许多风光摄影师都会有“前景强迫症”——它们在拍照时总是喜欢在前景处放上一些景物，有的人甚至自嘲“没有前景不会拍”。
风光摄影师们为什么会有这种“强迫症”呢？自然是因为它们会带来一些拍摄上的好处。本文今天就来为您详解一下“前景强迫症”的优势、拍摄技法和注意事项，让您也学会使用前景，提升自己的风光作品逼格。
需要说一句的是，不是所有景物都可以用来充当前景的。我们先从最常见的 4 大类“可用于充当前景”的景物说起。
1. 常用前景景物种类
引导线
寻找那些具有线性延伸向远方的前景，将其纳入构图，这样画面的前中远的元素就会通过引导线被串联起来。
我们来看一个例子：
上图拍摄于某海滩，画面的中景处有很多凹陷的沟槽，当浪打上来时，会退的非常快，很容易在我所站着的区域形成拉丝。这些拉丝的海水就像是无数条引导线，指向画面的远景——这一堆高耸的海礁石。
这种利用海水退下时拉丝作为引导线的拍法也是海景摄影的常用技巧。
同样的道理，在拍摄流水时，你也可以利用而水流的流向作为引导线，将视线引向远方的主体：
我们再来看一个例子。有的景物本身其实并不足够吸引人，如果只拍摄主体，可能会显得很无聊：
而如果加上匍匐在地面的树根作为引导线将视觉由前景引导向远方的山，无论画面丰富程度还是层次感都会得到显著加强：
很多有趣的引导线需要你在拍摄前去仔细探索——他们可能并不“成型”，需要你用“摄影眼”去发现它。
以下图为例，花的排列和走向非常有意思的形成了由近及远的引导线：
重复
所谓的重复就是找到很多具有相似属性的元素作为前景，用元素的重复以及几何上的透视变化去强化图片的空间感。
我们来看一个例子：
在冰川区域的冰盖上，有一处奇特的地貌：冰面上不知什么原因出现了许多大大小小的洞，这些重复的不规则冰洞一直延伸向远方；而远景是云雾缭绕的山峰。
将这些冰洞作为前景，不同的冰洞位置不同，透视也不一样，这些几何上的变化既表达了空间感又丰富了画面。
当然，在野外更多见到的还是花。这些重复感强，而本身还具有一定美观性的景物，是最完美的前景之一。
框架
框架式构图，和上述两种两种构图模式呈现出来的视觉效果不同——前两种更多的是突出图片的纵深感和空间层次；而框架式构不追求纵深感，而更多起到的是填充图片多余空间，丰富画面内容的效果。
我们来看一个例子：
这张照片在拍摄时，天空是典型的高亮、无云的“光板天”，十分乏味；而寻找到树枝等物体对天空部分进行遮挡，既掩盖了本来不是很好的天又让图片显得很别致，一举两得。
有时，哪怕是本身不“无聊”的景物，也可以加入一些前景框架来让作品变得更有趣，更有形式美。
以下图为例，这张火山湖的照片，加入了前景蜿蜒的枯木，枯木刚好像画框一样包裹住远方缓缓落下的月亮，给这张图片带入了不一样的意境美：
人物
上面所说的这几种前景的构图方法已经可以适用于绝大部分情况，有人可能会问，我真的找不到前景，怎么办？没关系，还有终极的方法，就是把人物也纳入构图。
把人放在景里绝不是让你比个剪刀手，来个“到此一游”，而是有着深层次含义的，详情请参考《拍出的风光片不够好？往里“加个人”吧！》一文。
有的童鞋比较害羞，对自己的个人条件不够自信，不想把自己放进去唐突了这片美景。不要紧，不放人，总可以放个动物吧！
这张图片的前景有两只野鸭。本来野鸭不是在那个位置，当我拍摄时发现前景右侧有点太空，而在远处有一些野鸭在活动，于是我在前景的右侧的湖面扔了一些面包，野鸭就吸引过来了，正好充当了我的前景。
如果没野鸭也无所谓，扔一块石头激起的涟漪也可以充当有趣的前景。我们要发挥自己的小聪明去适度的创造一些有利的前景，给作品加分。
2. 贴近拍摄
想要获得极具冲击力的前景，我们需要用广角乃至超广角镜头贴近前景，这样才能利用畸变去放大前景，让前景更加有震撼力。
来看个例子：
在实际场景中，上图前景的黄色花朵很小，如果按照正常机位拍摄这些小花根本就不起眼；所以我进行了贴地拍摄，在超广角畸变下花朵就显得很大。
下图也采用了类似的方法，一个 20cm 左右的溪流小落差，超广角贴近拍摄后看着就像一个壮观的大瀑布：
值得一提的是，在采用类似方法进行拍摄时，你需要选购可拆卸中轴的脚架，才方便进行这样的贴地拍摄。
另外，在贴近前景进行拍摄时，前景很容易糊；如果你想保持整个画面清晰度一致，需要使用景深合成法。
不用景深合成技法，前景会变糊具体请参考《全宇宙最全景深合成攻略》一文。
3. 常见问题
前景绝不是“万灵药”，滥用这一方法同样也会出问题。其中，两种错误是最常见的：
强塞前景
有的风光作品需要前景去增加层次感，但并不是所有的风光作品都需要加上前景，有时候硬加前景会适得其反。
有些场景其实更适合用中焦段拍特写，而纳入太多的元素，就会让图片显的比较散，看起来太乱。
我们来看一个反面的例子：
我们用野花作为前景去衬托远方的山。但是广角畸变，放大了野花，导致山显得太小——这样就本末倒置了。
拍摄这类山加花题材的图片，山一定是主角，一定要在作品中显得“够大”，而不要为了迎合构图去加入过多干扰元素。
如果去掉前景，而单拍这座山的特写，是不是“宏伟”的气势感一下子就出来了？
在拍摄时你要做一下判断——这个前景该不该加？加了效果会不会更好？会不会影响主体的表达？
前景太丑
除了上述这种“不该放前景而硬放前景”的反例，另一种情况是“应该加前景，但你加的前景太难看”，不仅和现场氛围格格不入，也不美观。
这个问题很直观，看一个反例你就明白了：
如上图所示，这个场景确实需要一个前景来引导视线，并作为前景到中景的媒介；然而，前景景物——杂草实在是太碍眼了。
切记，千万不要“为了前景而前景”，构图也是为了展示效果而服务的，千万别本末倒置。为了“构图正确”而强行套用某种构图法，这是一种非常不好的思维误区。
