导演金行征，留德9年，在纪录片行业内颇具盛名。他的作品一贯聚焦中国农村，在克制冷静的镜头下，记录时代的真实脚印。健康863 Microsoft Office 密钥小蓝单车 敏感事件
金导演的最新力作《无臂之子》，在今年广州国际纪录片节上进行了中国首映，吸引众多纪录片爱好者和忠实粉丝观影，作品展映结束后，金导演与现场观众进行了交流。
在映后交流环节结束后，金行征导演还接受了抛开书本记者的独家专访。金导演和我们聊了聊这部关注特殊群体的新作品，也聊了聊自己。
无臂七子：影片记录七位无臂的艺术家，他们来自中国各地，有着相似的生活悲剧。其中四位在童年时不慎触碰变压器而截肢；一位在青春年华时，在矿井中被炸去双臂与一只眼睛；一位在而立之年，在工地作业时不幸被切割机切掉双手。而另一位则因小儿麻痹症导致手臂不能抬举。然而，他们在逆境中不甘示弱，迸发出昂扬向上的勇气和力量，以用自己的口与脚篆刻、绘画、写书法等形式创作艺术作品，展示了人的无限潜能与自信。为回馈与报答社会，他们义卖自己的作品，共同筹资在云南贫困山区建了一座“七子”教学楼，成就了非凡之举。
主持人：拍摄《无臂七子》的契机是什么？
金行征：《无臂七子》是我的第四部长片，拍完第三部《罗长姐》，为了海报，找到原来的同事画一张写实的罗长姐像。那天他还带了一个朋友过来，一起看预告片，看完没五分钟，他朋友便受不了在角落里哭了。
原来他是有类似的体会，说在他的小区里有这么几个无臂的艺术家，问我有没有兴趣看一下？过几天我就去了，第一次接触是个刻字的，然后一起吃饭的经历刻骨铭心，他直接用脚夹东西，用肩膀完成很多事情。正是这样的体会让我想去把他们记录下来，他们有一个艺术馆，共七个人，后来去调研，就开始了。
主持人：如何处理与主人公相关联的人物？
金行征：因为每个人的生活总是会跟周围的环境产生关联，比如影片里边租房子那段，开车的司机完全不知道我在拍摄。我们很早就定了一个位置，司机肯定会来，她（司机）也不知道他是没有手臂的。她刚开始的时候完全没有把他当成无臂的。后来有几个镜头没有跟上，如果跟上能拍到还会更好，因为他搬到另外一家，在那里遇到了很友善的房东，那时候她心里是改变了看法的。
房东把四合院里头很大的房子租他三百，其实另外一个租客就在那等着，好几千都说好了。房东觉得这个是应该要做的，然后司机听了房东的话，也感觉有点惭愧，但是那一段没有拍下来，其实我们会碰到很多这种生活的改变。再比如赵靖去买菜，我让一个录音师跟着他，我站得很远。
因为我的拍摄方式非常真实，有些画面可能比较久，久才能显示真实。而且他们很多都有老婆，会在这个片子里出现，但是不是我要阐述的重点。最后一场戏，他们7个人住在一起的那种状态，你们无法想象，其实他们不需要其他人的帮助也能生活，这就是他们成功的地方。
这几年我们接触的有些太依赖家里还有其他人帮助之后，慢慢就没有这种动力了，没有动力，那么就没有契机。如果他们看到这样的影片，我觉得是一种榜样的作用，我拍了很多他们的生活细节，这种生活细节，每一个我们都不曾有过，就说第一个镜头是穿衣服，用到两根带子，这种他都设计好了。人的智慧有很大潜能。
主持人：拍摄时有没有遇到什么困难？
金行征：拍摄其实没有难题，剪辑花了比较长的时间，因为他们的故事比较相似，怎么样去串联排布比较费心思。还有他们在七个不同的地方，跨六个省市，距离是拍摄周期长的主要原因。他们经常有团体活动，然后就会去跟拍，很多机构、企业家会请他们去做一些书法的演艺，收购他们的作品，这里面有好几个很有名，是典型的自强模范，他们在许多领域做过公益的活动。
因为对他们来说，在刚断臂的时候，很多人给过他们帮助，他们会反思会反馈会感恩。所以他们做什么事情，都是很自然的应该做也有能力做的事情。所以我们希望把他们的成功作为一种典范，去推广去宣传也好，或者是给残疾朋友一些借鉴也好，这种是非常有意义。
而七子中恰恰有人也是因为一部电影，给他启发鼓励，让他有信心地去生活。我们这部片还得到残疾人联合会、中国肢残人联合会的支持，明年5月份全国助残日，大致是定这一天上映，他们会做一些推广。
观众：里面大部分都是在小的时候，适应了这种生活，而有两位在成年以后发生这些事故，然后他们心路历程好像体现的不够？
金行征：那两位的遭遇也是在接近前的事情，他艰苦的那段时间已经过去了，没法去呈现他这种状态，这里面有一个会游泳的人，我确实找了一个年轻人，我想找他来替身，去呈现他这样的一种状态，怎么样去练习书法。
后来我看那个人很精彩，就成为我另外一部片的主角。有些过程无法再现，成为了过去时，而纪录片更多的是进行时。
观众：在表现赵婧的时候有一个表现爆炸的镜头，是特写吗，有什么内涵？
金行征：这个不是特效，是倒镜，时间重返的意思。因为他就是在那个矿井里断的臂，现在被水淹没在下面。
观众：小屏幕拍摄、大荧幕放映，如何转换思维？
金行征：没有特定的去想。现在机器的屏幕已经很大了，7寸12寸都有，原来录像机更小，其实这个不是什么问题。而且百分之九十九的镜头是我拍的，只有一两个定焦是别人协助。小屏幕，一叶可以障目，只是近和远的区别。视频放在你前面，你就能在这里面你能寻找东西。
观众：如何看待社会对他们的怜悯？
金行征：比如石晓华，他6岁就无臂了，在他的记忆当中他没有手臂。别人对他的怜悯和同情，对他来说其实是冤枉的。这也正是我要拍这部片的原因，目的是拉近健康人和残疾人的距离。
这个距离就是他是残疾人，你在旁边，可能就斜着眼看，不会正面去看他，以至你不敢接触他，而他们愿意跟你接触。这种所谓的同情，正是他不想要的东西，对他来说这也是一种歧视。他们想跟正常人一样地生活，对于他们的残疾，他们希望平等对待它，这才是最好的相互对待。
书本：想问问这部作品的画幅比、镜头的设计以及配乐相关的幕后工作。
金行征：画幅比是宽荧幕的比。电影的宽荧幕省去很多没必要的信息，拍特写时不想露手太多啰嗦太多，造成不适，所以上下都去掉一点。包括最后他在孩子面前展现他的“才能”，从孩子的眼中不会看到那种我们以为的怜悯，而他们在很多其他的场合（成年人）也会遇到如斯要求。也拍了很多，后来就选了这么一个镜头。
配乐是我朋友做的，一个很有名的音乐人。因为这部片拍摄之前就设定好上影院，那么还是要铺垫这些东西。如果按我的风格，这部片还要再慢一点。相对前面几部已经很快了，减掉很多，本来像这样的内容，我应该是要在90分钟左右，但是我切掉了8分钟，虽然内容是相似的，有几个地方还是快了一点点，没必要。
因为静心去看的话，有些事情如果太快，那么一想就过了，但是你慢一点点就会有更多的思考。如果你真的是喜欢看的人，你坐在那里，你可能会沉浸，因为在里面会有这种沟通。
书本：这部作品在剧情手法上也有一些创新？
金行征：在这个片子里，有很多呼应，然后是从谈话开始切入到一个个人的背景故事，是树状的呈现。之前拍的《消失在黎明前》没有对白没有音乐，就是一部非常影像化的纪录片，但是事件是很真实的，给人的感觉是一个剧情片。
其实就是介于这两者之间，《罗三姐》也是这样，一开始是一个纪录片，但是只要有一个镜头，我再加一点点东西，它就是一个剧情片的拍摄手法，我还是偏向于这样，设计个结构，讲点故事。
书本：您的片子似乎始终围绕着个人与群体这个关系来探讨？
金行征：之前几部片子都聚焦在一个个人身上，这部片子虽然是群像，但是他们几个人很相似，我的片子是偏向于特定的一种人物，而不是事件。
就纪录片来说，很多人是拍事件，因为它有看点，有发展高潮，而我选择的人物其实都是普通人，很平凡，他们的生活就是这个样子。至于标准就是我觉得你有故事，我就拍你。
书本：可否谈谈在这次提案大会上您的作品《乱弹》？
金行征：《乱弹》也是一个群像，但是它的聚焦是他们一家人在乱弹，特别难拍，人太多，特别难选择。因为对他们刚开始不认识，现在慢慢熟了，只有熟了他才让拍。
然后你突然进去拍他们，对摄像机要有一个适应的过程，这个过程花了很长时间，还要看它变化。除了《乱弹》同时在做的有《谁让我重生》和《看不见的爱》。
书本：您在进行纪录片创作中有哪些困难呢？
金行征：我是职业的，天天在做纪录片，没有其他的事情。包括这三部片子都是一个人完成，我原来一个人可以掌握三台机器，摆了两部在旁边，然后自己掌控一部，实际上是很剧情片的拍摄方法，有些时候就会架得太近。
但是现在机器都挺大，没法背，最早第一部片就是5D拿过去，三台机器随便一摆。当然了，现在看情况，比如《谁让我重生》，如果有更多经费的话肯定就不一样，现在基于经费请不起人，所以会受到影响。
书本：看您的背景介绍，谈到您而立之年去德国读电影。这个选择当时是您处在怎样的状态，然后有的这个决定？
金行征：三十岁在德国重新读本科，之前在绍兴文理学院做了三年的老师，教摄影。98年考过北影，当时专业还不错，但是文化各个方面没有达到。这个梦实际上一直都有，隐藏着，后来国内大学读了平面设计，毕业了去教摄影。
之后到了德国也是很偶然学了电影，正好柏林艺术大学有这个专业，我考进视觉传达，刚进去没几天，正好有同学去那边上电影课，我就跟过去了，教授正好那一年人不多，那么就可以到他工作室学习，刚开始是以视觉传达考进去，然后跟他学电影，所以学了两个专业，这贯穿了本科和硕士。
后来大师生班我就换了，学的是剧情片，拍了很多短片，也进了好多电影节。其实我副科学的是纪录片理论，在校期间做过一部记录短片，也很偶然就回来。我家附近有一个废品收购站，里面一个小孩子我就拍了录了好多，后来觉得挺有意思就剪了出来。
书本：留德9年，恰恰是国内移动互联网从发轫到蓬勃的时代，回国，会不会对国内社会有一种疏离感或者熟悉的陌生感？而由此可以以一个相对旁观者的心态去看待周遭？
金行征：社会的变化给我产生的影响不大，远不及电影和拍摄对我的影响。开始拍到现在，我的纪录片，拍出来都没有产生利润和收益，但是我的创作一直在继续，会有不同的人去投我的片，包括很多机构给我扶持。
书本：七年剧情片给您的影响有哪些？
金行征：当然了这些都隐藏在潜意识中，比如说《罗长姐》里他的孙媳妇，我拍那个女的就是移过去，前面都是侧面没有露她的脸，然后慢慢移到她的正面。就是无形在做，会涉及这些。
而拍正面的话整个感觉是另外一个人，比如《无臂七子》，我拍的是她老公，他正面面对他的现实，面对他所有一切，他正面面对镜头就像是正面面对社会。但他老婆不需要，在片中是陪衬，需要的是一种形式，它是侧面，还是会在剪辑拍摄之前有这个想法。
书本：有没有想过尝试剧情式的纪录片？或者电视版本
金行征：会往这方向考虑，你看贾樟柯的电影其实是很纪录片的形式，还有李睿珺的电影，其实都是很真实的社会现象，用剧情的方式拍摄，两者有相似之处。包括刚才男生提问的倒镜，我第一部记录片《离开》就有很多类似的实验电影的手法。
后面反倒是做了很多减法，《消失在黎明前》原本还有一个梦在里面，后来很多人建议先不要放进去，就没把它放进去。其实真实的生活当中怎么会没有梦呢？我毕竟学的是这个专业，总得跟别人不一样，否则拿着摄像机随便记录一下，太没有自己的想法了。
四五十分钟一集的电视版本也会考虑，如果有需要《无臂七子》就可以一人一集，素材是足够的。包括《罗长姐》，我到现在都想把它做成电视版本，在原来的素材上面重新剪辑一下。
书本：您之后还回去过德国吗？对德国是怎样的一种情感？
金行征：回来之后再没去过，只有去过韩国、日本，欧洲太远，倒时差特别痛苦，可能有的人会怀念，但是我回来4年又拍片又成家，生活一直往前走，根本就没有考虑到那些，那都过去了，没有想回忆的。
书本：想问问您未来的计划？
金行征：想做一个剧情短片，一个剧情长片都已经在准备材料，有些东西不能做纪录片，只能做剧情片的方式，也是自己创作的低成本艺术电影。
采访、整理：七木三
排版：Sun47
