王 根
近来，全国各地文化部门及行业协会，为配合当前形势举办各种网络宣传活动。其中，画家表现比较活跃，因为画家宅在家里就可以发挥特长，画家积极性来了，但画的题材比较单一，一是亲历身边的人和事，二是来源电视及新闻摄影图片。这样一来，有些人指责画家抄袭摄影照片。比如很多人出于对钟南山院士的敬重，画了很多关于他的形象，画家水平高低不一样，水平高的画家不用说了，水平低的画家或者画美了或者画丑了，我看多数还是画丑了，画家的心情是可以理解的。
《平安回家》油画 60x80cm 王根（写生中国“战疫情”中国美术大展 评委）
新闻摄影记者的工作职责就是用摄影来传播事件发生的过程及现场状况，假如你想要版权也可以，要申报知识产权专利，并且要通过审核批准。我想问一下，全国画家谁亲自给钟南山拍过照片，谁见过钟南山本人，哪个画家能去疫区拍照？谁能进入到手术室现场拍照？如果公众信息来源都不能使用，画家只能在发生疫情期间隔离在家中画梦里“战疫情”的情景了。
所谓不能抄袭照片是有个范围的，大部分是艺术界制定的行业规则，为调动画家深入生活创作的积极性，是行业制定的不允许此类作品参加各种展览的规则，还是属于道德层面的范畴，如果你画人家照片获得大量资金财物就另当别论了。
《神圣的职责》油画 60x50cm 王根（写生中国“战疫情”中国美术大展 评委）
下面听权威人士解读有关知识
纪实摄影不是摄影记者的专利
冯今宁(信息时报图片总监)
1935年，美国经济学家罗依·斯特莱克提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。纪实摄影，就摄影本身的定义而言，最先使用“纪实”一词的是20世纪初法国摄影家欧仁·阿特热。"纪实"这个词源于拉丁文的"docere"，意思是教导，即纪实照片的功能不止于传达信息，他还教导观众从他所透露的真相认知社会的某个层面。
1940年，美国纪实摄影家多萝西娅·兰格（1895-1965年）为英文"纪实摄影"确定了理论内涵。其观点是：纪实摄影反映现在，为将来作影像实证。纪实摄影反映的是人与人、人与自然的关系；主要记录人的活动；描绘人类社会生活中的制度、习俗等；揭示影响人类行为的生活方式；不仅需要专业工作者参加，而且还需要广泛的业余摄影爱好者参与。
《责任与担当》油画 60x80cm 朱渝刚（写生中国“战疫情”中国美术大展优秀作品）
作者认为纪实摄影不是摄影记者的专利，而是每个人的权利；纪实摄影不一定发现的都是美的东西，也有丑的东西。随着科技水平的发达，不仅仅是专门的数码相机或单反单电相机，很多移动设备都有拍照功能，可以说，时代给予了我们每个人责任和义务去记录我们这个时代的所谓典型事件。举例来说，每个人可能都会遇到身边的突发新闻事件，很多在等摄影记者来的时候，现场已经被破坏了，这个时候如果你是目击证人，就能很好还原当时的情景。另外，新闻摄影有时是带着主观的预期去拍，往往容易掺进所在机构或部门的意志，而纪实摄影则完全是个人感官的真实流露和记录。
《钟南山院士》油画 甄锡洪（写生中国“战疫情”中国美术大展优秀作品）
纪实摄影也存在于人们的旅游当中，就是说旅游不仅仅是到此一游的图片，也是对当地风土人情的真实记录。大家一起来拍，就共同记录了这个时代这个地方的风貌。随着时间的迁移，纪实摄影的图片价值也在不断改变，比方说现在拍出是新闻稿件，这是一个现实的价值，但这张照片过了十年之后就成为历史，这个时候有人把这个照片展览出来，这是另一层价值。再进一步，这张照片一百年之后拿出来，也许它的价值就更大了。
《有一种流泪叫坚强》色粉画 80x80cm 燕平（写生中国“战疫情”中国美术大展优秀作品）
关于如何处理构图、图片加工等问题，纪实摄影首先强调要及时抓拍，时间上有时不允许拍摄者想太多；其次拍得多自然就有经验；最后还可以在电脑上对图片进行裁剪、构图、颜色深浅等加工，只要不是对图片核心元素或其性质的改变都不算PS。
关于摄影的肖像权问题，作者认为要妥善处理肖像权问题，首先不要拿拍来的照片去盈利，比如作为新闻媒体，拍摄公众人物的图片只用于新闻需要，而不是去盈利就没有任何问题；第二要与被拍摄者进行良好的沟通，不要去刻意诋毁被拍摄者。中国目前的着作权保护法还需要完善，西方在这方面的法律内容就非常详细。（来源搜狐网《信息时报》）
《傲然风骨》丙烯 50x70cm 蒋伟民（写生中国“战疫情”中国美术大展优秀作品）
