油画-名人佳作
刘宇一之《历史经典之作》
刘宇一
刘宇一简介：刘宇一，南京人，1940年出生于自贡，曾任广西艺术学院副院长,副教授,现为香港宇一画院院长.南京大学、东南大学、洛阳大学客座教授，美国萨凡那艺术设计学院人文学荣誉博士，第十届全国政协委员。1960年开始从事艺术创作。他不仅擅长油画、水墨画，而且是中国石韵绘画的开创者，从艺术角度看，人们最欣赏最青睐莫过于刘氏大题材、大场面、大人物的油画。刘氏的艺术历程，大致可以分为三个阶段：
第一阶段从60年代至70年代中期，是刘氏艺术的探索阶段。60年代初期，有人试图用油画绘制中国写意花卉，画面上诗书画印俱全，远观酷似一幅中国画，近观乃油画材料绘制而成，还有的用油画画中国的青山绿水。但都未达到中西绘画技法融合的地步。为此，刘宇一进行了可贵的探索。他先后创作了《耕天》、《歌曰》、《地动天摇》等大作品。其中《耕天》的问世，使刘氏在中国画坛上开始登台亮相，崭露头角。该作发表后，既引起美术界的不同反响。
第二阶段从70年代至80年代末，是刘宇一风格形成时期。这一时期，他开始了大题材、大场面、大人物的作品创作，还创作了大量的肖像画和风景画，先后为中国、香港、台湾、曰本近200位名人作肖像画。他的肖像画潇洒、清丽，风景画幽美，宁静。这一阶段刘氏最具代表、最具影响的作品当推《良宵》及《人民万岁》。
第三阶段为90年代，是刘氏艺术的成熟期，也是刘氏走向世界的时期。1991年刘氏定居香港，开始在海外寻求发展和突破，并正式提出"宇一经纬"这一超前的、战略的创作构想。"宇一经纬"的核心实则就是表现和讴歌中华民族的魂与魄。在这战略性创作构想的指导下。刘宇一把一个个重大历史事件搬上了画面，先后创作了《良辰》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《伟业千秋》、《光华万代》等一系列大题材、大场面、大人物的巨幅油画。这些作品不仅是刘宇一呕心沥血的精心之作，也是中国油画史上划时代的经典之作，堪称里程碑。在艺术市场，刘宇一无疑是90年代最为耀眼的明星。1993年，他的《良宵》在香港拍卖行拍卖会上被港商曾宪梓以836万港元竞得。创当时中国油画得最高记录，然这一佳绩引来诸多非议，有人对此不屑一顾，认为这是人为炒作，但是市场是最公正的，任何不合理的价位最终会通过市场来调节。在以后的若干年里，刘宇一凭借着自己雄厚实力，不断地刷新自己保持的记录，令中国画坛为之震惊。1997年，他的《良辰》在香港会议展览中心被侨福建设企业以2300万港元买入，该作品的成交价创下了中国绘画的最高记录，充分显示了刘氏作品的龙头风采，为美、英、法、德、曰、意、香港、台湾等三十多个国家和地区的机构和人士收藏。
他的三幅国宝级画作——《人民万岁》、《伟业千秋》和《良宵》被收藏在天安门城楼、人民大会堂和毛主席纪念堂。
刘宇一的画作连创纪录为中国油画走向国际舞台开辟了新的天地。综观刘宇一有影响的作品，有三大特点，为他的成功奠定了根基。
一曰大题材。他的不少作品都表现了比较重大的题材、历史事件或人物，从而包容了丰富的思想内涵。画家常常从中华民族的角度，从历史长河的视野来选择题材，希望自己的作品能够成为时代的缩影。比如，除了《良宵》以外，他正准备在1997年香港回归祖国时，完成一幅取名《良辰》的大幅油画，把与香港回归有关的各界人士搬上画面；他还期待着在海峡两岸和平统一之日，再献上一幅巨制，从而构成他表现祖国和平统一大业的“三部曲”。
二曰大场面。刘宇一喜欢创作气势宏伟、场面壮阔的作品。从他21岁时的成名作《耘天》，到最近的《女娲之歌》，都是包容山川天地的恢宏之作。他说，中国是个大国，中华民族是个大族，应该有与其历史文明相称的鸿篇巨制。他还用一首诗表现自己的艺术追求：“雪芹巨构耐庵风，择端宏图太白雄。再借欧苏斑斓彩，龙蛇飞舞欲凌空。”
他笔下的人物众多，各具风采。在《良宵》中，著名历史人物就有50多位；《女娲之歌》中除了女娲和伏羲之外，还有男女老少40余人，以及飞禽走兽、山川林木。要使那些人物各具姿态又浑然一体，不知要耗费多少心思。他不靠一时灵感、妙手偶得来取胜，靠的是构思的缜密、用笔的精工和对艺术呕心沥血的献身精神。
三曰“大人物”。他擅长画人物肖像，且以中华各界名人为主。他认为，历史是由人民和英雄共同创造的，尤其是那些体现时代精神的名人，应该为他们塑像立碑。1988年，他的《中国当代文化界名人油画肖像集》出版，其中展现了巴金、曹禺、冰心等60多位文化名人的风采。近年来，他又先后完成了二十六米长的《白石大师四季怡乐图》、十六米长的《海粟大师师友黄山图》等水墨长卷。1977年以来，他还先后为海内外华裔名人作油画肖像200余幅。他说，他是为观者而画，并非为自己而画，这也就决定了他的写实画风。
此外，在刘宇一的作品中，还贯穿着一个“美“字：人物美、山水美、感情美。他认为，美术作品的宗旨，就是要以美的形象，体现一个美的主题。歌颂、描绘美的东西，才容易与观众产生共鸣。这也是刘宇一的作品易被大家所喜爱的一个原因。
刘宇一自认为是个“笨人”，相信天才来源于勤奋。为此，他为自己开了一个“补拙方”：“举目察千里，入梦思万顷，纸上百易稿，笔下一城人”。也许，正是这种老老实实、锲而不舍的精神，才是他获得成功的真正“秘诀”。
《北斗》
大会师 , 1995
毛泽东与齐白石《好酒》
油画《借火》，238×188cm，作
《借火》以黄河为背景。在奔腾不息的黄河岸边，身披军大衣的毛泽东主席气定神闲，正在向一位头戴白巾的陕北老大爷借火点烟；历经沧桑的老农微微笑着，正噘起嘴猛吸上一口以助烟杆里的火势。不远处，年轻的士兵和战马清晰可见，一只雄鹰迎着惊涛骇浪振翅高飞。借火点烟一个小小细节，领袖与劳动人民亲密无间的情感缓缓流淌出来。“我想说的是，革命胜利来之不易，力量源自劳动人民。”刘宇一说，他在这幅画中要体现这样的理念：开国元勋不仅仅是老一辈无产阶级革命家，众多的老百姓也是其中一分子。为此，他让画中的老农与主席一般高大，若有所思的主席还微微低着头，一如展厅里一幅再现毛主席在中南海宴请齐白石先生的《好酒》里的那份谦和。
刘宇一告诉记者，他的这一创作理念早在少年时代就形成。1956年暑假，正在中央美院附中读书的刘宇一看到一群农村小孩在玩耍勋章，特别好奇勋章从何而来的他在孩子们指引下，终于见到勋章的主人——一位在抗战岁月里屡建战功、终生未娶的聋哑老农。老人孤身一人在郊外某个角落里栽种庄稼，从不去计较自己的得失。“他才是真正的大英雄，称得上民族的脊梁。”刘宇一说，从那时起，自己就形成了这样的英雄观。联系到《借火》里老农那双布满老茧却又纯朴的手，刘宇一不无感慨：“那分明是创造世界的一双手！拿着大烟杆的他，就像一尊厚重雕塑。”
缘何将场景设置在壶口瀑布？刘宇一介绍说，奔流不息的瀑布象征着中华民族精神，声势浩大的洪流正是中华民族不屈不挠的生命力。尽管画面只表现了两个人，但实际上它蕴涵着千军万马的力量。“你可曾听到耳畔响起冼星海的《黄河大合唱》——"风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮……’？”说到兴致处，刘宇一不禁唱了起来，展厅里参观者也加入进来，渐次形成为一曲合唱。
情系香江 油画 190x120cm 1998年
刘宇一 刘浩眉 彭雪枫将军 油画 238x125cm
爱梅图 宋氏三姐妹
爹娘啊爹娘 1982
描绘在抗日战争时期的大后方，各界人士在桂林的一条渡船上，
奋起高唱《抗日救亡曲》，激发中华民族的抗日情绪以集结抗战力量。
神州啊神州
世纪之航 油画 150x102cm 1996年
右江风云
耘天 1960－1962
《女娲之歌》
《造物者》
碣石观海图 油画
