仝昊演唱歌曲《松花江上》 来自金石印坊 00:00 04:18
音符与刻刀共舞，
他让篆刻与音乐碰撞出绚烂的火花！
舒曼曾说：“在一个艺术家心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”这便是人们常说的，艺术之间是相通的。学书法的搞篆刻，学绘画的搞篆刻，大家可能觉得是平稳过渡，因为书法绘画的过程中经常会用到印章，而学音乐的搞篆刻，而且学的还是意大利美声，属于西方艺术，这个跨界确实有点大，但是有一位23岁的青年却将二者糅合到了一起，创造出了专属于自己的一方天地，他就是仝昊。
仝昊，郑州大学本科在读，同时也是一位篆刻艺术之峰的攀登者。因为从小有一个音乐梦，于是，在高中时确定自己的人生目标，系统学习钢琴与声乐，后来音乐参加艺考，把声乐作为自己的主专业。同样，也是在高中的一次历史课上，他被课本上印的吴昌硕“园丁生于梅洞长于竹洞”和汉印“假司马印”这两方印章深深地吸引，他静静地盯着这两方印，从未接触过篆刻的他，那一刻，觉得那小小方寸之间透漏出的中国红是那么亲切，那么迷人。他迫切的想知道这是什么？这是如何被创造出来的奇迹？他想要创造出这样的美，于是，一颗篆刻的种子就这样被悄悄地埋下……
△园丁生于梅洞长于竹洞（吴昌硕）
△假司马印
在求知欲的驱使下，他曾几次向自己的历史老师请教，也上网查阅过很多的资料，越看越有兴趣，于是索性网购一套篆刻工具自己来刻。大概自行摸索有一年多的时间，虽怀有满腔热情，但结果差强人意。他高中毕业，暑假期间见金石印坊第七届篆刻公益培训班的学员选拔的公告，于是，他抱着试试看的心态报名，结果很喜人，在百余人中他被江豪旭老师选中，八月中旬赴金陵参加了为期三天的篆刻培训，整整三天收获颇丰，理论与实践得到了一个系统学习，让无头苍蝇的他，找到了前行的路。同年，努力又幸运的他考入郑州大学音乐学院。当时正值郑州大学书法学院成立，李刚田老师是书法学院特聘教授，作为旁听生，他很有幸得到李刚田老师的指点，并为今后的篆刻道路找到了方向——学习黟山派。
△仝昊聆听李刚田老师教导
河南位居中原，有着悠久的历史和灿烂的文化，殷商甲骨文和安阳发现的三枚商代铜玺，是河南和篆刻不解之缘的象征，这里是书法篆刻的故乡。在郑州大学求学期间，他多次聆听河南印社的名家邀请展讲座，并结缘受教于乾堂焦新帅老师。黟山派是以黄牧甫为代表的，在全国各大展览中“黄风”浓郁，非常巧的是焦老师专攻黄牧甫印风。于是，他在老师的帮助下，潜心求学，刻苦钻研，在金秋斩获全国首届大学生篆刻展，并代表郑州大学赴上海出席全国大学生高校篆刻研讨会。自此他树立了自己在篆刻路上的第一个里程碑，之后更是没有没有一刻松懈过，继续在篆刻领域不断攀爬，，入展河南印社第二届篆刻艺术展，被河南印社所吸纳，成为篆刻界的一批新兴力量中的一员，继续前行。
△仝昊与徐正濂老师合影
△仝昊聆听谷松章老师教导
篆刻与音乐都是仝昊的热爱，但是如何让这两份“鱼”和“熊掌”兼得呢？他曾这样说过：“艺术是相同的，比如德彪西的‘印象音乐’很大程度上就是受到了印象画派的影响；中国的篆刻，虽然是一种方寸间的艺术，但它包容万象，气象万千，它的精神内核实际上是中国传统的哲学观与世界观。它的章法布局有动有静，它的篆法有方有圆，它的线条有虚有实，它的笔画有直有曲，蕴含着极为丰富的视觉元素，这与歌唱中的腔体，强弱的对比，气息的运用及声音线条的流畅性是完全相通的。”可以说，学了音乐以后，他对篆刻有了更深的理解，而学了篆刻以后，他对音乐也有了更进一步的体悟。
寂静的夜晚，浪漫主义时期的夜曲倾泻而出，手里攥着一刀一石，当刻刀在一方方小小的印石上划出的咯吱咯吱声，和着古典音乐的节奏，内收、外放，大开、大合，这种酣畅淋漓的快乐，常常让他不知疲倦，流连忘返……在这个世界里有他热爱的音乐和篆刻，这里是专属于他一个人的天地，用自己内心对音乐与篆刻炙热的爱养眼、养心、养生命，在这世间万象中，让自己成为了自己，找到了自由！
仝昊篆刻作品欣赏
△东隅已逝桑榆非晚
△和光同尘
△路已远君宜还
△日大利八千万
△如来昔在然灯佛所
△雪后寻梅
△延年如意
△富贵寿
△怀玉
△积小以高大
△君幸食
△清欢
△人无远虑必有近忧
△中和
△适道
△日千万
△惠中
△三省
△长安乐
△青草湖中万里程黄梅雨里一人行
△白云苍狗
△亿则屡中
△长风破浪会有时
△青云当自致何必求知音
△与时偕行
△书远墨题亲
△余事做诗人
△看花临水
△洵美且都
△封龙山
仝昊，别署雅风乐堂。二零一六年考入郑州大学，现为河南印社社员。
获奖入展经历:
·全国大学生篆刻展;
·河南印社第二届篆刻艺术展;
·墨子文化奖全国书法展;
·山东省杜受田杯书画展入选奖;
·河南省教育厅廉政作品征集艺术设计(篆刻)一等奖。
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