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伟大的艺术是艺术家内心生活的外在表现，这种内在生活将导致他对世界的个人看法。“ - Edward Hopper
文 | 只是艺术
爱德华
/个人介绍
美国绘画大师
爱德华·霍普（英语：Edward Hopper，1882年7月22日－1967年5月15日）是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。
爱德华霍珀和他的艺术
爱德华·霍珀被广泛认为是二十世纪美国最重要的现实主义画家。但他对现实的看法是一种选择性的，反映了他自己在空洞的都市风景，风景和他选择画的孤立人物中的气质。他的作品表明，现实主义不仅仅是对我们所看到的文字或照片的复制，而是一种解释性的渲染。
爱德华·霍珀于1882年出生于纽约，成为一个中产阶级家庭。从1900年到1906年，他在纽约艺术学院学习，在学校期间，从插画转向美术作品。完成学业后，他在很短的时间内担任插画师; 一旦这条职业道路结束，他进行了三次国际旅行，这对他的未来工作以及他在职业生涯中将要参与的艺术类型产生了重大影响。他在1906年至19期间三次前往欧洲。回想起来，欧洲意味着法国，更具体地说，巴黎，意为爱德华霍珀。这个城市，它的建筑，光线和艺术传统决定性地影响了他的发展。
当他于1906年到达时，巴黎是西方世界的艺术中心; 没有哪个城市对现代艺术的发展那么重视。抽象绘画的举动已经开始; 立体主义已经开始。在那里， 毕加索在1907年画了他的传奇人物Les Demoiselles d'Avignon 。然而，霍珀后来坚持认为，当他在巴黎时，他从未听说过毕加索，后者对于现代文学的发展变得如此重要。对于霍珀来说，与印象派的相遇是决定性的。这些绘画中的亮光以及建筑和自然的主题处理特别吸引了他，并影响了他的所有作品。
他对印象派的反应直接反映在他自己的艺术中。他忘记了纽约学生时代的黑暗，老师傅式的内部装饰，当时他主要受到欧洲伟大艺术家弗朗西斯科戈雅 ， 卡拉瓦乔 ， 埃尔格列柯和迭戈维拉斯克斯的影响 。莫奈 ， 塞尚和梵高等印象派的影响直接反映在他自己的艺术中。他的调色板亮了起来，他开始用轻快的笔触画画。即使在1962年，他也可以说，“我想我仍然是印象派画家。
个人之间的紧张关系以及农村和城市环境中传统与进步之间的冲突的主题是爱德华·霍珀总是回归的主题，因为艺术家总是回归他们心爱的主题 - 梵高他的太阳花和莫奈他的水百合花 。他对主题的选择 - 特别是他所描绘的地方 - 似乎有些不可预测，因为他们是长期无聊的经常战斗的一部分，经常扼杀他的绘画冲动。这就是让霍珀继续前进的原因 - 他寻求灵感，在刺激新环境时最不痛苦。
在20世纪40年代和50年代，霍珀在抽象表现主义之后发现自己失去了批判性的青睐。在20世纪40年代早期出现的新先锋艺术运动中， Willem de Kooning ， Jackson Pollock和Mark Rothko等艺术家在寻找重要内容时提出了大胆的正式发明。通过脱离技术和主题的公认惯例，这些艺术家制作了具有纪念意义的作品，作为他们个人心灵的反映，并试图利用普遍的内在来源。
但霍珀继续描绘大多数人所熟悉的感觉 - 存在于我们对自我孤独的深入了解中存在的感觉。虽然20世纪是西格蒙德弗洛伊德和弗洛伊德精神分析的鼎盛时期，但如果霍珀觉得他的心灵被扭曲了，他不想要纠正，因为艺术来自艺术家的各方面。他不想篡改他的潜意识，也不希望篡改他对世界的个人看法。然而，Hopper从未缺乏受欢迎的吸引力，并且在他1967年去世时，Hopper被新一代美国现实主义艺术家重新收回。
19世纪80年代，Shishkin与他的学生Olga Lagoda结婚。他的第二任妻子也在婚礼结束一年后去世了，这位艺术家再一次深入工作，这让他忘记了过去。他被自然状态的变化所吸引，他试图捕捉和捕捉难以捉摸的本性。他尝试了各种画笔和笔画的组合，完善了表格的构造，转移了最精致的色调。这项艰苦的工作在19世纪80年代后期的作品中尤其引人注目，例如，在“太阳照射的松树”，“奥克斯”的风景中。晚上“，”早晨在松树林中“和”在芬兰湾的海岸“。Shishkin的同时代人惊讶于他实验的轻松自如，同时实现了惊人的现实主义。
