晏 军 简 介
晏 军，1986年生，青年画家，祖籍四川巴中，现居成都。中学教师，西南大学美术学专业本科毕业， 资阳市美术家协会会员，达川区美术家协会会员，冰凌花写生协会会员。
毕业创作国画《一窗佳景迎春归》被所在大学美术系收藏。
6月巨幅油画《雾绕巴山》被达州耀华育才学校收藏
达州市两新组织美术书法摄影作品展油画作品《烈日下》获得二等奖。
10月作品《莲·无丝》入选画重庆圣地巴菲“同一幅画”首次画展。
2月作品《沱江塞下之东风徐来》入选韵律新春微画展。
2月作品《芭茅》获鹿圈子写生二等奖。
3月作品 《沱江塞下之红房子》《沱江塞下之春意盎然》《莲·无私》三件作品入选冰凌花写生展。
4月作品《春·豆藤》入选冰凌花春季写生展。
6月作品《逃·索多玛》入选“回响”全国百幅油画精品展（第四回）。
9月作品《三贤·廊桥》入选资阳市庆祝改革开放40周年画展。
11月作品《莲·无私》入选四川省文化馆纪念改革开放40周年“群文丹青写盛世”——四川群文美术、书法、摄影精品创作展。
7月作品《夏影婆娑》入选“回响”全国百幅油画精品展（第六回）
民族化的意象油画
——文：《卷宗》
意象油画是一种通过非语言表现作者思想倾向、动机和主张的绘画流派，它的表现风格因人而异，因地域环境而不同，或活泼可爱，或豪放不羁，或超越凡尘，或沉郁严肃，或忠诚坚贞。“意象”顾名思义即所谓由意和象组成。“意”即指人意志、意念、意愿、意向、意境、意想，“象”即指形象、景象、现象、想象、意象、物象。“意象”合二为一，意寄于象上，运用比喻和象征的手法，以意附象，着眼于表现绘画者的情意或创作者所处时代的意境，反映一种特定的社会现象。
▲《驿路梨花》尺寸：120x90cm
在中国传统美学中，“意象”为艺术的主体，其基本规定是情景交融，以感性的认知态度看世界，意在象中，意在言外，意中之象。象是被意经过艺术改造了的形象，所以象可以是人，也可以是景象，象的产生是一个创作的过程。古往今来，横贯中西，“意象”这一词源远流长。而“意象油画”由“意象”和“油画”组成即作者因意而创作的油画。中国传统文化中意象油画的出现、成长、发展、成熟，提高了中国文化的国际地位，传播了中国文化，激发了世界油画的创新灵感，使民族的意象油画世界化，世界的意象油画民族化，即是民族的也是世界的，在不断地关注和肯定中，中国本土意象油画越来越多元化，越来越有可塑性，那么我们就来探究如何让意象油画民族化。
▲《春去夏来》尺寸：60x60cm
本文以两大部分：意象油画和油画民族化为着眼点，讨论了意象油画的概念，意象油画创作与生活的关系，意象油画的发展现状以及什么是意象油画的民族化，为什么和怎样实现意象油画的民族化。
▲《觅境.三贤公园》尺寸：60x120cm
中国传统文化中意象油画的出现、成长、发展、成熟，提高了中国文化的国际地位，传播了中国文化，激发了世界油画的创新灵感，使民族的意象油画世界化，世界的意象油画民族化，即是民族的也是世界的，在不断地关注和肯定中，中国本土意象油画越来越多元化，越来越有可塑性，那么我们就来探究如何让意象油画民族化。
▲《三贤公园.雨后》尺寸：60x60cm
意象油画是用油画材料，以人物、风景以及唯美的色彩来表现主观体的情感深处的一种艺术表现手段。它突破了传统的艺术流程，更符合意象的基本规定——情景交融。油画是一种艺术表现语言，源于生活，而又高于生活。中国油画追求的是“天人合一”的境界，不拘泥于对所见人或景的完全再现（如形象和色彩），而是在油画家对“象”的情感升华、概括，结合自己所感所想，塑造出一个心情抒发式作品，在不断地钻研中，创作出特定的画面来表现主观思想。油画颜料是绘画的媒介，创作者运用自有的独特笔触，表达内心的语言，在多元化的绘画世界里，有人觉得油画这种语言技巧过于单一，只用华丽的色彩一味地堆砌，但我觉得用油画语言来表达思想已足够。
▲《枯萎的向日葵》尺寸：60x60cm
在油画世界里，调色彩，“任性”泼洒，颜料潇洒流淌，无拘无束，心随颜料的流淌而畅游，用画笔点缀出心中的山山水水，林云草木，勾勒出心中的“桃花源”，无人喧扰，或水彩技法，或国画技法，或油画技法，笔触随心飞翔，陶醉在自己的宇宙里，描绘出或真实的意境，找寻那空灵安静的美妙感觉。意象油画的出现使更多的人投入创作的氛围中，也提升了更多的人欣赏“美”的事物的水平，拓宽了艺术市场“百花齐放，百家争鸣”的局面，它的发展与演变是艺术史上的里程碑。意象油画具有鲜明的“东西合璧、东西互相包容的特点，是“东方之美”的审美结构中的代表，是一种国际文化的身份象征。在创作过程中，作者“身临其境，因境生情”，保持以意构象、以意造境、人在境中”的状态，从境中提炼作者需要表达的视觉和听觉体验，加以视觉表现听觉的手法，再进行油画材料色彩的合理调配，达到美轮美奂的艺术效果。
▲《竦峙》尺寸：60x60cm
而中国传统艺术区别于西方艺术的特点是中国传统绘画在思维方式上有鲜明的意象化倾向，油画产生于西方，在经历了百年的中国文化洗礼之后，它成为真正的有东方特色中国油画，它更加民族化、本土化。意象油画“入乡随俗”，它身上有了浓厚的东方情结，中国精深的文化精神已潜移默化的对其产生了影响，传承和发扬中国传统文化的精髓，在绘画原型、绘画内容和表现技巧上，已表现出明显的民族特色，但是中国意象油画的发展并非中国艺术家对西方绘画艺术的全盘接受、模仿和肯定，也非简单的、混乱的杂交，它是油画传入中国后在中国本土人文环境下中国艺术家的不断创新、创造的具有中国特色的艺术形式，它在中国优秀传统文化精神中孕育，将西方绘画艺术作为学习对象即中国油画是“一个会说外国语言的中国人”，其核心本质仍然是中国文化，它区别于中国国画和西方油画介于二者之间，有自身独特的审美特征和取向，它又与二者密不可分。近一百年来，中国意象油画用色彩承载了中国文化精神，用油彩见证了中国革命史，用油彩表达了人们心中的憧憬、渴望和追求，用油彩表现了东方人的审美心理，用油彩为世界展示了中国文化的包容和谦逊，用油彩表现超越凡尘的境界，用油彩表达了对自然世界和人文世界的敬畏。
▲《321国道边的牛藤村》尺寸：60x60cm
近年来，油画民族已是各方争论的重点话题，经过各方的坚持不懈的努力，油画民族化已发展成熟，并且颇有成就，完成了引进来和走出去的步伐，基本实现了民族化。
▲《秋雨为何打芭蕉》尺寸：60x60cm
了解中国人的审美观念，艺术家自觉融合中国艺术的表现手法，培养意象油画成长的土壤，化西方化为中国化，以中国风的油画取悦于群众，把西方油画技术中的写实手法与中国的审美习惯有机结合，以中国风独立的表现力和中国深厚的艺术修养来表现绘画风格，不断地累积创作经验，体会传统艺术的特质，创作有独特民族风格的作品，努力借鉴西方意象油画创作经验，掌握西方油画的各种技巧，吸收精华，使中国风的油画走出国门，面向世界，发扬民族特色，不能全盘沿用西方艺术风格，应“取其精华，去其糟粕”，不能机械搬用西方油画表现手法，先模仿后研究，发扬优秀传统文化，提高艺术修养，丰富和发展油画绘画形式，沟通中外文化，大胆尝试，敢于创新，在绘画形式和取材内容上同时改进。
▲《丛林深处的红房子》尺寸：60x60cm
中国意象油画在学习借鉴外国油画表现形式的基础上，融合中国美学观念，中国艺术以中国经济社会的发展为载体，形成了别具一格的绘画风格，完整的呈现了中国社会的风貌，中国社会每一个发展阶段在意象油画上都有所体现，在一定程度上来说，中国意象油画的民族化发展是中国社会发展的缩影。民族化不是固定的，其模式可以有不同的个人风格，从模仿到创新，中国油画民族化也已基本完成。只要我们共同努力，敢于创新，中国油画终会在世界油画的发展中作出重要贡献。
作 品 欣 赏
▲《秋的气息》尺寸：60x60cm
▲《晌午》尺寸：60x60cm
▲《枯藤老宅》尺寸：60x60cm
▲《巴山秋色》尺寸：60x60cm
▲《围·墙》尺寸：60x60cm
▲《幽兰逢冬》尺寸：60x60cm
▲《牛藤村的初冬》尺寸：60x60cm
▲《深秋仍然心花怒放》尺寸：60x60cm
▲《山坳里的小树林》尺寸：60x60cm
▲《盎然秋色》尺寸：60x60cm
▲《西风吹老丹枫树》尺寸：60x60cm
▲《浅丘雁城外》尺寸：60x60cm
▲《二娥湖的冬》尺寸：60x120cm
▲《沱江塞下之红房子》尺寸：100x100cm
▲《玉米地》尺寸：60x60cm
▲《湖畔寻梦之四》尺寸：60x60cm
▲《无边落木》尺寸：60x60cm
