前天
中国山水画让人看上去就感到宽广,气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。有深度,一层一层,向远延伸,无有穷尽的感觉。层次感要鲜明,块面要分隔开,让人感觉不同块面,立即知道各个块面之间的前后,左右关系。
你所要表达的主题是一篇文章的中心,应重点描写,交代清楚,其它的衬托部分强调意到,寥寥疏笔,点到为止,中国画强调意境,可以意到笔不一定到,不要面面俱到,交代得太清楚,否则会冲淡主题,画蛇添足。
山水画中山石,树木力求新,奇,怪,险。让人有种新鲜感,凶险感。容易吸引观众,打动人。要达到以上效果都是以笔墨来表现的,所以笔墨功夫非常重要,应不断练习,一幅画的层次高低,观此立竿见影。否则你再好的意境也无法达到。
山水画高层次,实景刻画是次要的,关键是“虚”的部分要处理好,说起来容易,要做好,却很难,因为“虚”的部分,常常是随意中产生的,搞不好,一幅画就因此搞坏了。这也是水平的问题。
山水画是诗境与禅境的交汇:中唐山水诗的美学成熟,从不同角度深化了人们对诗意美(特别是诗境)的认知,以诗入画成为一个重要的美学范式;禅宗美学的发展,诗境与禅境一经交汇,大象、大音之境便油然而生。
多面、多向、多义的取信,它从多个角度体现着文明的丰富与深刻:横绝古今的绘制是《清明上河图》。张择端在这幅画作上的历史贡献就巳远远超出艺术。在伟大的写实精神中,中国山水画的构成美巳突兀于笔墨美,这一美知在巨制横绝的画作中立见经典。闲情逸致之笔与概史括今之笔显然是各具文章的,而史诗性的叙述风格,没有构成能力,光靠为己之笔、一角之视是很难胜任的。
空间构成透视原则很早已经形成:最有概括意义的是郭熙的“三远说”。对于这一宝贵遗产,我们的责任只有一个,让人知道早在1000年前,中国人已能用科学的双眼进行透视。这种通过重叠获得深度的法则,较好地触摸了“在保留正面的平面的同时又取得所希望的深度”这一世界性难题。一切笔墨都是对现实逼真的一种“完形”追求,意 — 墨 — 皴 — 图”的美知演义中,最有精神的便是尚天真、施造化、立意境。