高仿品自古有之，目前很多人一听到是仿制品，就连连摇头，其实大可不必这样，因为艺术品的仿制已有上千年的历史了，真正优秀的复制品也会随着时间的推移，成为一件真正的艺术品。
在我国，书画复制的历史可追溯至三国时代，历史上有些画作根本就找不到真迹，都是靠临摹复制才得以保存至今的。而瓷器当中，清代仿明代的非常多，还被现代藏家玩出了经验，什么雍正仿成化最好等等。但那个时候，人们不是以赚钱为目的，而是秉着对古代艺术的一种保护与继承。就像中国文物修复专家贾文忠先生所说的，所谓文物复制技术其实是我国的一个传统民间工艺，从事这类工作的人不但要有很高的艺术修养，还要懂得历史、考古、美术、绘画、色彩、雕塑、冶金、铸造等方面的知识。
进入20世纪中期，我国曾用铜版印刷复制了一批中国古代工笔画，如宋朝赵佶的《芙蓉锦鸡》、明朝陈洪绶的《玉堂柱石》、仇英的《昼锦堂图》等。这批铜版印刷的古画，极其精致，仿真度很高。荣宝斋也曾用木版水印复制五代名画家顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》手卷。而这种复制的功能，不仅在于继承和保护，更多地还是“通过制作发行仿真品，可让更多喜欢中国传统文化的人能够借此欣赏、品评、学习、研究”。
在国外，复制品市场相当成熟，已经成为原版艺术品的有益补充。国际上各大博物馆和著名私人收藏家也都有收藏复制品的传统。因为很多雕塑原件丢失或已损坏，因此这些高等复制品就变得十分珍贵。而那些国际知名的博物馆和艺术馆在进行原作展览的同时，总会按照惯例制作著名文物艺术品的仿真品并公开发行。另据业内人士介绍，英国和意大利等国都有著名的艺术品复制印刷公司，向世界各地出售其产品。位于夏威夷的一家专卖复制达利石版画的艺术中心画廊，一年的营业额就高达2亿美元。
满足藏家接近真品的愿望中国收藏文化研究会会员王月琴曾提出：“任何一个经济繁荣时期，都伴随有巨大的艺术品复制行为与复制艺术品市场。现代社会的公众对于艺术品有一种日益强烈的‘接近’愿望。随着经济条件的改善与收入的增加，公众除了去美术馆欣赏优秀的艺术作品原作外，还希望将艺术作品摆在家中进行持久地欣赏。而复制品正好满足了公众通过占有一个对象的酷似物、摹本或占有它的赝品来占有这个对象的愿望。”
抛开那些扰乱市场秩序的赝品不说，真正的高仿品还肩负着一项重要的使命，就是使艺术品可以面向社会开放，让没有能力承受高价位真品的人可以根据自己的经济条件购买复制品以做欣赏。而且那些有限复制的真正高等复制品，除了有观赏学习的价值以外，还有可能成为另一个收藏和投资的门类，其升值潜力也是极为可观的。就拿毕加索的作品来说，1950年买一张毕加索的单色铜板有限版版画，价格在300美元，现在这件作品已经是7000美元以上。
而在中国，目前刚刚出现复制品兴盛的萌芽，比如一鼎轩成功推出北京故宫书画名作，这些高仿真作品在出售时进行了“打包”，每“包”151幅仿真品定价为88万元；上海鸿运斋根据北京故宫珍藏的清乾隆御用宫廷家具，精心复制了乾隆“十八御品”；百工坊首次仿制25枚清朝御玺。相信用不了几年，高等复制品的价格就会不断攀升，笔者开头所说的那件高仿“鬼谷下山”罐，其价值就不再是万元以内了。
