10月中旬我們又迎來了何加林老師給級北大藝術學院導師工作室的第二堂課。仲秋時節，未名河畔，傳來了何老師朗朗的教學聲。
何老師首先告訴我們什么是山水畫中的意和逸筆草草：山水画中的意是所画物像背后的那个文心，山水画不仅要有意，還要有逸氣，更要有自己笔墨语言的追求。所谓逸气，就是一种离尘脱俗的格调，而笔墨语言就是超越物像内容的艺术审美特征或称风格，其价值所在在于其独立的审美辨识度。
宋代的山水有人說是寫實，怎麼能是寫實呢？宋代理學讲格物致知，山水畫家是格山水之物，通过对自然山水的研究，撷取其隐藏于背后的那个精华、那个山水之真性情。因此，宋人山水是寫真，此中有真意，欲辯已忘言。
之後，何老師將山水画笔墨中兩個重要的關係給大家仔細的诠释了一遍。
其一，筆墨結構。筆墨結構是指笔墨在经营画面时的疏密繁簡、跌宕纵横、轻重缓疾、左右盘转、曲直方圆。这些都是为了表達一種图式审美的節奏、空间关系等。
其二，筆墨關係。筆墨關係就是指笔墨自身在用笔时的濃淡枯濕，黑白虚实、提按顿措、松氤毛润、粗细点划。这些都是为了表达一种笔墨审美的质量、意趣关系。其中用筆的＂渴度＂尤為關鍵。
何老師告訴我們，自然界呈現的山水是自然丘壑，通过我们的笔墨描写出与自然真实完全不同的山水是胸中丘壑，而笔墨中疏密繁簡、濃淡乾濕、黑白虚实则具有独立的审美特性，这叫笔墨丘壑。
然後何老師給我們講到了筆墨的狹義性，筆墨的俠義性包含四點：
第一是筆力，指骨法用筆，即通过書法修養，转换到山水画的用笔之中。比如黃賓虹先生的五筆：平、留、圓、重、變，皆是以书入画所体悟的。
＂平＂指心平、氣平、行筆用力要勻，＂留＂指積點成線，＂圓＂指中鋒用筆，＂重＂指用筆如高山墜石或如春蚕吐丝，力透纸背，＂變＂指用筆要活起來，要試著在臥筆、中鋒之間，逆鋒、側鋒之間靈活的轉換。
第二是筆性，在我們前輩大师的山水畫傳承體系中，每一位著名的大师都有自己獨到的筆性。
比如用＂勾勒＂体现“折钗骨”就是黃賓虹先生用筆的特性，是黄宾虹的筆性。而以＂積點成線＂体现“屋漏痕”的便是李可染先生的用筆特性。潘天壽先生以大筆行直線体现“金错刀”的用筆特性，是否與內心的耿直、坦荡有關聯？陆儼少先生在颠簸曲折的人生履历中历练出“一波三折”的“抽龙筋”特点，也形成了自己的笔性。而我們，如何在實踐中找到自己的筆性呢？
第三是筆意，筆未到，意先行，筆斷意連，行筆時欲左還右，欲上还下，左右踢让，一波三折，上下接让都是筆意的表現。
第四是笔势，笔笔相扣，蓄势待发，轻重缓疾，筆筆生發，并用写书法般的状态一氣呵成。筆筆之間或环环相扣，或笔断意连，最后形成氣韻生動。
何老师总结，繪畫時，有兩個层次：一是眼观：以“中国眼”体察自然丘壑。二是心手：以笔墨丘壑表达胸中丘壑。
最後，老師告訴我們，作畫時要與山川萬物相融合，達到你中有我，我中有你的天人合一之狀態，此時，畫即成矣。
