说起瓷器，很多人都会想到中国的瓷都——景德镇。景德镇以四大名瓷：青花瓷、玲珑瓷、颜色釉和粉彩瓷闻名于世。这其中，以粉彩为代表，见证了一代王朝的兴衰。
有人会说，粉彩就是粉色的瓷器吗？当然不是！粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷，粉彩是在彩料中，加入三氧化二砷（砒霜），砷的乳浊作用使各种彩料有深浅浓淡的改变，然后用芸香油调色，使颜色柔软清丽，故又有“软彩”之称。如果把芸香油换成清水调色，就变成“硬彩”。
为何说粉彩瓷见证了一代王朝的兴衰呢？下面我就分别从粉彩瓷各个时期的特点说起。
雍正时期的粉彩
清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶
粉彩是出现在清康熙晚期的一种彩瓷，雍正年间，粉彩发展成熟，并发明、使用了国产的彩料（珐琅彩使用的材料都为进口彩料）。您看北京故宫收藏的“雍正粉彩过枝桃蝠纹盘”，桃寓意长寿，蝙蝠的蝠与福同音，代表“五福临门”，就是粉彩瓷的成熟之作。在2002年5月7日的香港苏富比拍卖会上，一件原来一直放在家里当灯架使用的“雍正粉彩桃蝠纹橄榄瓶”，以4157万元港币成交，也同样是清雍正年间的粉彩精品之作。
雍正粉彩的造型极为丰富，无论是餐具、文具还是陈设品都很优美，一改康熙时古拙厚重之感。大型器规整不变形，小型器各部位处理严谨得当，反映当时制作技巧的高超。
乾隆时期的粉彩
清乾隆各种釉彩大瓶
到了乾隆年间，粉彩瓷得到了进一步发展，它综合了康熙与雍正两朝的制瓷上艺，创造出许多新颖的粉彩瓷器。宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。
此时出现了很多传世精品，如曾出现在《国家宝藏》中的清乾隆各种釉彩大瓶，就是乾隆时期粉彩瓷的集大成之作。
嘉庆时期的粉彩
清嘉庆粉彩龙凤穿牡丹纹双耳瓶
嘉庆粉彩瓷器从传世品看，已经比乾隆器物逊色得多了。综观其制瓷技术，无论是型还是纹饰题材，都以前期作品为蓝本，没有大的突破，尤其是嘉庆早期，乾隆太上皇健在时与乾隆朝作品基本一致，囚此有“乾、嘉不分”的说法。嘉庆的精品如不看款识，很容易与乾隆相混淆。嘉庆晚期作品已走向衰退。
道光时期的粉彩
清道光“慎德堂制”粉彩梅花盖碗
道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆媲美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。
咸丰时期的粉彩
清咸丰绿地粉彩开光花鸟纹瓶
咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上。
同治时期的粉彩
“大雅斋”款绿地桃纹粉彩大缸
同治以后景德镇瓷业的上艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。
光绪时期的粉彩
清光绪粉彩江山万代碗
光绪仿制的乾隆粉彩较多见。喜仿乾隆粉彩九桃大瓶及乾隆粉彩百鹿尊。仿品一般胎体较厚重，色彩浓艳不柔和，纹饰绘画缺乏立体感。
宣统时期的粉彩
清宣统粉彩夔凤纹碗
宣统一朝仅三年，景德镇御窑厂仍继续烧造宫廷使用的粉彩瓷器，从故宫传世品看，宣统的粉彩瓷器都是光绪品种的再现，只是款识不同而已。
粉彩瓷的新生
凌宗正大师《风雪归人 丁丑年》
新中国成立以来，为了挽救处于衰退状态中的粉彩瓷工艺，在国家的鼓励和扶持下，出现了很多工匠艺术家，粉彩瓷在继承前人传统的基础上出现了争芳斗妍的局面，涌现了一批以中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师等为首的优秀工作者，以“雪景大师”凌宗正为代表，开创了粉彩雪景瓷等崭新的艺术形式，并成为国家重要场合和重要外交礼品，代表了新中国强大的国力和独特的审美艺术，成为世界人民喜爱的陶瓷艺术品。
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