“在中国书画史论中的‘迹’大多指的是绘画作品、绘画过程和画面效果。”①钟孺乾先生认为画中的“迹”指画中某“象”的质地，它包含大家所熟知的笔墨、肌理、笔触、质感、色彩之类，也包括绘画材料（如纸或布）在内的迹理因素。我们通常把油画中的“迹”理解为油画笔或油画刀在画面绘制过程中在画布上产生的笔触和肌理，也包括一些特殊工具在画布上留下的一些特殊的质感。
受传统绘画教学模式的影响，目前中国大多数油画专业的学生多以写实的手法进行写生和创作。随着对造型能力的日益增长，渐渐地发现自己在创作过程中会被所描绘物象的轮廓、形状所禁锢，逐渐地失去了对绘画最原始的冲动。怎样通过技法、色彩等绘画语言去自由的经营画面，并且在经验中抓住有可能的新语言要素并将它呈现在自己所需要的画面中，这需要我们通过长期不懈的实验和研究，对色彩、笔触、肌理等“迹”进行反复的重组和转换，从而在画面中完成自我情感的表达。
艺术起源于人的造迹冲动，人类的做迹本能促使我们在有意和无意中利用各种材料和工具造出一些人为痕迹，人类的辨迹天赋同样会让我们在自然界中发现一些有趣又好看的自然痕迹，这些迹有的简单，有的复杂。在我看来，这些迹所呈现出的象正是一件油画作品的来源。
我们可以通过自己的想象和联想，根据已有的象进行提炼和创作。在创作时，我先使用大量的松节油把土黄和赭石色的油画颜料进行稀释，随即随意涂抹在油画布上，颜料和松节油最初在画布上的形象接近某种水果，随着含有大量松节油的颜料继续碰撞、融合，近似于一片落叶的形象渐渐出现，立刻趁画面湿润加了叶柄，并把我所认为的叶片尾部重新刻画，得到最终的画面效果。
为了在油画创作中寻找更多的绘画语言，也为了使创作中所表现的象更加丰富和生动，在前两种绘制的基础上，我准备采用厚薄相结合的方法，利用油画颜料的厚画法和薄画法不同的特性和产生的不同的肌理效果来表现不同的物象。
油画与中国水墨画最大的不同就是：色彩是油画的灵魂与生命。19世纪印象派的画家主张直接用色彩塑造物象，以色彩的纯度对比、明度对比、色相对比来变现明暗关系。而印象派之后的油画家，注重表现而不是再现，更多的是凭借自己的主观思想来灵活调整画面，这些特点与我们所说的“以迹破象”中的“破”是相通的。 在中国传统绘画中“随类赋彩”的组合色提倡根据不同对象选择色彩的表现方式。在油画创作中我们可以对所要表现的物象作为参照物进行重新认识，把常态色与具体对象分离，无需描绘自然物象的常态色，可以颠覆描绘物象的常态色彩进行创作。油画重视色彩秩序的组合，打破对所描绘物象的限制，通过形色分离、色彩均衡、色彩节奏感、色彩对比等手法对画面进行色彩重构和重组。
油画的制作过程就是我们熟练地使用各种油画材料，选择并运用各种技法将各项造型因素单独或综合地呈现在画面上的过程。材料和工具作为绘画中的物质基础，同样也是“迹”和“象”的物质基础，不同的材料和工具在画面中所呈现出的“迹”和“象”也不同。
笔触是油画语言的重要内容，指油画笔在画面上留下的痕迹，另外也有绘画技巧的含义，是构成绘画风格的主要内容。它体现着画家作画时的心理状态和表现技巧，流露出画家的个性。在当代绘画中，形象更多的是作为视觉符号出现，而不再具有再现所描绘对象的外在要求，笔触的表现作用得到释放，画家通过挥洒笔触来抒发情感成为重要的绘画表达方式。笔触作为独立的视觉语言在画面中的方向、大小、强弱都直接影响观看者的视觉，像音乐中的音符一般具有节奏，直接震撼观众的心灵。波洛克在自己的艺术实践中把笔触作为行动的直接证据，通过泼洒颜料的行动来实现绘画。由于画面消除了任何具体形象，只留下泼洒的颜料所形成的迹，这样的迹所形成的象直接构成了画面的内容。
通过对“迹”与“象”的学习以及自己对“以迹破象”与油画诸因素的理解，并在实践中对“以迹破象”进行分析和探究，我认为油画创作是我们在迹与象的适宜性游戏中完成自我情感的表达和表述。在油画创作的反复绘制过程中，不论是“以迹破象”，还是“迹与象的互破共生”，我们对“迹”和“象”之间的关系应该进行更多的探究。
