中国传统音乐,Chinese traditional music
1)Chinese traditional music中国传统音乐
1.The indefinite elements in theChinese traditional music;中国传统音乐中的非确定性元素
2.A Research on Improvisation Education of Chinese Traditional Music中国传统音乐即兴创作教育研究
3.How to inherit theChinese traditional music is a hot topic nowadays.本文试从人类生物学角度对中国传统音乐传承的相关问题做阐释,提出应激发“人性”,使之善待中国的传统音乐文化,将中国人自身与传统文化连为一体的观点。
英文短句/例句
pare traditional Chinese music and modern Chinese music.比较中国传统音乐和中国现代音乐。
2.The Communication Net For Chinese Traditional Music and the Music Resource Sharing;中国传统音乐传播网络与音乐资源共享
3.New Folk Music--the Modern Expression of Chinese Traditional Music Culture;新民乐——中国传统音乐文化的现代表达
4.Characteristics of Timbre Usage in TraditionalChinese Music;中国传统音乐在音色运用方面的特征
5.On Linear thinking Mode 0f Chinese Traditional Music and Evolution of Western Counterpoint;中国传统音乐的“线”性思维与西方多声部音乐
6.A Probe into Soul of Chinese Traditional Aesthetics of Music from Liu Jian s Musical Creation;从刘健的音乐创作看中国传统音乐美学精神
7.The Confucian Views of Music and the Basic Features of the Traditional Chinese Music;儒家音乐观与中国传统音乐的基本特征
8.On the Relationship between Buddhist and Taoist Music and Traditional Chinese Music;论佛教、道教音乐与中国传统音乐的关系
9.The Idea "He" in Chinese Traditional Musical Aesthetics;论中国传统音乐美学中的“和”理念
10.A analysisof melody and music score in traditional chinese music;中国传统音乐中的“曲”“谱”窥析
11.Humanity and music have long relationship.文人与中国传统音乐有着不解之缘。
12.On the Aesthetic Thought and Modern Changing of Chinese Traditional Music;中国传统音乐美育思想及其现代转型
13.The Characteristic of Gongche Notation in Chinese Traditional Music (Ⅱ);中国传统音乐工尺谱之特色及其它(下)
14.The Characteristic of Gongche Notation in Chinese Traditional Music(Ⅰ);中国传统音乐工尺谱之特色及其它(上)
15.On the Aesthetic Interest of the "Nihility and Existence Growing out of One Another" in Chinese Traditional Music;论中国传统音乐“虚实相生”的审美意趣
16.On the "Linear" Phenomenon in Traditional Chinese Music;中国传统音乐“线性”现象及成因分析
17.The Guqin This is a representative instrument of traditional Chinese musical culture.古琴是中国传统音乐文化中具有代表性的乐器,
18.Influence of Chinese Traditional Culture on Traditional Music;简论中国传统文化对传统音乐的影响
相关短句/例句
Traditional Chinese music中国传统音乐
1.The author maintains that it is an outstanding feature of traditional Chinese music to lay emphasis on timbre itself and its varieties.作者认为重视音色、追求音色的多样化是中国传统音乐的一大特点 ,指出了中国传统音乐在音色运用方面的四个特征 ,并呼吁在乐理教学中突出民族特色 ,重视这方面的内容。
2.As an important part of protection of intangible cultural heritage,traditional Chinese music is one of key protected objects.中国传统音乐作为我国非物质文化遗产的重要组成部分,是我国重点保护的对象之一。
3)Chinese traditional musical culture中国传统音乐文化
4)China"s traditional outlook of musical aesthetic education中国传统的音乐美育观
5)tradition of Chinese music culture中国音乐文化传统
6)traditional Chinese music hierarchy中国传统音乐结构层次
1.In thetraditional Chinese music hierarchy,the tune system refers to a system made up of one or more tunes and various kinds of tune variants,which can be classified into the mono-tune system and multi-tune system according to the number of basic tunes.在中国传统音乐结构层次中,腔系指的是由一个或多个腔调及其各种变体所组成的腔调体系。
延伸阅读
中国传统丝绸中国历代制作的用桑蚕丝作原料的织物。它富有光泽,手感滑爽,轻柔适体,是高级服饰用料。中国是用桑蚕丝织绸最早的国家,自古即以"丝国"(seres)闻名于世。现代已有多种化纤用于织造绸类产品,但中国传统丝绸仍受各国人民欢迎。起源和发展 考古发现在浙江余姚河姆渡6000年前文化遗存中有雕蚕形虫文的象牙盅;山西夏县西阴村仰韶文化遗存中有半个用锐器割裂的蚕茧;浙江吴兴钱山漾4700年前文化遗存中有平织丝织物和丝带、丝线,其线由十多根家蚕单丝捻成。织物经纬每厘米53:48根。这证明中国传统丝绸的生产不迟于新石器时代。商代卜辞中有不少桑、蚕、丝、帛等字,殷墟出土铜器常有细纹遗痕,《管子》称桀之时"薄之游女工文绣",可知夏商已有纹织。西周郑、卫、齐、鲁、秦、楚、越等国均有丝织记载。《诗经》中屡见锦字,锦属色彩织物,又出土周器中常见绮纹痕迹,绮属斜纹织物。至春秋战国,丝绸进一步发展,形成齐鲁、陈留、襄邑等丝织中心,南方楚、越丝织也盛。绮、锦之外,纱、縠、罗等轻薄织物均已出现。汉代丝绸有较大发展,复杂的提花织机已基本定型。齐鲁、中原之外,蜀成为重要产地。见于文献者已有十数个丝绸品种。国家重视蚕桑,设官管理,设官织室,并从事国内外丝绸贸易。武帝元封四年(公元前107),均输收帛达500余万匹,通匈奴时动辄赐"綵缯千匹"。魏晋南北朝时期战乱甚频,但丝绸不衰,时有19个州产绸。蜀锦声誉日隆,江南发展尤快。丝绸在国家财政上的地位也更重要,租调收绢(帛)绵(丝),帛,并流通为货币。唐宋丝绸进一步发展。唐开元时,丝织以河南为首,全国绢产地分为八等,共87个州郡。安史乱后,江南丝业大兴。至宋,丝织重心已移至东南。唐宋在植桑技术上有重要改进,丝产量大增,丝绸品种也更繁复。宋的杭、润、湖、毫、相、梓、婺诸州成为著名的丝织中心。丝绸在财政上的作用显著。唐天宝时,税绢达 740万匹,丝185万屯(每屯6两)。宋代国土较小甚蹙,税丝外兼行和买,仁宗庆历时和买年达300万匹。元代丝织集中官局,税改为丝料,管理过严,民间丝业不振。明清丝绸产销达于鼎盛。植桑进一步矮株化、园林化,二蚕、三蚕丝亦大量用于织造,产量日增。这时丝绸已不仅是贵富所用,商人士子也衣锦衾绸了。丝织一方面向精美华丽的锦、缎、绒发展,苏、杭、金陵、成都俱以锦、缎著称,漳州、泉州以绒闻名,湖州、潞州以绉和花绸著称;另一方面,也向坚实耐用方面发展,生产茧绸和小绸,供士民所需。明中叶后,官织局渐衰,宫廷所需改由民间织户领织,或市买。民间织户有迅速发展,出现了资本主义萌牙。丝织品的国内外市场空前扩大,出现巨额资本的丝商和包买商。织造技术的演进 中国传统丝绸的生产技术经历了原始手工缫织、手工机器形成和手工机器工艺发展三个阶段。原始手工缫织 大体是在夏代以前(公元前21世纪以前)。最早是采集野蚕茧。利用简单工具来抽丝织绸,后来逐步发展为人工放养和采叶饲蚕。织绸由"手经指挂"演变出一物多用的复合型工具;织品渐趋精细,有的还织出花纹,施以色彩。手工机器形成 大约在夏、商、周三代(前21世纪至前 2世纪)。复合工具经过长期酝酿,演变成以缫车、斜机为代表的整套用人力作动力的手工机器,劳动生产率大幅度提高。劳动者逐步专业化,手艺日趋精湛,产品的艺术性提高,并且大量成为商品。产品规格也逐步有了从粗放到细致的公定标准。织纹有平纹、斜纹和各种变化组织。多样化的组织加上丰富的色彩,使丝绸成了高级的服饰材料。手工机器工艺发展 自秦汉至清2000余年,织机有了平织和提花两大类。提花机又分多综多蹑(踏板)和线综牵吊两种型式。汉以后,除织机专用化外,主要是织造工艺学的发展,其重点如下:①织物组织。丝绸的织纹到唐代已由变化斜纹演变出正规的缎纹,从而使织物组织学上的"三原组织"(平纹、斜纹、缎纹)臻于完备。缎纹经纬交织点少而分散,织物表面几乎只显露经或纬一组丝线,所以光泽特好,手感柔软,很受人们欢迎。后来这类丝绸大量地从当时环植刺桐树的泉州出口,欧洲人就把缎称为"刺桐"(satin)。②显花。用彩色丝织出花卉、人物等图案叫做显花。六朝以前大都以彩色经丝浮在表面构成图案,即经显花。织机上了一批经丝后,花纹的配色中途无法改换。唐代大量流行以彩色纬丝浮在表面构成图案,即纬显花。这样可以不改变提综顺序,只改换纬丝色彩,分段织出花型相同而色彩各异的丝绸来,大大丰富了花色。③挑花。汉代出现在地经、地纬的基础上用彩色纹纬按花卉鸟兽等图案织出花型的"织成"。这是通经通纬加绣花样的彩色回纬的织法。到唐代,发展出没有地纬而只在地经上用彩色纹纬构成图案的新织法,称为"缂丝",它可使复杂的绘画重现于织物上,并能显现其笔意和神韵。④织绒。在织物表面用细小线圈或竖立茸毛构成图案,称为花绒。汉代出现先织入"假织纬",织好后抽去,使经丝形成线圈的织法。元代进一步在抽出假织纬之前用刀把线圈刮断,抽出假织纬后就显出竖立茸毛的图案,称为剪绒。这是现代天鹅绒的前身。⑤印花染花。汉代已有三套色型版印花。到唐代发展出多色套印和多种防染印花技术。用镂空版双面夹住丝绸,镂空处涂以色浆成花,称为夹缬。用笔蘸蜡在织物上手绘图案,染后用沸水去蜡,成色地白花,称为蜡缬。苗族最善蜡缬。按图案要求用线扎结,染后解开,则结处保持原色,称绞缬。织前用防渗材料将经丝按图案要求分批扎结,染后解开,再用浅色纬丝织绸,可得色彩浓艳,带有色晕的丝绸,称为扎经缬。维吾尔族最精于此技。用碱剂印在丝绸上,可得本色丝光图案,称为碱剂印花。优秀品种 中国丝绸品种繁多,除大量生产的绢(即帛,今称绸)外,经历代工艺精益求精,出现许多优秀品种。著名者有:①薄纱。轻盈平纹稀薄织物,又名方空。湖南马王堆汉墓出土的薄纱禅衣,经纬均每厘米62根,长1.28米,两袖通长1.9米,仅重49克。南宋类此禅衣有重不到17克者。锦缎外罩禅衣,宛如雾中观花,别具韵味。②花罗。绞经地起出各种花纹图案的罗织物。轻盈透亮,花纹艳丽,秦汉起已是名贵品种,宋代大为流行。明清有七丝罗、一三丝罗、生罗、金银罗、秋罗、状元罗等畅销海外。③绮和绫。平纹地上起斜纹花称为绮。商代已有生产,到汉代成了高级品。先织后练染,质地松软,光泽柔和,色调匀称,图案多为几何纹和变形动物纹。绫是斜纹地上起斜纹花的提花织物。由绮演变而来,汉代开始露头,到南北朝花绫成为达官贵人的袍料,唐代盛极一时。花绫可与刺绣媲美,能同时织出多种花卉;又有盘龙、对凤、狮子、天马、孔雀等图案,现今多用作裱画材料。④锦。以彩色丝线用多重多层组织出各种精美图案的高级丝绸。以豪华贵重著称。现存出土战国至东汉纹锦,均重经组织,经线显花,图案工整,色调凝重。唐以后,重纬和纬线显花盛行,纹样繁缛,色彩变化多端,还出现了色调深浅无级变化的晕织法。中国传统名锦有蜀锦、宋锦和云锦,蜀锦产于四川成都一带。原为经显花品种,唐以后也吸收纬显花技艺,色彩以真红为特点。宋锦是宋代开始盛行的纬显花品种。主要产于苏州、湖州、杭州一带,现大多用以装裱书画,制作礼盒等。云锦为产于南京一带的传统品种,以图案富丽,象五色彩云而得名,形成时间较晚,在缎地上以挖梭工艺织出的妆花缎尤为著称,多用作高级服饰。传播国外 中国丝绸传播国外有二千几百年的历史。据希腊史学家记载,至迟在公元前4世纪已有中国丝输往欧洲;欧洲考古发现的带有丝的织物还更早。汉建元三年(前 138)张骞通西域前,已有西亚商人来中国贩运丝绸,后来这条横贯亚欧的商路即被称为"丝绸之路"。海上与日本、朝鲜、越南的交通在春秋战国时即已开始,迄秦汉与南海诸国都有丝绸贸易。秦时江浙一带有人东渡日本传授丝绸技艺,西汉时织罗的技术又经朝鲜传入日本,三国时日本访华专使带回大批丝绸,南北朝时凸版印花术传入日本。唐代,日本各次遣唐使携带回国的丝绸更多。日本正仓院、法隆寺等处至今保存着大量唐代中国丝绸珍品。隋唐时中国优良蚕种传往波斯、阿拉伯和拜占庭。同时镂空版印花术和用楝木灰作媒染剂的染色术传入日本。中国工匠还去今伊拉克等地传授丝织技术,以后中国脚踏织机就传往欧洲。宋代,随着造船和航海术的发展,海上交通发达,日本访华人员回国在博多地区生产仿中国的丝绸,一时"博多织"闻名于全日本。元代海外贸易颇盛,中国凸版和镂空版印花术传到欧洲。明清两代,丝绸都是中国重要的出口物品。明郑和七下西洋,中外丝绸商品和技艺交流更多。16世纪,葡萄牙、西班牙先后派船来中国通商,西班牙船运走丝绸尤多。17世纪,荷兰、英国、法国相继派船来中国。1785年以后,丝的贸易为英国东印度公司所垄断。同时,美国也有商船来华。直到清末,中国丝绸出口始终不衰,1800~1804年平均每年约1100担,1909~19平均达80424担。唯鸦片战争后,中国沦为半殖民地,法国、日本的丝业开始兴盛,中国传统丝绸遭到激烈竞争。