让人看花的生是我的工作，
藉由展现花的死，
来强调生的意义。
静态，一截枯枝或几朵茶花，置于造型各异的花器中，是器物与花材之间的相辅相成 ；动态，用自己的身体揉碎一捧玫瑰，花瓣散落，是让自身成为作品的一部分。
来自东京的插花艺术家上野雄次，花道资历已有30年。探索出静与动两种完全不同的表现方式。
插花的艺术是一种自我实现或自我表达的方法。
雄次注重回归自然、尊重植物本性，其插花作品没有太过刻意雕琢的痕迹，呈现着原生态的美。如果以花的 “结苞、待放、盛开、荼蘼” 来展现事物 “过去、现在、将来” 的起兴转合，这样自然循环的姿态是被日式插花普遍采用和流传的观念。那么到了上野雄次这里，植物的来源更为自然，他不在花卉市场采买，而是亲自去野外寻找采摘素材。因为他知道，最自然的形态存在于自然。
于是你会看到，那些衰败干燥的花朵、枯木、落叶、苔藓和藤蔓，都成为表达自然的美学形式。再搭配涩之器物，比如古朴的陶艺，就显得很协调，含蓄地呈现对闲寂境界的联想。
这里提及的“涩”，意谓“不言之言”“不闻之闻”的东方美学特征。
而与此同时，插花的花器也不需拘泥于 “陶器” 等器具。他曾经从野外带回霸王榈叶，竹子躯干、枯木枝，或者是台风过后被吹倒的笔筒树，只要是内部带有空间的载体，都可以成为放置安插作品的好素材。
于他而言花道并非人为创造，而是已“本能地”产生于自然，因此自身就是美的形态。人所能做的，只是去感受、发现花朵植物本身的完美比例，让其在器具中有头，身，脚等结构，“站”得更有姿态，如人般表现出灵魂。
这些作品传达的自然气息，有体悟生命美好的即视感。恰如尼采曾关于美的解读：高贵之美并非瞬间吸睛、以暴烈醉人的攻击裹挟视线，而是慢慢渗透，不知不觉间人就随它而走，“使眼睛饱含泪水，使心灵充满憧憬”。
岁月蹉跎，花期有始末，感受花道之美的终究还是人心，容器从来不是主角，但是却是不可或缺的配角。奉入旋转之陀螺，生活总在不停转动，一动一静中能留下一抹花香。
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保留心中的自然。
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