山石是山水画的主体,是画好山水画的关键。古人讲“石为山之骨”,故有“画山先画石”之 说。
1.古人讲“石分三面”,只有画出三面,才能表现出石的结构和立体感。在画石的三面时, 要运用黑白对比关系,处理好阴阳面。一般是上白下黑、左白右黑或右白左黑,也有两边黑中间白的。这就需要加皴,即皴下不皴上、皴左不皴右或皴右不皴左。如两边加皴,也要有多有少, 不能平均一样。
石 分 三 面
2.画石要积聚适宜。如画面上需较多的石头,不能大小一样,也不能分散排列。要有大有 小,有聚有散;要大间小、小间大。古人的经验是:近山处,大石间小石;近水处因碎石多,故为小石间大石。
上为小石间大石 ,下为大石间小石。
3.勾、皴、擦、染和点,是表现山石纹理形态的技法,是历代画家对自然界山石的仔细观 察,不断发现、总结、发展而形成的,是传统技法中的精华,对我国山水画的创作,发挥了重要作用,至今仍有现实的指导意义。我们必须认真学习、继承和发展,使山水画符合时代要求,展现新的面貌。
勾——用墨线勾石外轮廓、石内纹理,就是石的大体结构。勾时用笔要顿挫有力,用中锋侧 锋均可。用干笔(含水要少)勾为好,能显示石的坚硬质感。
皴——是在勾好石纹的阴暗处,用笔加以皴斫,使石形表现出立体感,皴不是一遍就可完成 的,可先淡后浓。可半干即皴,也可全干再皴。皴时可用破墨,也可用积墨。这要看画面需要、 个人习惯和手法而定。
擦——用半干笔在皴的画面上擦上一层黑色,以增加画面的深厚程度。但皴有笔痕,擦没有 笔痕,只有深浅的色度。
染——是用淡墨水渲染,进一步加深山石的立体感和深厚感。但也要讲笔法,不能平涂。染 时可留空白及飞白,也可采用以淡破浓的方法,使已画的墨色增加柔和气氛。
点——是指点苔,可使枯燥的岩石顿时增添生机。一般是待画面全干后再点,也可在半干半 湿时点,也可边皴边点。如勾皴山石俱好,可不点苔。点苔以简为宜。
4.画山石要掌握主要皴法,这是非常重要的。古人画山石创造了许多皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、荷叶皴、米点皴、乱柴皴和云头皴等。在众多的皴法中,尤以斧劈皴和披麻皴最为重要。斧劈皴多用于石头山,披麻皴多用于土石山。其他皴法大多是这两种皴法派生出来的。披麻皴派生出长披麻皴、短披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴等。斧劈皴派生出大斧劈皴、 小斧劈皴、折带皴等。我们不必样样都学,把最重要的、最基本的学好,其他派生出来的皴法自然触类旁通。传统皴法可学习借鉴,但不能束缚自己。要在大自然中去观察、感受,加深对各种皴法的理解,并根据实际情况灵活运用。同时,还要去发现、探索新的表现方法。
长披麻皴
短披麻皴
小斧劈皴
大斧劈皴
折带皴
解索皴
大米皴
小米皴
乱柴皴
荷叶皴
云头皴
5.在山水画中各种墨法的运用也很重要。“墨的使用技法”中,对各种墨法作了介绍,不同 的墨色产生不同的艺术效果。如破墨法使墨色浓淡互相渗透掩映,滋润苍翠;积墨法苍润浑厚;泼墨法酣畅淋漓,气势豪放。
先泼墨后勾点
先 散 锋 淡 墨 扫 画 山 形 , 后 勾 点
先散锋淡墨扫画山形,后勾皴点染
先淡墨勾画山形后,再皴擦点染,并在暗处使用积墨
先用散锋扫画山形,再用斧劈皴勾线
先用米点皴画大体山形,再用重墨勾山石纹,后补树
先用淡墨泼画山形,后以浓破淡画近处石、坡、树
先用浓墨画近处石、树,后以淡破浓画远山,未干时略皴数笔
6.画山首先要明白山的部位和结构。山有山头、山面、山背、山脊、山肩、山腰、山脚。山的 最高处为山头,正面为山面,反面为山背,联结处为山脊,旁边为山肩,中段为山腰,最下为山脚。山有峰,有峦,形势峻拔者为峰,低矮较圆的山头为峦。群山高大者为主峰,围绕着主峰高矮不一的山峰谓之群峰。主峰、群峰要互相照应,形成整体。山有主体,主体之山块大,其他无数山峰环抱主体山峰。一幅画有了主体,就可避免凌乱。连绵不断的山有脉,在迂回曲折的走向中,山的脉络要显示出来。
7.画山先要取势,先画出山的大体轮廓,从大处着眼,不要把许多碎石积为大山,要放弃一些杂乱的东西。要远观山势,以势为主,皴法、结构都要服从于势。
8.山水画取景有“三远法”,即:高远、深远和平远。自山下而仰视山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。“三远法”是以不同视点位置观察,所形成的透视变化,是传统山水画取景的基本法则,也是传统山水画构图的基本方法。
“高远”适于表现近视、仰视山势的突兀高耸;“深远”适于表现渐高、渐远山势的重叠连绵;“平远”适于纵深山势的一望无际。这种不固定在一个视点,而在多个视点上的取景方法,不仅能够表现高、深、平的感受,而且还能体现不同的意境。在传统的山水画中常常用各种手法,表现画家对高、深、平的感受。
如画论中所述“欲其高,当以泉高之”,“欲其深,当以云深之”,“欲其平,当以烟平之”,就是利用泉、烟、云的烘托,增强对“三远”的感受,同时也丰富了画面情调,深化了意境。