【免费学·免费用，让更多孩子实现钢琴梦】
初学演奏就像学习走路，老师和家长应该引领学生自然的形成正确同时适合自己的演奏习惯，不需要对琴童提出刻板的或者繁琐的技术形态上的要求。在演奏原则正确的情况下，鼓励学生自信的弹奏，不要让初学的孩子畏首畏尾，对演奏产生惧怕心理。下文是几个基础的原则，期待琴童们扎实而灵活的掌握。
No-Number-01首先是手型问题。每个人手的形状都不一样，基础的手型就是手的最自然的状态（手指不刻意的伸或缩）放在钢琴上形成一个天然的圆弧形。随着对音色的要求，指尖向内收起或向外舒展。比如需要轻快、明亮的音乐，手指就要内收，更弯曲——这样触键面积小，压强较大 （重量除以面积），缓冲小，琴锤击弦更快速。相反，如果需要和缓的音乐，手指就要向外伸展开一些——同样的重量，触键面积大，缓冲多，击弦相对较慢，音色也就更柔和。
No-Number-02其次关于演奏中放松与用力的平衡。“弹奏”是瞬间的力量，音响发出之后就需要放松回来，不宜持续用力。除了触键瞬间，其它时间都要保持放松状态。无论是快速跑动、和弦、八度等各种技巧，都要在技术上追求最大程度的省力。对每一位琴童来说，“音乐感”都应尽早得到培养。
作为老师，较好的方法是潜移默化的让学生在自己弹奏的每一首曲子中感受到音乐，比如提醒他们感受节奏、旋律、速度所带来的音乐性格，享受每一个音符，每一个句子，或再讲授给学生一些关于作品的背景故事作为音乐表达的参考。
在演奏时，手指第一关节和掌关节不能塌陷，这两个关节的支撑即可以保持手型的稳定结构。（同时手腕放松，不要刻意抬高或压低）。低龄学生在初学时，手指第一关节需要格外关注，他们的手指发育未完成，关节较弱，如果形成塌指的习惯，对以后的演奏技术、声音技巧（集中、明亮度）等都会产生不良影响。
演奏的乐趣在于对音乐真正的理解，能够把作品的要求，自己对音乐的想象用技术手段表现出来，形成个人风格，并体现作品的美妙。对古典音乐形成审美观与理性认识，才能带来深程度的乐趣；而不是在不理解音乐的状态下仅能弹出几首曲子装点门面——这是较短暂的，缺乏艺术智识的娱乐。
No-Number-03同时，自信心尤其重要。人在自信的状态下才能展现更多的优势。许多美国家长持这样的一个信条：成功源于自我肯定，宁愿让孩子成长中过于自信，也不能让自卑击垮。且不探讨这个信条是否完全准确，但可以肯定的是，对于在舞台上的乐器表演者来说，他们必须无条件的自信，彻彻底底的自我肯定，这样才能在台上产生一种明星般的，能引领全体观众耳朵的“气场”。
此外，建议家长鼓励孩子积极参加学校的音乐团体如合唱团等，或为他人伴奏，培养在音乐上与人合作的能力；也要多参加公开演出，以锻炼在舞台上的自信，增强自豪感。
以上文献内容来源：《我们的钢琴时代》
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