翡翠蝈蝈白菜清?
从我国玉石雕刻用材的历史顺序看，翡翠是“后起之秀”。翡翠，是借鸟羽为名。翡为赤羽雄鸟，翠为绿羽雌鸟。唐代诗人陈子昂《感遇诗十八首》云：“翡翠巢南渡，雌雄珠树林”，恰将翡翠与雌雄对仗。翡翠鸟产于今海南岛、云南一带。用翡翠玉料雕刻的玉器，可能最早见于北宋。著名文学家欧阳修在《归田录》中道：“吾家有玉罂，梅圣俞以碧玉。宋真宗朝内臣邓保吉见而识之曰：‘此宝物也，谓之翡翠盏一只，所以识之。’公偶以金环于罂腹磨之，金屑纷纷而落，始知翡翠之能屑金也。”据知，翡翠的硬度极高，有“硬玉”（摩氏硬7度）之称，故可“屑金”。然而至今考古发掘或传世文物，似尚未发现明清以前的翡翠雕刻作品。
早在18世纪末期，上好的翡翠玉料已从缅甸经云南大量输入中国内地，它的出现为清代玉雕业的发展起到了促进作用。用翡翠雕琢的器物，质地坚硬，色彩明快，所以迅速得到皇帝、后妃及贵族们的崇尚与珍爱。清乾隆、嘉庆时期的琢玉工艺发展很快，玉匠们利用翡翠创造出题材广泛、造型自然逼真、生机盎然的鸟兽鱼虫、果蔬花卉等作品，供皇室及达官赏玩。
玉匠们能运用一块玉石材料上天然色彩的差异巧妙地表现出动植物形体不同颜色的特征，这种雕琢手法即所谓“俏色”（巧做）。而翡翠的色彩艳丽、绯红与翠绿参差斑驳、变化多端，正是用作“俏色”的最好材质。因此，清代翡翠俏色玉雕作品兴盛。天津博物馆所藏清代翡翠蝈蝈白菜是一件珍稀的俏色作品。该藏品高19.4厘米，宽14厘米，重约2公斤。白菜下部分为灰黄相间，伴有褐色斑，其上的叶脉分明，叶片翻卷，形象逼真，刀法简约。作者利用菜心处材质的翠绿色，圆雕一对肥的大腹蝈蝈和一只螳螂，它们好像在边爬边啃菜叶，栩栩如生。蔬菜和草虫的生命活力会引起观者的爱抚情愫。作者的巧思妙构，更使人叹赏不已，其卓越的技艺成果，在清代玉雕中堪称冠绝。
铜观音残像元代?
甜白釉梅瓶明永乐?
中国古代的各种色釉，是利用铁、铜、钴、锰的氧化物的呈色作用进行着色。由于一般瓷土和釉料中或多或少带有一些氧化铁，在还原气氛中必然反映出青色来，因此青釉是我国古代最普遍的釉色。但古代白瓷的制作，并不是在釉料中加入一种白色呈色剂，而是选择含铁量较少的瓷土，釉料经过加工，使含铁量降低到最少的程度。在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，就能烧制出白度很高的白瓷来。
明代的甜白釉是中国白釉品种的佼佼者。甜白釉是指釉质洁白，温润似玉，肥厚无脂，釉面光洁无棕眼，简称“奶白”或“甜白”。釉层有薄厚之分：薄釉常施于薄胎及脱胎圆器上，釉面平整晶莹，器物的口、足边沿及带系的棱角处微显胎骨，足边沿的釉面截削整齐，施釉不淌，有光素与刻、印纹样两种装饰。厚釉则釉质凝厚，较薄胎器的釉面更加肥腴，多施于厚胎琢器，以光素器为多。少数器皿上线条流畅的暗刻花纹，有时须认真仔细看才可看出纹饰或款识来。
天津博物馆精品厅陈列着一件明代永乐甜白釉梅瓶，高34.5厘米，口径5.5厘米，足径12厘米。瓶小口短颈，丰肩平底，通体为甜白釉色，胎质细腻，釉面洁净。外壁压印暗花，因釉子凝厚肥腴，纹饰不清，是永乐厚胎甜白釉瓷中的罕见作品。
不论薄釉厚釉，永乐白釉器都有一个特点，即迎光透视，胎釉呈现肉红或粉红色，而清代仿品则显现青色。另外一个特点是：在器物足边和折角积釉处，常闪烁着灰青色的光泽，釉面偶然显现如同青、白、灰三色交织在一起的极淡的虾青色，甚为奇特。
隆庆款青花仕女抚婴图方盒明隆庆?
明代瓷盒种类虽多，但隆庆官窑产品传世稀少，故极为珍贵。
青花枇杷绶带鸟图盘明永乐?
高9.7厘米、口径50.5厘米、底径34.8厘米
明永乐（1403—1424年）、宣德（1426—1435年）时期是明朝国力最强盛的时期。随着景德镇瓷器制造业的繁荣昌盛和烧瓷技术的不断进步，此时生产的青花瓷以其胎釉精细，青花色泽浓艳，造型多样和纹饰优美而久负盛名，被称为中国青花瓷器生产的黄金时代。
天博藏明永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，高9.7厘米，口径50.5厘米，底径34.8厘米。菱花口，板沿，细白砂底，有火石红斑。通体施白釉，满绘青花纹饰。口沿内绘一周青花缠枝莲纹，外口沿为一周汹涌澎湃的青花海水纹。内壁十六个花瓣内绘形状不同的青花折枝花果，外壁十六个花瓣内绘青花折枝菊纹，内底双弦纹内主题纹饰为青花绘枇杷绶带鸟图。整个画面布局疏朗明快，运笔顿挫有致，极富节奏感，纹样显然出自同时期宫廷画院画师的稿本。此盘胎质细腻洁白，釉层肥厚晶亮，外底无釉，抚之有糯米粉般的爽滑感，青花色泽浓艳，蓝中泛黑，是用进口的“苏麻离青”料所绘。这种钴料在明朝时十分名贵。因为其含铁量高，含锰量低，所以，烧造后自然形成沉入胎骨的铁锈斑。
这件永乐青花枇杷绶带鸟纹盘，构图别有深意。绶带鸟自古即被作为仁爱宽厚的象征，画在瓷盘上，绝非信手拈来，而是传达统治者“仁布天下”的思想。“绶带”原指用来系帷幕和官印，后来用于系勋章。古代常用不同颜色的丝带，标识官吏的身份和等级。所以，绶带鸟即成为官吏身份和品级的标志，也就成为富贵的象征。
同类纹样的永乐青花盘传世少见，堪称珍品。就目前已经掌握的资料看，北京故宫博物院收藏一件，日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏一件，天津博物馆收藏一件。
和硕庆亲王宝鎏金银玺清?
哥窑盘宋?
明代《宣德鼎彝谱》载：“宣德三年，内府收藏柴、汝、官、哥、钧、定各窑器皿……”由于柴窑被传为五代所烧，故后世只列五大名窑，即汝、官、哥、钧、定。但哥窑至今窑址尚未发现。哥窑一直是考古学家、古陶瓷学家和收藏家重视、关注和研究的热门话题。哥窑瓷器非常珍贵，传世稀少，据统计全世界仅有一百余件，比元青花数量还少。
天津博物馆藏宋哥窑盘高3.2厘米、口径18.6厘米、足径5.6厘米。胎骨呈土黄色，米黄色釉，布满纵横交错、深浅不一的开片纹，“金丝铁线”纹路清晰。釉质纯厚，不甚莹澈。釉内多有气泡，如珠隐现，故通称“聚沫攒珠”。盘内外釉点明显，是气泡破裂所致，为传世哥窑的典型器物。
如今发现的真正谈到哥窑最早的文献当推明代陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”文中明确了哥窑烧造于龙泉的琉田，琉田今名大窑，为龙泉窑的中心产区。
传世哥窑以仿三代铜器造型为主，常见的有胆式瓶、贯耳长颈瓶、弦纹瓶、八方贯耳瓶、葵花口盘、葵花口洗、双鱼耳炉、三足炉、菊瓣口盘和圆口碗、盘等。仅收藏在台北故宫、北京故宫、上海博物馆等少数博物馆。传世哥窑胎体较厚，胎质细腻，胎呈黑、深灰、浅灰、土黄等色。釉色有灰青、月白、深灰、青黄和米黄。釉质肥润，有油酥光和缩釉小坑。釉面开裂有不规则的细碎纹片，纹片呈黑、黄二色，浅黄色的为“金丝”，深黑色的为“铁线”，俗称“金丝铁线”。天津博物馆藏宋哥窑盘上述特征明显，是传世哥窑的典型器物。
白釉龙柄联腹传瓶隋?
高18.5厘米 口径5.2厘米 底径2.5厘米
中国是瓷器的故乡，中国最早的瓷器是青瓷，随后出现黑瓷，接下来产生白瓷。
白瓷于北朝时烧制成功，北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早的白瓷。这时候的白瓷釉色普遍泛青，说明还没有脱离青瓷的影子，它的釉料中含铁量比较高。在此之后隋代墓葬中曾出土不少白瓷器，如隋开皇十五年（公元595年）张盛墓、大业四年（公元608年）李静训墓、大业六年（公元6）姬威墓等，这批白瓷釉色较为匀净，白度较高，是真正意义上的白瓷。
天津博物馆藏有的隋白釉双龙柄连腹传瓶，瓶高18.5厘米 ，口径5.2厘米 ，底径2.5厘米，腹径11厘米。盘口，单颈，双腹相连，连接处有两个环形系。肩左右两侧各塑一条修长的龙形柄，龙头探入瓶口内，似在贪婪地吸吮着瓶中的玉液琼浆。双龙柄为手工捏塑而成，手法简单干练，形象却生动逼真。双平底刻有铭文：“此传瓶，有並。”由此得知，这个瓶子的名称应为传瓶。“有並”又作何解呢？可以理解为此瓶瓶身双腹相连，也可理解为此瓶成双。相同造型的瓶子还有一件珍藏于国家博物馆，与天津博物馆所藏瓷瓶尺寸相若，国博那件出土于隋李静训墓，然而却无刻款，因此天博这件更显珍贵，瓶子本身透露的信息更具有直观的说服力。这件传瓶，造型新颖别致，既具北朝和隋代瓷器所特有的浑厚凝重，又不乏灵秀活泼，其线条刚柔相济，是隋代创新的器型，代表了当时白瓷制作的最高工艺水平，成为隋代稀有的瓷酒器精品。
白釉辟雍砚唐?
高5.5厘米 直径12.5厘米 足径15.5厘米
天津博物馆的唐白釉辟雍砚高5.5厘米、口径12.5厘米、足径15.5厘米，圆形，砚面上凸，四周为环形水槽，圈足上有二十六根蹄状柱托起砚面，形成高圈足。外底无釉，露胎处洁白干净。圆形砚堂无釉，可以用于研墨。砚体及水槽均施白釉，釉薄光润。砚边内凹，形成圆形水渠，用于储存墨汁。此砚造型独特，是唐代瓷砚的典型器物。
瓷砚创烧于西晋时期，盛行于南朝和唐代。早期瓷砚多是青釉圆形，仅以六或七足支撑，唐代中期以后演变为由多足组成的圈底圆形砚。有的二十多足，有的兽形足并排而立，或呈镂空状、或紧密相连。此种形制砚，又称“辟雍砚”。辟雍源于早期的太学建筑，是天子讲学的地方。东汉蔡邕的《明堂丹令论》中解释为：“取其四面环水，圆如壁。后世遂名壁雍。”汉班固《白虎通·辟雍》载：“辟者，璧也。像璧圆又以法尺，于雍水侧，像教化流行也。”此种砚在形制上，主要特点是砚池围绕砚堂周边，如辟雍环水。南北朝、隋、唐的陶瓷工匠们，模仿辟雍设计出的辟雍砚，是极富观赏价值的艺术珍品和实用文具。流传下来的唐代砚台以陶砚和石砚居多，瓷砚较少，白釉辟雍砚更为珍贵。
中国唐代瓷器的烧造，形成了“南青北白”的生产格局，北方白瓷以邢窑为代表“类银类雪”。南方青瓷以越窑为代表“类玉类冰”。白釉瓷器成为唐代北方瓷器生产的主流产品，唐代诗人皮日休的诗句中写道：“邢人与越人，皆能造瓷器。圆如月魂堕，轻如云魄起……”是唐代邢窑与越窑高超的制瓷工艺的真实写照。邢窑的白瓷代表了北方瓷器的最高水平。1984年在河北内丘县城及周围地区发现了唐代烧白瓷的窑址，出土的细白瓷占百分之四十。
汝窑青釉盘宋?
高2.8厘米 口径17.2厘米 底径9.2厘米
汝窑为五大名窑之首，窑址在河南省宝丰清凉寺，据考证烧造时间为宋哲宗元祐元年（1086年）到宋徽宗崇宁五年（1106年）二十年间，因烧造时间短，数量少，在南宋时就有“近尤难得”之说。汝窑瓷器如此珍贵，在博物馆界和收藏界无不以收藏到汝瓷为至高荣誉。汝瓷现今传世不足百件，天津博物馆却珍藏着两件汝窑盘，故十分珍贵。盘高2.8厘米，口径17.2厘米，底径9.2厘米。口外撇，曲壁，圈足外卷裹釉。通体天青色釉，釉汁肥厚莹润，釉面上布满了细碎的冰裂纹，如冰似玉，清雅高洁。盘底满釉，一只盘底有三个细小的支钉痕，而另外一只盘底有五个支钉痕。
汝瓷胎质细腻，像燃烧过的香灰的颜色，俗称“香灰胎”。汝瓷独特之处在于其釉色呈“雨过天晴云破处”的美妙色彩，并且釉面莹润如玉，有玉石般的质感。南宋人周辉的《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉”。由于汝瓷贡器以玛瑙为釉，形成特殊色泽，将器物迎着阳光看，隐约可见肉红色。器表开片密布细小，形成鱼鳞状，更加独特别致。釉内气泡周边之玛瑙结晶体，形成星光闪现，寥若晨星，具有宝光内润而又高雅素净的风采。汝瓷的烧造方法也很独特，采用满釉支烧的方法，烧成的支钉痕细小而规整，因而有“芝麻挣钉釉满足”之说。长期以来，考古界与收藏界的专家权威们都对汝窑瓷器的主要特征用一句话概括，即“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足”。汝窑瓷这些胎釉特征既有文献记载，又为出土物所证实，是鉴定汝瓷的要领。
官窑青釉暗龙纹洗宋?
高5.6厘米 口径19.5厘米 足径12.3厘米
官窑为宋代五大名窑之一，有北宋官窑、南宋官窑之分。宋顾文荐《负喧杂录》记“宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑”。据此可知，北宋后期在汴京(今河南开封)设立官窑，现称“汴京官窑”，亦称“北宋官窑”，具体窑址至今尚未发现。宋高宗南渡后，在临安(今杭州)另立新窑，为南宋官窑。南宋官窑有二：一是“修内司官窑”，也称“内窑”，窑址在杭州市凤凰山下;二是“郊坛官窑”，位于杭州市南郊乌龟山一带，亦称“乌龟山官窑”，现珍藏在天津博物馆的宋官窑龙纹圆洗就是南宋郊坛官窑的产品。
此件龙纹圆洗高5.6厘米，口径19.5厘米，足径12.3厘米。洗壁垂直微向外撇，平底，圈足宽而浅。通体灰青色釉，青翠如玉，釉汁肥厚凝重，釉面布满了自然天成、纵横交错的开片。洗口部镶铜口，圈足露胎呈褐色，紫口铁足的特征十分明显。洗内底印有一条苍龙，其形象矫健勇猛，笔触细微，但由于釉汁太厚，只有高光下才能显现，更增添了“神龙见首不见尾”的神秘之感。此洗釉色纯正，造型古朴、大方，为官窑典型器物，并且印有龙纹，较为罕见。《中国陶瓷发展史》一书记载过这种官窑洗，故宫博物院也收藏了这样一件洗子，深受清代皇室喜爱，器底刻有乾隆御题诗，可见其珍贵。
官窑瓷器胎土呈黑灰至黑褐色，胎较薄，施釉较厚，釉有粉青、炒米黄等多种色泽；器型除盘、碗、碟、洗等外，仿商周秦汉古铜器及玉器者甚多。
官窑青瓷的烧造追求玉质感，先低温素烧坯，后施三至四道釉，釉厚如堆脂，再经高温烧成，制出薄胎厚釉青瓷，釉质如美玉一般光亮莹润，釉面上显露纵横交织的开片纹，有说不尽的奥妙。由于青瓷胎料中含铁量高达3.5％至5％，致使器物的口缘釉薄处呈露灰紫色，圈足底端刮釉露胎处亦呈黑褐或深灰色，形成“紫口铁足”的特点。这也是官窑器物的明显特征。
钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗宋?
高6.5厘米 口径22.2厘米 底径13.5厘米
钧窑是宋代五大名窑之一，窑址在河南省禹县，创烧于宋代，明、清、民国各时期均有仿钧窑的品种出现。钧瓷的独特之处在于它的釉中含少量的铜，并创造性地烧出红色釉，由于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，变化万千，是青瓷品种的创新与突破。而且这种窑变釉最大的特点是：“入窑一色，出窑万彩。”可以说钧窑烧成后没有完全一样的，这正是它的迷人之处。正如：“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”因而被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
这件宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，高6.5厘米、口径22.2厘米、底径13.5厘米。葵花瓣口，折沿，浅腹，腹呈六瓣葵花式，三个如意云头形底足。造型端庄、雅致。胎呈灰褐色，器里施天青色釉，釉面上含有“蚯蚓走泥纹”。器外壁为玫瑰紫色乳浊釉，釉汁肥厚，色彩绚丽。外底抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款。钧窑中的宫廷用瓷，一般都刻有一到十的数目字，这种数目字是表示器物大小的标志。一号器物最大，十号器物最小。“六”是中等偏小的器物，靠足边处有16个小支钉痕。此种三足洗实际功用是花盆的盆托（盆奁），上面应有对应号码和样式的花盆配合使用。此洗不仅釉色优美，造型也浑厚端庄不失优雅，是北宋钧官窑中的精品，是宋徽宗的最爱。
钧窑成功地烧出铜红釉，其意义深远，不仅是钧瓷工艺的一大创举,而且开辟了陶瓷美学的新境界，为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。
奕劻晋封庆亲王金册清?
朱砂荷鱼澄泥砚明?
长24厘米 宽15.4厘米 高2.2厘米
澄泥砚，与端砚、歙砚、洮砚并称为我国四大名砚，以其质地细腻、色泽多变、发墨如油、不损笔毫而颇受历代文人雅士的推崇。用澄泥制砚，起于唐代，是以经过滤洗的细泥加入添加剂烧制而成，使用起来不亚于石。明代是澄泥砚发展的成熟阶段，在制作、雕刻方面均有极大的飞跃。由于烧造技术的进步以及添加剂品类的创新，着色技术已到达炉火纯青的程度，工匠们得以烧制出五彩缤纷的澄泥砚。朱砂澄泥即初见于此时，泥赤如朱，鲜艳夺目。《砚小史》有云：“澄泥之最上者为鳝鱼黄，其次为绿豆砂，又次为玫瑰紫……然不若朱砂澄泥之尤妙。”可见，朱砂澄泥堪称澄泥砚中的稀世之珍。
天津博物馆“耀世奇珍”馆藏精品展中陈列有一方“明代荷鱼朱砂澄泥砚”，在烧造工艺和雕琢构思上皆有独到之处。此砚作鱼形砚身，呈朱红色，泥质细腻，色泽鲜艳。砚背衬以荷叶，荷叶及鱼周于烧制前均着黑色，黑红相映，荷鱼交辉，浓艳与沉着相得益彰。可谓造型生动活泼，雕刻精细传神，线条流畅自然，色彩鲜丽华美，技法高超，巧夺天工，是极为稀见的古代文房艺术精品。
此方砚台不仅闪耀着古人灿烂的艺术光辉，而且所蕴含的文化信息也颇值得回味。砚作鱼形，与“余”谐音，荷鱼相配，寓意连年有余，吉祥富贵。砚背上方隶书：“给谏公赏”；中间另刻楷书小字铭：“离尘垢伴文人 腹中书满 同上龙门。”落款“宋开蕤”；下方刻有铭文两行：“初颐园大司马赠宋开莱藏”。“谏公”乃宋澍，与初彭龄（颐园）同为清代乾嘉时期官员、学者，亦为同乡好友。宋开蕤，为宋澍长子，工诗文，书画、篆刻皆精妙。宋开莱，为宋澍三子。可见，此砚乃初彭龄赠予宋氏家族，且颇为宋氏父子珍赏。尤其是宋开蕤所作砚铭，寄托出文人满腹经纶，期待携手出仕的美好愿景。荷叶之衬托，象征出淤泥而不染，亦如君子超凡脱俗、洁身自好的高贵品质，使得砚的文人气息浓郁。今日赏之，当时文人以砚会友，佳砚相赠，结伴共赏，挥毫泼墨的情形仿佛跃然于方寸墨海之间。
此外，砚台盒盖之上亦刻铭文曰：“澄泥荷鱼研初颐园家旧物，河间吴棠湖购得收藏”。可知该砚后被清末书画家、收藏家吴浔源先生收藏。1954年，明代荷鱼朱砂澄泥砚由天津著名文物收藏家徐世章先生的亲属捐献给天津市艺术博物馆。由此可考，此砚经多位名家收藏鉴赏，流传有绪，实为难得。
