吴冠中 初春 保利香港秋拍成交价2183万港元
作品鉴赏
吴冠中经历水墨作为创作重心的1980年代，《墙上秋色》已然展现了他独树一格的笔墨风格。艺术家以粗细深浅的不同线条形态呈现出藤蔓的曲直交错，也渗透了东方艺术特有的空灵宁静美感，在此同时，我们所熟悉的点、撇、按、挪等笔势转化为写意的笔触，尽显他所盛赞石涛之名言「笔墨当随时代」。吴冠中在线条之间点缀着绛红、嫩黄、鲜橘与石绿、甚至浓重厚重的墨黑色点，不仅演绎了空间的多重层次，简化为点、线、面等元素更从具象揭示抽象的美感，在色彩与线条的韵律间营造出节奏感，表现爬山虎恣意游走的欢愉生趣，《墙上秋色》可说是将中国传统美学中特有的意境与想象融入画面，跨越传统至现代的笔触线条，在西方形式元素的解构下铺陈为隽永的东方意境。
如吴冠中所言：「素白的墙，诱惑画家的创作欲望，但却被爬山虎之类的藤线抢先占领了。藤由青春、中年而老年，缓缓延伸其生命之网络，网络中织进了春秋之轨迹。春之新芽，秋之残红，疏疏密密的斑点，轻击着藤线之琴弦，招惹垂柳飘摇，群燕纷飞，都入画图协奏中。」《墙上秋色》实为艺术家对于生命的礼赞，他藉由藤线书写生命的无畏与自由，却又感叹于秋季凋零的无奈，每一笔勾勒与点染承载了丰富的情感，画面因而在具象场景与抽象元素间，寄托他对于生命与内在的种种思考。
吴冠中 初春 局部
吴冠中对风景画类的创新和发展，一方面在于从风景提炼、强调形式元素，展现对线条、结构及色彩的纯美感受。另一方面，他的突破在于把中国传统美学中「意境」、「情调」的概念引入现代风景画，超越单纯的写实再现，将个人主观感情注入客观风景的描绘，达到「形式之中蕴藏着情意」的独特审美境界。创作于1976年的《渔家院》（Lot136）即由外在形式元素与内在精神的结合，呈现了他在70年代中期所达到的独特成就。
吴冠中在《渔家院》描绘山东省龙须岛朴实的渔家村落情景，画面的前、中、后景渭泾分明，层层掩映创造出丰富的景深和空间感。围墙的石头块面分明，油彩质地堆栈厚重，色调趋于饱满浑厚，细腻斑驳的笔触呈现出房舍质朴的外观与肌理。吴冠中以几何式的分割组合成矩形、三角形等元素，铺迭组构为整体画面的多重层次，林木树干也以曲直相间的纵线来表现，更细致的以深色细线呈现轮廓与阴影，创造出丰富的立体感与光影变化。远景山峰运用较稀薄的色彩描写，与前景厚实的大地色系产生对比，使景观显出曲折深远的层次递进，这时期的吴冠中注重突显风景所隐藏的各种几何形状与线条结构，着力刻画他对于几何形式美的感受。
吴冠中 初春 局部
鸡鸭成群晚不收。桑麻长过屋山头。有何不可吾方羡，要底都无饱便休。
－辛弃疾《鹧鸪天戏题村舍》
一如诗词中的描写，吴冠中在《渔家院》不仅是想要表达静态无声的农村景色，而是透过细节呈现充满活力的生活动态，画面中景的鸡群与远处人物以鲜明的白色与饱和的色彩点染，绚丽明亮的细小色块来自于艺术家主观情感因素的表达，也同时连结劳动人民世代相传的文化意识，因而充满了渔村民房一派刚健素美的质朴野趣，我们彷佛能听到鸡群的嘈杂与人物的笑语，也融入渔民辛苦的生活与丰收的欢愉中，在自然景色的铺陈中，流露了人民的辛劳及心理状态，在众多细腻元素的汇集中呈现富有变化的节奏和动感，呈现更深层次的抽象美感和生机意趣。
《渔家院》在简练的组构中蕴含深刻的文化内涵，见证了吴冠中在形式抽象美感与中国美学精神的融合，同时代表他对风景描绘的提升和迈进，也直接启导后来的「风筝不断线」理论与美学发展。
1970年代中期是吴冠中油画创作历程最重要的阶段之一，艺术家背负沉重画箱，走遍中国名山大川，即景写生创作风景画，使西方的油彩媒材表现中国特有的山川风貌，中国景观因此从传统的山水画进入到现代风景画的范畴，是传统的承续、转换与创新。更重要的是，他又超越主题与内容，进一步探索和表现中国风景所蕴藏的形式美感，在油画创作中渗透中国传统绘画的笔法与书法线条等，使西方油彩流露出东方韵味，对应了中国人民的审美情趣。《初春》（Lot137）、《渔家院》分别代表他在写生风景创作的重要美学特征：《初春》以线条和块面组织构图，兼有虚实、前后对映的空间层次；《渔家院》以咖啡色调块面分割画面，表现几何形式美感与景深；《南瓜》（Lot138）则记录了吴冠中于70年代早期下乡时的农村即景，呈现出艺术家对于祖国土地与人民的情感。
吴冠中 初春 局部
吴冠中曾在〈霜叶吐血红─自己的心路历程〉阐述道：「作品是升华了的现实，它与现实的关系我曾比作风筝，风筝放的愈高愈好，但断不得线，这线，指的是作品与启示作品的现实母体之间的联系，亦即作者与人民大众间的感情，千里姻缘一线牵。」《初春》描绘了山谷间的树林，在群山映衬下顶天立地，吴冠中未点出画面所描写的特定地点，画面乍看下虽是寻常的中国山川风景，却已经过了艺术家的主观整理与转化，采用传统中国山水画的散点透视，画中前景与中景的铺陈令人联想起倪瓒的《六君子图》，背景群山却以重色层层相迭，一洗传统山水画中的萧瑟淡泊。《初春》可见吴冠中并不拘泥于传统的构图形式，而是直观的抒发中国美学精神，在饱和浓丽的油彩色调中，画面呈现出郭熙《林泉高致》对「早春晓烟」的批注：「娇阳初蒸，晨光欲动，晓山如翠，晓烟交碧，乍合乍离，或聚或散，变态不定，飘摇缭绕于丛林溪谷之间，曾莫知其涯际也。」
吴冠中在创作上追求融合油画的浓厚色感与水墨画的流畅风韵，这种特色在《初春》的描写中发挥得特别淋漓尽致。前景的河面与中景曲折相接，岸上错落有致的岩石块面分明，高瘦挺拔的林木以垂直的线条突破了众多色面形成的稳定力量，在枝干具方向性的伸展间营造出画面的蓬勃生气。背景远山的深褐色与焦赭形塑浑厚高耸的山势，色面细腻的色彩变化暗示了光源照射下岩壁块面的转折，高彩度的景物集中于画面中央，林木倒映于蓝绿色调的清澈水面，冷色调的晕染呈现出初春乍暖还寒的时节，更衬托出缤纷色点跌宕起伏的节奏和韵律感。如吴冠中所言：「关键是要分析对象的形式特点，突出其形式中的抽象的特点。『美』的因素和特色总潜藏在具象之中，要拨开具象中掩盖了『美』的芜杂部分，使观众惊喜美之显露」《初春》因而揭示了吴冠中以形式元素分析自然景物的组构，他的色彩运用成为一种具有生命力的视觉语言，创造出「小小的山村色块斑斑，线条活泼跳动，与人生气勃勃的美感」，在祖国山川风景的刻划中，结合中西美学的形式语言与内在精神，以此迎来他创作生涯的第一个高峰，创造出自身独特的艺术形式与风格。
吴冠中 初春 局部
1970年吴冠中随着中央工艺美术学院至河北省获鹿县李村劳动，两年后政治情势有所缓解，他被允许每周作画一日。因创作工具取得困难，河北省当地人使用的篓子被吴冠中用来当画架和画箱，因此被戏称为「粪筐画家」。艺术家曾描述此时的生活：「背朝青天、面向黄土的生活，却使我重温了童年的乡土之情。我先认为北方农村是单调不入画的，其实并非如此，土墙泥顶不仅是温暖的，而且造型简朴，色调和谐。当家家小院开满了石榴花的季节，燕子飞来，又何尝不是桃花源呢！金黄间翠绿的南瓜，黑的猪和白的羊，花衣裳的姑娘，这种纯朴浑厚的色调，在欧洲画廊名家作品里是找不到的。」吴冠中此时期的创作洋溢着浓郁的生活气息与生命情调，《南瓜》即是其中的代表作。
文学家吴祖光曾以诗句咏南瓜：「苦乐本相通，生涯似梦中，秋光无限好，瓜是老来红。」《南瓜》以少见的构图描写秋季丰收的南瓜，参差错落的排列几乎占据三分之二以上的画面，吴冠中运用了分明的轮廓线与鲜艳饱和的色彩呈现各式各样的瓜果，局部的取景将焦点集中在南瓜的个别刻画，不同大小、颜色、斑纹的呈现象征着农家秋季的丰硕收获。画面并未于周遭的陈设有太多着墨，而是以咖啡色系的统调铺陈了浓厚的田园气息。《南瓜》右下角的童鞋、剪刀和红线则暗示了热闹的家庭生活，鞋面与尚未完成的绣花色彩来自于传统华夏民族的「五色」，在观念内涵上，青、红、黄、白、黑与人民的基本生活需要和世俗意愿交织重迭，而体现了吉利祥瑞的象征意义。同时，民间刺绣在中国历史悠久，体现了一个地区的风土人情和生活习惯，画面中纯朴的绣花图案与艳丽的色彩亦寄托了农村妇女对于生活的美好期待。
吴冠中在《我负丹青》一文说道：「我珍视自己在粪筐里的画、在黑板上的作品，那种气质、气氛，是巴黎市中大师们所没有的，它只能诞生于中国人民的喜怒哀乐之中。朝朝暮暮，立足于自己的土地上，拥抱着母亲，时刻感受到她的体温与脉搏！」《南瓜》因而不仅是艺术家对于北方农村景色一时一刻的纪录或抒写对于静物的感怀，而是在生活景物的细节之间，真正表达了中国人民的内在精神与文化特征，「油画民族化」始于此阶段，亦开创了他在现代艺术历程中所达到的巅峰。
作品资料
作者 吴冠中（1919～）
尺寸 55×46cm
作品分类 西画雕塑>油画
创作年代 1974年作
估价 HKD 10,000,000-15,000,000
成交价 RMB 18,773,800 HKD 21,830,000
专场 中国及亚洲现当代艺术专场
拍卖时间 -10-03
拍卖公司 保利香港拍卖有限公司
拍卖会 保利香港秋季拍卖会
出版
《吴冠中作品收藏集I》人民美术出版社 北京 中国
（图版，第62-63页）
《吴冠中全集—第二卷》湖南美术出版社 长沙 中国
（图版，第258页）
款识：荼 七四（左下）
来源：佳士得 香港 1996年4月28日 编号 398
展览：
1993年11月16-25日「中国艺术博览会」广州 中国
9月15-18日「风筝不断线—缅怀吴冠中先生经典作品收藏大展」
北京农展馆 北京 中国
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阴山箴言阅画千卷，不如读透一帧
