马是人类的伙伴，马史的追溯可以涵盖整个人类史。有关马的艺术遗迹，在世界史上的各个阶段都能俯拾即是。
中国的马画艺术是随着中国绘画艺术的产生而产生、随其发展而发展的。古代把马画称作鞍马画，画种为鞍马画科，它是我国最早的画种之一，与人物画发展同步并进。中国马画艺术成熟于唐代，盛唐至宋是它的发展高峯期，那时出现了韩幹、李公麟等在绘画史上具有显赫地位的马画大师。元代的赵子昂等人也有一批很具影响的马画佳作。历史上值得注意的是清代宫庭画家郎世宁，是中国马画史上的一个奇葩，他用强烈的西洋绘画形式，结合中国的传统工笔技法，形成了自己独有的风格。但由于它过分注重光影立体效果的表现，与以线造型、讲究笔墨韵律的中国传统绘画相去甚远，所以这种画风终没有越出宫墙之外，随着清代结束也就消沉了。
纵观中国马画历史，工笔绘画一直占据主导地位。古代马画真迹传世到现在的，有唐代数幅，为数较多的是宋元及清庭朗士宁等人的作品，这些作品基本上都是工笔画。真正意义上的写意画马,是由近代画家徐悲鸿开始。发展到现在，用生宣纸画大写意马已经成为流行的时尚水墨画景观。
上个世纪九十年代我由河北移居到香港，香港的赛马活动使我视觉豁然开朗。赛马场地设在市中心，每周两次赛事，每次十二场，每场有十二匹以上的良驹出赛，每次赛事都可看到约有两百匹骏马如游龙般的展现。近距离接触良种名驹是件很惬意的事，在这里也是件很容易的事。居港后，我由喜欢马到喜欢画马，到上个世纪末，就开始了专门从事工笔马画的研究与创作。
沈括．宋代学者，在他的《梦溪笔谈》中有一段对画兽毛的论述，他说：“画牛虎皆画毛，惟马不然”，原因是：“大凡画马其大不过尺，此乃以大为小，所以马毛细不可画”。
在沈括以前的各代却如沈括所说，画马无画毛者；在沈括以后的六七百年间可能是囿于沈括所说，画马也无画毛者。晋代大画家顾恺之，画人物时在面颊上添加三根毛成为历史佳话，但对通身是毛的马匹 ，古代画家反到没人敢做画毛的尝试，一直是用线描双勾轮廓，在轮廓内加以渲染，成为千古不变的法则。至朗世宁画马开始尝试画毛，但在与马等大的巨制中，也仅仅是拂拭而已，对马毛未能作认真的描绘与表现。
马与虎一样，都通身是毛。虎毛长，描绘时容易出效果，在许多画家笔下栩栩如生；马毛短，表现困难，使画家们对马身画毛望而却步。如果只理解此一笔线即为彼一根毛，即使画虎也未必能画得生动。把画毛理解为是表现感觉，以画出感觉的方法来取得表现效果，那么画马同样可以毛色通身必现，与画虎相同。
我潜心研究马画十数年，经过反复实践、练习、沉积、总结，在“其大不过尺”的马身，用有毛必现的形式来表现马的结构，捕捉马的精神，绘制成各色马匹，不单是回应了古代学者的偏颇论断，更是对自己于民族绘画痴迷的慰藉。
“无法而法，乃为至法”。马毛技法的探索是无法而法的过程，这一目的实现，是在提高认识能力、调正审美意识基础上基于传统笔墨的发挥，其经验靠长期实践中点点积累。技法的突破与出新是对艺术形式完美的追求，其终极目的还是体现绘画作品成为精神载体的表现性。
我已著有《浭庐工笔画马技法》一书印行，做为引玉之砖，希望所创技法能对工笔画马的探索与深化有参考价值。更喜浭庐门下继有学人，文星（注2）、卓朴（注3）、卓君（注4）等都是多年从事艺术教育工作、创作旺盛的中年画家，近年隨我一起学习、作画，颇得浭庐画马精髓，成为浭庐画法骨干力量，并逐步有作品问世。
注释（1）黄今.号困翁，自谓浭庐老人，现为香港工笔画家协会主席。
（2）霍文星.唐山市人，多年从事中国水墨绘画，现为职业画家。
（3）黄卓补.1983年毕业于河北轻工学校美术专业，现为石家庄市《二十一世纪
美术培训学校》校长。
（4）黄卓君.1990年毕业于河北师范学院，现为河北师范大学副教授、硕士生导师。
