前天
中国山水画让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。有深度，一层一层，向远延伸，无有穷尽的感觉。层次感要鲜明，块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。
你所要表达的主题是一篇文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥寥疏笔，点到为止，中国画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面面俱到，交代得太清楚，否则会冲淡主题，画蛇添足。
山水画中山石，树木力求新，奇，怪，险。让人有种新鲜感，凶险感。容易吸引观众，打动人。要达到以上效果都是以笔墨来表现的，所以笔墨功夫非常重要，应不断练习，一幅画的层次高低，观此立竿见影。否则你再好的意境也无法达到。
山水画高层次，实景刻画是次要的，关键是“虚”的部分要处理好，说起来容易，要做好，却很难，因为“虚”的部分，常常是随意中产生的，搞不好，一幅画就因此搞坏了。这也是水平的问题。
山水画是诗境与禅境的交汇：中唐山水诗的美学成熟，从不同角度深化了人们对诗意美(特别是诗境)的认知，以诗入画成为一个重要的美学范式;禅宗美学的发展，诗境与禅境一经交汇，大象、大音之境便油然而生。
多面、多向、多义的取信，它从多个角度体现着文明的丰富与深刻：横绝古今的绘制是《清明上河图》。张择端在这幅画作上的历史贡献就巳远远超出艺术。在伟大的写实精神中，中国山水画的构成美巳突兀于笔墨美，这一美知在巨制横绝的画作中立见经典。闲情逸致之笔与概史括今之笔显然是各具文章的，而史诗性的叙述风格，没有构成能力，光靠为己之笔、一角之视是很难胜任的。
空间构成透视原则很早已经形成：最有概括意义的是郭熙的“三远说”。对于这一宝贵遗产，我们的责任只有一个，让人知道早在1000年前，中国人已能用科学的双眼进行透视。这种通过重叠获得深度的法则，较好地触摸了“在保留正面的平面的同时又取得所希望的深度”这一世界性难题。一切笔墨都是对现实逼真的一种“完形”追求，意 — 墨 — 皴 — 图”的美知演义中，最有精神的便是尚天真、施造化、立意境。
