陈曦
1991年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。九十年代后期以强烈个人化表现主义风格崭露头角，被著名美术理论家易英先生撰文喻为“后新生代”的重要代表。后期更是风格多变，从表现性绘画到观念具象绘画形成巨大跨越。至完成的《被记忆》展览，成为 其目前最广为人知的系列作品，也因具有社会，历史及个人美学观念的多重意义而被不断邀请至国内外展出。并参加第55届威尼斯双年展特邀展：“历史之路——威尼斯双年展与中国当代艺术二十年”。近期新作更不拘媒介风格的局限，通过对现成品装置，静态影像等多元化形式的探索，积多年的绘画实践经验和对当代艺术生态的敏锐判断，再次对今天绘画诸多新的可能性进行了个人化独特呈现。曾多次举办个人展览，参加群展。
在今天，绘画的方式于部分人类的情感诉求传达，依然是无法割舍的选择，或许这个人群还不在少数。不同的情况是今天的绘画虽然没像一些预言所说的死亡，但已失去了曾经的艺术主流地位，而作为多种艺术媒介当中的一种老古董方式留存下来。绘画还有魅力吗？还有新的艺术价值吗？像这样的问题在从前的若干年都是不可想像的，如今却遭遇了显而易见的质疑。在当代实验先锋艺术群体中，绘画根本不在使用和讨论的范畴内，即便还出现貌似架上手绘的东西，那也已经完全不是绘画原先的含意表达。在另一方面，顺着传统绘画路子一路前行的艺术家们，依然故我地陶醉在每日对那几块迷人色彩和笔触变化的反复纠结推敲之中，而描绘的对象依然还是那些让他们感觉愉悦的人像及景物，就像几千年前的古人所做的一样。
今天的绘画似乎被夹在了这样两种状况当中，再也不复往日的荣耀，倒有些像一个随时会被打入冷宫的失宠美人，不再引起众人的关注和仰慕。这样的情势让我们赶上了，当我们每天看见这样的情况发生：新媒体，影像，装置，行为，概念等等新艺术作品在让观众眼前一亮的同时也瞬间俘获了众人的倾心。我们突然意识到以往潜心学得引以为傲的好功夫活儿一下子变的无足轻重了。
艺术在今天是什么？绘画又是什么？这是今天的我们不得不重新面对并重新思考的问题。如果装做什么事也没发生过。继续一种“想怎么画就怎么画”的简单任性思维，那么除了得到一种自娱自乐的满足感，恐怕很难提供出思想观念或是语言方法上的新价值，而若无新的价值，绘画在当代艺术中的地位也就可想而知了。
▲夜温泉 200cm×140cm 2002年
▲它世界No.4 150cm×130cm
▲它世界No.5 150cm×130cm
▲危机No.1 210cm×260cm
▲危机No.2 210cm×260cm
▲男人和玩具手枪 200cm×110cm
▲半支烟的私语 200cm×110cm
▲大亨酒店 180cm×160cm 1993年
▲南湖大院 200cm×200cm 1997年
▲山城茶馆 180cm×112cm 1997年
▲中国记忆之新闻联播首播 130cm×180cm
▲中国记忆之只生一个好 150cm×180cm
