文：黄泽亮
有不少初学工笔的朋友对白描和线描的认识有些模糊，其中学素描出身的又具有东西方杂糅的思想观念，他们更难厘清，也就难以理解白描的真正内涵与价值。本文把线描分成西画线描和中国画线描介绍，再重点谈谈白描，试图让学习者获得比较清晰的认识。
线描是用单色线对物体形象进行勾画。在中西方早期洞穴画中都能看到由线描绘的动物、生活工具、建筑等与他们生活栖息相关的景物。可见中西方古代人最初的艺术形式都是选择了线的手段，但后来由于中西方思想文化、美学观念的差异，艺术家的思考方式以及材料、媒介的运用不同，使得线描呈现出不同的精神内涵，给予线条两种生命力。白描和线描虽然看似都以线条为基本技术语言，可以通用，但线描是以线为手段可以运用于各种不同形式的艺术中，而白描具有特殊性，也是以线为手段，只独立运用于中国画艺术中。
1、西画线描
西方绘画中的线本身并没有独立存在的审美价值，它多出现在工艺绘画和早期的艺术形式里，创意美术作品中也有线描的体现。在20 世纪前的西画中，线通常是指在画中起着再现作用的轮廓线，线描作为素描的一种，素描是由点、线、面组合而成的审美艺术，其线本身不具备抽象的审美价值。（比如速写的线）
线条在西方绘画中被广泛地运用，其线也是具有内在品质的。如拉斐尔的流畅的线、安格尔的严谨工整的线、马蒂斯的潇洒、席勒的凝练、卢奥的奔放、库里维支的几何线、西盖罗斯强有力的线…大师们的线具有强烈的个人情感和符号特征。
马蒂斯线描
2、中国画线描
线是中国传统绘画的主要造型手段和绘画语言，中国画是线条的艺术。中国画线描是用书法中讲究的用笔去“写”出形象，线条注入了画家精神价值有着超越物像本质的魅力，赋予了线新的生命感以及表现力，因此线条具有了相对独立的欣赏价值。线描在早期绘画中只作为草稿之用，称为“粉本”。古代《八十七神仙卷》（粉本，吴道子，徐悲鸿纪念馆藏）《维摩演教图》（传为南宋画家李公麟，北京故宫博物院藏）等富有创造性的线描经典作品，提升了线描的规格。
《维摩演教图》局部
3、中西绘画线描比较
中国画的线描注重传达对象的神情和线本身的美感，西画的线描则注重表现对象的物理特征，即西画中的线只是对形的依附，是面与面的转折处，中国画线描不是用细线沿着形象去描轮廓；由于受书法的影响，中国画的线多于变化，西画的线多单纯；线描的工具灵活多样，选用不同的工具材料会产生不同的艺术效果，中国画的线描只用毛笔；中国画线描造型是意象和写意所代表的美学思想，西方线描造型是具象和写实对照起来的审美理念。
4、白描
“白描”亦称“白画”（唐人张彦远《历代名画记》中把“白描”称“白画”）、“白描画”，中国工笔绘画的传统技法之一，主要是以单纯的线条和书写性的笔法来进行描绘物像的一种画法，即通过线条的粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直, 结合墨色的浓淡变化来表现物象。也有略施淡墨渲染的，它无须色彩参与，能作为独立的作品，也可以做工笔重彩人物的底稿。
战国《人物御龙帛画》和《人物龙凤帛画》
（可以认为是最早的白描）
“在宋代白描已经成为独立的画科，北宋时期的着名画家武宗元的《朝元仙仗图》，清秀娴丽，气度恢宏。其构型技法到北宋后期李公麟发扬光大，线条健拔却有粗细浓淡，构图坚实稳秀而又灵动自然，画面简洁精炼而又富有变化，题材广及人物、鞍马、山水、花鸟，既有真实感，又有文人情趣，而且所作皆不着色，被称作“白描大师”。”
白描线条汲取书法的用笔技巧，线条自身具有种种形态和风格，中国人对于线条的美有着独特的深层的感悟力，它笔墨丰富，意境深远，不求形似，而追求神韵，具有独特的艺术表现力，是白描美感的源泉。如人物白描画法讲究十八描的线条表现和用笔。当然白描的形态和美又何止十八描可以概括呢？随着时代的发展, 审美观念的丰富变化, 中国画的线的品格和表现力, 也会越来越丰富。
我们了解了中西方对线的不同认知，也了解了白描线条中还蕴含许多审美层次，解决白描功夫，初学者需要长期绘画的大量积累，学习者不但要进行大量写生训练，将素描造型能力转化为白描造型能力，将速写式的线条转化成白描线条，使作品更具中国画的气息。
3月4日写于耘文居
白描经典欣赏
1《维摩演教图 》
宋，34.6cmx207.5cm， 北京故宫藏
2《五马图》
宋 李公麟 29.5cmx 225cm 日本东京末次三次私人收藏。
《八十七神仙卷》
唐（传吴道子） 绢本30cmx292cm 徐悲鸿纪念馆
