中国收藏家们在高价购买国际画派名家作品说明什么？
中国收藏家们在高价购买国际画派名家作品说明什么？
内容提要：当前，中国艺术市场不遵循艺术价值规律，价格混乱，假画成灾。官宦艺术，伪艺术等艺术垃圾的恶意炒作。假拍、拍假的声音不绝于耳，拍卖公司成了当代画家的广告公司。如此等等，是当今中国大收藏家们高价购买国际画派名家作品的主要原因。为此，我们应该为他们点赞。为中国的收藏家们审美意识的提高而感到庆幸。
物极必反，大浪淘沙。相信经历洗礼后的中国艺术市场，拍卖市场能够真正健康发展，真正走向正规，真正国际化。让我们拭目以待。审美规律要求正在的艺术，必须是独特的美，创造的美，创新的美。即必须是独特美的符号。而画派艺术家的艺术品，才是真正的或最能够体现和反映独特美的符号艺术。是艺术价值的代名词。
一、画派画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式。目前，中国的收藏家们，正在大量购买国际著名画派艺术家的艺术品。这正好验证了艺术价值规律和价格标准。正好验证了中国年轻的艺术品市场收藏家们正在与国际接轨。
二、艺术价值规律艺术价值规律：是反映艺术家审美的创造性与艺术品价格之间的内在的本质的联系。艺术品的价格围绕着艺术家的价值上下波动。历史是创造的，没有创造就没有历史。没有创新就没有艺术。人类艺术的历史，是由艺术的创新者、创造者们，用心血和生命所谱写的最辉煌、最璀璨夺目，最壮丽的乐章。
三、中国当前的地域画派的误区或等于零中国的地域画派等于零 画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式。（薛宣林定性）“第一,中国的门派艺术是特定的历史产物，早就应该成为过去，由于中国过去历史上一大统的传统文化以及受制于以往旧社会生产力水平的限制，形成师徒弟子地域门派的格局是客观的。但在求新求异，强调自主创新的今天，这种仅仅以地域人群来划分的门派已经不适应时代”。“中国历史上只以地域人群来划分、而不以艺术思想体系等进行划分其实是一个莫大的错误.单纯地把流派或画派理解为群体是远远不够的。流派或画派必须要具备如下几个前提和条件。这正是我们解决问题的关键。
第一，流派或画派是指具备独特的艺术思想或造型观念。
第二，创造出自己独特的与众不同的艺术风格和技法体系作品。
第三，一个或一个以上的群体.同时具备上述三个前提或条件，才能称其为流派或画派。而传统观念上，我们一直习惯于把画派仅仅理解为一个群体，是一个误区。”
第二，目前全国各地所打着的地域门派,几乎都没有新的艺术思想体系、造型观念和独特的艺术形式。最统一的口号却是清一色的“笔墨当随时代”，可这句话是出自清代的石涛。石涛在清代说的话,竟然成为我们新地域画派的艺术思想或主要口号。这究竟是我们民族缺乏创新精神呢?还是因为走入了误区？不是等于零是什么呢？
第三，用辩证唯物主义的否定之否定理论来评判当前的全国地域画派的结论也为零。即每一个省、市、地区都是画派就等于是没有画派。这是有一般哲学常识的人都知道的道理。我时常在想,我们这种地域画派，又发展到取名为新某某地域画派，那么在今后叫什么呢？如果不同意叫“中国画派”，那么总不能再叫“新新某某地域画派”吧。中国绘画历史上,除了“文人画派”、“学院派”可以称得上画派，其他的所谓的画派,实际上都是由师徒、弟子、地域关系所形成的门派，而不是真正学术意义上所讲的画派。画派的形成主要取决于独特的艺术思想、造型观念和造型形式或者叫艺术表现形式。并不取决于人数的多少。一个人，只要具备上述前提条件，均可称其为画派或画派创始人。如立体画派与毕加索；抽象画派与康丁斯基；超现实主义画派与达利，都成功地成为画派或画派创始人。见-3-17《羲之书画报》转载
四、不遵循艺术价值规律，官宦艺术，伪艺术等艺术垃圾的恶意炒作。艺术垃圾六条特征 不能制造当代艺术垃圾薛宣林 “鱼目岂可混珠，珷玞焉能乱玉”。艺术的价值和价格是与美的创造性成正比的。只有集美的创造性，特色性和美的规律性为一体的艺术。才能称得上真正美的艺术。反之，一些失去美的创造性即毫无艺术创新的艺术。必将在失去其审美价值的同时，而沦为艺术的垃圾。有些貌似艺术的作品，即使因为有一定的观赏性。但随着岁月的流逝和毫无增值的事实，也会使人们渐渐失去收藏的耐心。那么，什么样的艺术品可能是垃圾，怎样避免垃圾，特别是怎样避免制造垃圾，这不仅仅是收藏家们迫切需要解决的问题，更是21世纪的我们每一位从事艺术特别是绘画艺术的理论家,画家们必需引起重视的大事。我在这里大声疾呼：“我们不能制造当代艺术垃圾。”..
一、艺术特别是绘画艺术垃圾的特征 典籍而论，被倾弃的污秽废物即为垃圾。应当指出，我们讲的一般意义上的垃圾是相对于人而言的自然垃圾，物品当失去其使用价值和收藏价值之后就自然成了垃圾。艺术特别是绘画艺术垃圾，是指没有审美价值的作品或物品。由于它失去了审美的价值，也是失去了艺术的价值。说的过分点就是艺术垃圾。具体说来有如下几个特征：
（一）、重复别人或大师，毫无艺术创新，即没有自己独特的艺术审美个性特征的作品
时间是无情的，也是最公正的，历史是最好的签证。当一切虚伪的，重复的缺乏个性特色的艺术，在时间的长河中相继消失之后，最终能够世代相传的，只能是那些迸发干古智慧的结晶，只能是那些不落窠臼，别开蹊径，具有美的创造特质，具有鲜明艺术个性，并且能够真诚地反映时代和超时代审美倾向，审美观念，真诚地反映现实生活，物化于美的形式之中的理性精神。眼下，在艺术品市场火爆的同时，许多毫无审美个性特征的艺术品充斥整个艺术市场。有些价格还被炒的很高。但有一点是肯定的。未来不会有升值空间，毫无艺术审美价值可言。
（二）、过多地重复自己，千篇一律，千画一面的作品，同样制造着艺术垃圾。重复别人是毫无价值的。那么，过多地重复自己也是没有价值的。现在时尚讲形成一种风格，这与西方不同，我们讲达芬奇、凡高、毕加索、只是讲他们的画派，艺术语言和独特的艺术审美形式等。可我们中国人讲的，是画家们画一种对象物，如画马、画驴、画虾、画某某历史名人。结果导致有的画家翻着词典找，看看还有哪个名人没有人画。山水画也如此，有人画桂林山水、有人画山峡，都有人画了怎么办呢？有一次我打开一个正炒的火热的名画家的画册，一看把我吓了一跳。因为在整个近二百幅出版的作品里，看上去就如同一幅,即“千张一面”。到展览厅看展览也如此，进了展厅，看了第一幅就不要再看下去了，都一样。这样的现象，如今不仅没有人批评，反而成 21世纪今天的时尚。在主张多元创新的大背景下，中国目前的这种现象，是一种极不成熟或极其幼稚的表现。任其发展，只能有害于中国艺术和艺术市场的健康发展，只能为我们的后代制造更多的艺术垃圾。
（三）、盲目追求数量、不求创新、不求质量 可能大家都看过了，有谋体公开报道，现在画家成了印钞机了。是啊！几万、几十万甚至几百万一张，按程式化制造一会就一张，一天画几张甚至十几张，不是印钞机是什么？触目惊心啊，如果你是一位收藏家，看就这样的报道该怎么想呢？作为公正的，有良知的艺术理论家、画家又应该怎样看待这样的问题。一句话，我们的时代，有许多艺术家在制造艺术垃圾。我们说，艺术品无论采取什么样形式出现，如审美性工艺、实用性美术还是审美性美术——纯美术。其价值的大小取决于作品自身美的创造性。一件没有美的创造性的艺术品，充其量不过是一件普通工艺品（文物工艺品除外），而普通的工艺品又主要是按照质地价值来划分的。如翡翠工艺品，肯定比一般的石头工艺品贵的多。如果说我们有些画家特别是有些中国画家们在制造几乎一模一样的纸质工艺品，如果不是文物，那么，未来即使增值，其价值又有多大呢？我们说绘画是审美性美术即纯美术。他不就是工艺品，这些我曾有专门分类即美术分类“原始绘画语言符号，实用性工艺、审美性工艺、实用性美术、审美性美术——纯美术（详见《薛宣林艺术论》第195页）”。作为审美性美术的绘画，我们可称其为纯美术作品。那么他就需要以审美为目的进行创造或者叫做创新。就要在美的前提下创作，不是制造没有创新的作品。艺术家的作品是需要有相当大的数量。但我们不可以盲目地为了金钱而制造艺术垃圾。（四）、不美反丑的艺术品 现在丑八怪艺术品，被炒成天价已不鲜见了。许多画家特别是中国画家，往往打着创新的旗号，制造丑艺术。人物画画的没有人的形象，怪模怪样。既不象抽象艺术，又不象幽默漫画，就是让人看了不舒服的艺术。可这样失去或部分失去其审美特性的艺术垃圾，就是有人炒。我曾问过一些买家，这样的画，你买回家后挂在什么位置，对方回答:那个去挂，一点都不好看，不就是炒吗？买了就涨，赚了钱就卖掉，哪个去收藏。显然，这些不美反丑的艺术，公然背离了艺术审美的特性。无论其价格多高，因为失去了审美的价值，所以其价格是没有基础的，未来都逃脱不了艺术垃圾的命运。
（五）假画成灾的艺术品我们说,好的艺术家作品，不仅市面画廊很少见到，而且也很难仿制。可在我们中国，目前有一种奇怪的现象。画家们第一愿意搞笔会，第二愿意看到市面上有更多自己的作品，于是对假画的存在，不仅不反感，反而觉得很骄傲。诸不知，这种亵渎艺术的行为，最终是必然会受到艺术规律的以及价值规律的惩罚。记得上个世纪90年代，世界三大最著名的拍卖行相继宣布禁拍中国画，原因是假画成灾，无法做出正确的鉴定。可在当今中国，有一些年龄不大的中青年画家的假画已铺天盖地了。那么数年后这类的画,还能有多大的价值呢？哪个还敢收藏呢？
（六）名人字画就是钱中国的艺术品市场虽然火爆了，但尚处在艺术品市场发展的初级阶段。收藏者，大多不是以欣赏为目的。
