉彩伯劳局部图
粉彩芍药局部图
他说到：“我见过景德镇很多绘画老师，作画技艺高超，功底深厚，作品也很受欢迎。但很多时候，面对别人的请教或者需要表达作品理念的时候，他们说不出来。所以我觉得，读书在某种程度上可以弥补一些专业理论知识，埋头创作固然是手艺人的基本素养，但若能有效将理论知识与实践结合，作品也会被赋予更多表达和可能。”
或许是出于对知识的渴求，又或者是出于一个手艺人的自我要求，阿珍老师仍然声称自己看书太少，这让我们一行人瞬间自惭形秽。
现世虚浮，能静下心来看书的人并不多。就手艺人而言，读书是必不可少的一种增进修为的方式。
04/关于他的拜师哲学：
“每个人都有可取之处。”
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手艺人讲究的是师徒传承。阿珍老师师从柯和根教授（景德镇陶瓷大学美术系教授，艺术大师，硕士生导师），名义上的师父他只有这一位，但实际上远远不止。阿珍老师经常挂嘴边的一句话便是“三人行，必有我师。”
他说自己最大的优点是能低头，虚心请教。投身陶瓷绘画的十几年里，阿珍老师也一直保持着谦恭，经常向不同的老师讨教画法。在景德镇，人才辈出，每个人都有自己的拿手绝活，一旦有机会接触新的技法和优秀画家，阿珍老师都不会放过。
粉彩荷花（半成品，未施釉）局部图
粉彩瓷板画荷花局部图
他性格温润，待人诚挚，对待师徒关系，也极为重视。很多人习惯称呼自己师父为“老师”，但阿珍老师对师父柯和根教授，从来都是叫师父。也没别的原因，他只是觉得这样叫谦和又亲切。柯和根教授想必内心也欢喜，以至于每次上研究生课，都会带着他。对于绘画技巧，也是倾囊相授，很多在课程上比较片面的东西也会私底下与阿珍详解。
粉彩紫藤局部图
阿珍老师表示很多人都是他师父，或多或少都曾帮助他提升修为，完善技法。他说到：“其实很多人我叫他们师父，并不一定图人家的画技，我只是觉得他们身上有我学习的地方，哪怕是某个跟绘画无关的点，比如做事方法，处世观念等等。”每个人都有可取之处，取长补短，方可不断精进。这些拜师经历，是阿珍老师这些年持续提升的重要原因，也时刻提醒着他保持一颗感恩的心。
05/生存与手艺：
“优秀的手艺人是懂得平衡取舍的。”
釉中五彩（半成品，未施釉）鲶鱼局部图
粉彩荷花（半成品，未施釉）局部图
做手艺，满足自己是容易的，随心就好。而一旦掺进功利，难免会受限制。阿珍近几年的作品以工笔花鸟为主，这源于市场需求。他透露，今年景德镇陶瓷画花鸟题材比较受用户欢迎，这是阶段性审美和主流文化的影响所致。
陶瓷艺术现在已渗透到很多普通家庭的生活，庞大的市场需求，决定了手艺人的绘画方向。面对这一现状，阿珍老师也深觉无奈，巨量的工作任务，让他这两年的创作步调稍显急促。
市场与匠心，理想与现实，这是绝大多数手艺人面临的矛盾。一个优秀的手艺人是懂得平衡取舍的，也正因如此，自我素养才能得以升华。
粉彩瓷板画局部图
粉彩瓷板画斑鸠局部图
粉彩瓷板画海棠局部图
阿珍老师说自己的前些年有点赶，没有太多时间做自己想做的东西，这两年处理了一些家庭生活的事情，时间也变得充裕，可以静下来心来做自己想做的事，尝试更多新的题材画法。
06/如何理解手艺人？
“实实在在做事的人，能坐得住的人，像歌者一样，曲不离口。”
寥寥素语，却也道出了手艺人的特质。个人觉得阿珍老师在一定程度上是中国手艺人的缩影，谦卑踏实，好学求进，耐得住光阴，受得了孤独。
陶瓷绘画以其严谨细腻、精工巧制而着称于世，这些颜料在景德镇的艺术家笔下如行云流水、收放自如。我们从手艺中感受生活，又从生活中悟手艺之精髓。每一件作品的完成，对手艺人来说都是一次肯定，在手艺人眼里，每件作品都是珍贵的。
“布衣昌珍”落款
阿珍老师形容自己是个传统的人。迄今为止，仍然会保留一些原始的学习方法，比如会用老旧的教材临摹宋体，买书通常会亲自去书店翻阅，尽管现在网购便捷。
他也始终坚持自己是个纯粹的手艺人。实实在在做人，踏踏实实做事，这是他的人生信条。
宝华堂制一品仙鹤粉彩系列
对于未来，他亦有自己的期待。
“未来想在写意青花和工兼写粉彩花鸟方面做出点成就，我还有很多时间可以去学习，向不同人讨教，这是我一直乐意做的事。我觉得自己很幸福，中国传统绘画艺术博大精深，又身在景德镇这样的陶瓷之都，我希望可以回归传统，在传承前人技艺的基础上，加入更多个人见解，潜心创作一些属于自己的、能被后世所铭记的东西。”
釉上新彩松树绶带鸟花器
主笔/所谓牧之
编辑/ 南橘
图片 /宝华堂
策划/宝华堂主
出品/宝华堂
