《味儿》这部绘本，真的很有味儿。
有个男孩喜欢画画。
任何时候，他都在画。
但是，有一件事情几乎摧毁了他的信心。
他的哥哥看着他的作品大笑。”这是什么东西？“
男孩把画纸揉成一团，扔了。
他心神不宁，开始画“很像”的画，但怎么也画不好。
他尝试了几个月，决定放弃。
他对自己说：我完了。
幸好，妹妹是他的天使。
她偷偷地收藏了哥哥的画，把它们贴满了整个房间。
她说，她喜欢这些画，它们看起来很有“味儿”。
男孩画呀画呀，从此过上了一种有“味儿”的生活。
他觉得——有“味儿”的句子和有“味儿”的图画是难以捕捉的，于是他不再去捕捉它们，而是去感受它们。
只消闭上眼睛，找个舒服的姿势，躺在石头上，让阳光撒满头顶，让水波轻舔脚丫，也许，一幅美妙的画面正徐徐地在他的脑海中浮现出来。
他轻快地奔走在自己的路上。
让我最动容的，就是这本书的结尾。
但，这样的结尾，是会让望子成龙、望女成凤的爸妈们感到失落的吧？
说不定，他们会启用“成功学”的惯性思维，一连串地发问：
他考级了吗？获奖了吗？办展了吗？出名儿了吗？能不能告诉我这个故事的励志意义在哪里？！
可是，你难道看不出，他的状态有多好？
他继续热爱着画画，专注之外，还多了一份自信。
这自信，来自于知音的鼓舞，来自于画技的精进，来自于日益增长的见识和思考。
他已经知道，自己所领悟到的，是旁人所看不见，听不见的，又何必太在意呢？
我相信，这个时候，即便再有什么七大姑八大姨跑来，对男孩指手画脚：你躺在这儿是不对的！他也不会太在意了。
是的，专注、自在而自信，在这个纷繁浮躁的社会，简直是一种难以企及的美好状态。我们在太多杰出人士的身上看到这些闪光的品质。
在感兴趣的领域里，心无旁骛地探索和创造，源源不断地释放潜能，说不定，你还在发愣，他却“轻舟已过万重山”了。
其实，在生活中，有很多人跟男孩的哥哥有着相似的面目。
他们，可能是古板的老师，可能是焦虑的父母，可能是固执的长辈……可能是任何一个成年人。他们的姿态和语气是如此地接近，都喜欢居高临下地问孩子——
“你画得像吗？”
“你弹得对吗？”
“你这样合规矩吗？”
他们却不知道，孩子的整个童年都应当是用来探索的。他们更需要肯定和点燃，而不是过多的教授和干涉。
《味儿》中的男孩，还不知道临摹别人的作品。他画树，画花，画房子……他笔下的一切，都是在现实中看到的，感受到的。
师法自然，正是所有艺术的源起。
可是，
很多学画画的孩子，还没有好好地观察过一朵睡莲在一天中不同时刻的色彩和形态，就被要求按照示范图来细细描摹。
很多学音乐的孩子，还没有好好地欣赏过大自然的音乐——啾啾鸟鸣、淙淙流水，就被要求按指法要求，枯燥而重复地练习。
后来的他们，对艺术还葆有热情吗？还能像当初那样自由地画，大胆地表达吗？
其实，成年人不一定比孩子高明。
我的一位学画画的朋友说，孩子们都有提炼、概括甚至变形的能力。虽然画得“不像”。但是他们可以自由地用画笔来表达自己对这个世界的理解。
在没有人打扰的情况下，他们从来不担心自己画不好，也不担心怎么画。
为什么儿童画都有趣动人呢？这就是灵气！孩子有太多天然之处是需要成年人去仰视和学习的。
《味儿》的作者雷诺兹说，他去学校访问的时候，经常问孩子们谁喜欢画画。在幼儿园和小学一年级，几乎所有的孩子都会举手。
但是到了四五年级，大多数孩子都不举手了，或者都指向班里的“小艺术家”。看着孩子们的创造力一点点减弱、消失，是悲哀的事。
这个过程是如何发生的？也许，我们用太多的规矩束缚了孩子的想象力和创造力，亲手扼杀了他们的灵感。
其实，当孩子长大到一定程度，绘画的技巧不难掌握。
毕加索说：我在14岁就可以画得和拉斐尔一样好，而我终其一生，都在努力回到童年时的绘画状态。
所以，我不想再对我的孩子说，你要考级要过关，要这样，要那样。
我只会告诉他，好好玩儿吧，愿你享受这一切。
