在“清初四王”之中，王时敏和王鉴二人年龄相仿，并且他们二人都有和董其昌学习的经历，所以很多人喜欢将他们二人放到一起对比。从总体风格而言，王时敏的画更加繁复华美一些，王鉴晚年已经有了追求写意画风的转变，只不过他晚年生活穷苦，为生活所迫不能随心所欲地超越一下。王时敏和王鉴都是名门之后，他们的祖上都是明朝的高官，并且二人还同族，但他们的晚年境况却截然不同。王时敏为人比较通透，懂得顺应时代，于是早早就妥协于清政府的统治之下。王鉴为人固执，明亡以后隐居山村40余年。性格的不同也能体现在作品之中，这幅《松静山居》是王时敏50多岁时的作品，看上去秀润华丽，想要画脱俗的山林，但无法摆脱对富贵的眷恋。
这幅作品有很明显临仿元代画家的痕迹，构图上学习王蒙，笔墨技法上学习黄公望。清代画家对元人山水都很推崇，因为他在学习绘画过程中缺乏科学性的理论标准，只能靠感性认识去提升创作才能。比如宋代绘画讲究致广大而尽精微，追求还原事物的真实性，在一些南宋小品中已经可以看到当时的画家认识到了，要想描摹真实的世界，除了借住线条还要借住光影明暗。遗憾的是，南宋末年战争不断，先有金人攻打，后有元兵追击，让很多绘画技法在战乱中失传。于是才有了元代画家通过挥洒性情，追求内涵，让山水画重新成为国画中最重要的门类。
王时敏这一代画家，深受董其昌的影响，将元人山水画奉为画坛正宗。在这种情况下，他只知道画中有阴阳，而不知道画中应该有光影。王时敏画了一间书斋草庐，这是典型的元人山水构图。不过元代画家他们有真实的隐居经历，草庐往往是无所依靠，孤零零地立在山脚水边，表达他们孤独无依，无人关怀。他们在作品中传递出来的是无助，抑或淡定。王时敏把草庐画到了树荫之中，从构图上看更加完美了，从意境上看少了一丝淡然，更像是歌颂想象中的美好。
王时敏这样画，一方面说明他本人很在意构图的形式感，他要画漂亮的作品；另外一方面也说明他就是红尘中人，他有太多的牵挂，无法做到行云流水般的从容。王时敏在晚年特别强调绘画技法的纯正，甚至虔诚到一丝不苟的程度。但是他忘记了，技法可以复制，但气韵无法照搬，他没有元代画家脱离尘世的心思，他的画中就总会有烟火气。仔细看《松静山居》是不是有一种类似于“摆拍”的感觉，集合各种前人作品中的细节元素，精心安排布置这些细节，韵味只剩下了赞美与歌颂。
王时敏如果知道后人这么评论他，他应该也会很委屈。他所在的王氏家族是江苏太仓的望族，家中有太多的事情要靠他这个当家人最终定夺。他不能像倪瓒那样舍弃万贯家财跑去乡下避世，他只能积极入世，保证家族利益不受侵害。
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