建盏，简素为美。简约的器形和变幻莫测的斑纹，是其独特的艺术风格，而这种魅力深深地为宋人所着迷。
宋代重文轻武，提倡“教化”，宣扬“德治”。苏轼、黄庭坚、蔡襄这些文豪大儒，都对建盏有着很高的评估，他们也都去用富裕诗意的心情去感悟生活，品味百态。
在这种大环境之下，建盏，斗茶开始慢慢流行开来，其中最为出名的“代言人”就是皇帝赵佶，一句“盏色青黑，玉毫条达”，被各种建盏相关的文章所引用。说句题外话，若不是赵佶成为了皇帝，他以后的名声或许能好一些。
这些人之所以热衷于建盏之美，有一点很重要，那就是体现了宋代的审美和语境，文人之间所交谈的文雅话题，并在其中享受乐趣。
建盏的器型之美
宋代建盏之美，有很大一方面是通过造型来感受出来的。从尺寸，比例和韵律等诸多问题方面，可以进行设计，线条求正不求奇，恰到好处的尺度把握，成就了建盏造型独特的美。
建盏善于用简单的线条勾勒出它的整个外部轮廓，直线变化，刚柔并济。曲和直，和谐共存于同一整体中，直——使形状直立，弯——使形状丰满。
宋代的建盏烧制匠人，以其精湛的技艺，形成了简约，含蓄，内在的美。建盏的整体器型就像一个倒三角形线条，给人以稳重，挺拔向上，安静和优雅的美学感觉。
建盏为了一个符合宋人的审美，把重心不断向上发展，大口沿，小圈足，使得其看起来亭亭玉立，于是也就是形成了宋代标准的器形风格特点。这样的器型，不仅独有，还带有强烈的时代风格。
建盏的釉色之美
建盏没有涂上浓重的色彩，而是窑炉自然形成的五彩缤纷的绚丽。这种华丽也深深隐藏在它低调而安静的表象之下。而建盏之黑是包容万物的神秘之美，乍一看平淡无奇，其实是隐藏在各种漂亮的釉色。
大家都知道，不同釉色的盏有不同的欣赏标准。兔毫盏，主要进行观察兔毫斑纹是否够长，是否有层次感，是否有三维空间立体效果；油滴盏，斑纹大小程度不一，且清晰分析可见的为佳，还要注意观察其金属感和镜面处理效果。
不过话说回来，还是喜欢就好，爱则无价。无论怎样的标准，无论别人怎么说，你自己喜欢最为重要。同样的材料，在不同的窑中，放置在不同的窑位，不同的季节，不同的天气，烧制出来的建盏，斑纹完全不同，就像大自然的生命，每一只都是不同的。
建盏的工艺之美
现在，我们看到的每一只建盏，都是匠人一遍又一遍实验出来的作品，是汗水凝结出来的产物，这也是现在的工匠精神所需求的特征。
建盏的工艺技术，就是在追求自己不变中的变，而且是在窑火中去进行捕捉最佳的影像。是在追寻神变，窑中作画。
事实上，斑纹中进行任何的提升都非常困难，因为这不是知晓配方釉料之后，就能重复的东西。建盏的烧成是受到许多因素限制的，所以从古至今，上品建盏作品都十分罕见，现代烧制建盏的匠人，一年能出个几十件优秀作品就已经很难得了。
建盏艺术是真正的土与火高难度结合的艺术，是真正的陶瓷艺术。
