热爱：形容爱的程度很深
我们人生每个阶段
都有热爱的东西
幼时我们热爱家人的
呵护
儿时我们热爱各种
玩具
青年时我们热爱
探索
壮年时我们热爱
金钱
老年时我们热爱
养生
似乎人生的每个阶段
我们都有一样自己特别热爱的东西
或人或物
今天要说的这位
他是全世界所有人最熟悉的日本画家
他热爱绘画
从儿时开始一直到生命的结束
从未停息
日本江户时代的浮世绘画家，入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。
他14岁学雕版印刷
18岁便拜浮世绘师盛川春章为师
开始了自己漫长
且多产的画画生涯
民国大才女张爱玲说过一句话：
“出名要趁早，来的太晚，快乐也不那么痛快，个人即使等得及，时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。”
名利双收
我想大多数人都会喜欢
既有钱又有了他人的尊重
那真的再好不过了
然而葛饰北斋一直画到了
60岁才被人熟知
说葛饰北斋你可能会有以下反应
葛饰北斋是那位？
知不知道他不重要
但是你一定会知道下面这副画
这幅画可以说北斋
最出名的一幅画之一
在香港苏富比以
382万港币拍出
这幅画打开了许多人对浮世绘好奇
神奈川沖浪里
富士山、波浪形成了一个框架
通过它们可以看到远处
看起来十分渺小的富士山
海浪的泡沫正在分裂着
渔民手中的划桨
大浪产生一种要将所有人吞噬的动态
让画作增添了许多的张力
在日本文化中
海浪被认为对其是国家保护作用
北斋认为它们特别重要
因为近乎不可逾越的波涛汹涌的大海
使日本免受外国入侵或影响
然而在神奈川冲浪里
北斋却玩弄传统观念的保护
把浪用来暗示当时准备要击败
岛国的外国势力
这波浪比富士山还大
这也间接说明了
即使是日本最著名的山峰
也无法免受威胁
葛饰北斋从19岁开始作画
到90岁一共有3万5千多幅作品
基本上每天2幅作品
他甚至为了画好艺妓
他还跑去妓院观察她们的一言一行
葛饰北斋
热爱祖国、热爱生活，热爱大自然
可以说是五好青年
据说他一生迁居了93次
有着广泛的生活经历
所以他的绘画天地非常广阔，
题材十分丰富，花鸟虫鱼，山水人物
无所不画
他还尤其擅长描绘
日本秀丽的山川景色
和人民的劳动生活与爱好
他既善工笔又善写意
他既从胜川春章那里学会了
工笔细致地描绘人物的技巧
又从俵屋宗理那里学来了
重彩渲染花草等自然景物的功力
但他不局限于这些
而是不断地吸收
中国画和西洋画的艺术长处
使自己的绘画表现手法更多样化
他的绘画或以工带写或以写带工
或重墨淡彩相映成趣
或淡墨淡彩清新隽永或浓彩色染浑厚有力
显示了他独特的艺术才能
在最开始时画画时他只是个裱纸工
偶尔在无名的书籍上画插图
那时候他的作品并不太多
而且风格也大多模仿了自己的师傅
虽然如此这段经历
却为他以后的创作打下了深厚的根基
46岁北斋的作品日渐丰富
他的画风也日趋成熟
所以他常常说自己50岁的时候
才算真正的出生
北斋早期所描绘的作品
主要以风俗画和美人画为主
而从50岁开始
他逐渐的转向风景画
北斋结合日本以前大师们的创作经验
再融合西方的绘画技巧
为浮世绘风景画创作
打开了一个新的分支
他的绘画风格
也对后来的欧洲画坛产生了影响很大
德加、马奈、梵高、高更
等许多印象派绘画大师
都曾临摹过他的作品
特别是梵高更是让爱他爱到痴狂
看看上面这两幅作品
是不是感觉有点相似！？
正因为受到了北斋的影响
所以梵高画的星空更多一丝的神秘
北斋的作品色彩较为明艳欢快
作品多以一种纯度相对较高的颜色
使画面内容更加丰富
较多的在传递一种积极的态度
他的主题既有人间生活
也有鬼怪世界
他以超常的机智
和富有戏剧性的想象力
通过绘画给表现出来呈现在画面上
他的风景画难得可贵之处在于
他虽然略微抽象、绘画技巧也十分精简
但是他所呈现出的画却
充满生机与活力
虽然他的画看起来让人耳目一新
但事实是他对现实
扭曲形态的强烈偏执
确实不被当时的人理解的
90岁的他死前也未曾得到大家的认可
他的画一直到到了现代
才被大家真正的认可
在这个意义上说
他的艺术是超越时代的
是比现代艺术还现代的艺术
出名要趁早
对那些想要出名的人来说
这句话是正确的
而对于北斋来说出名不重要
画画才重要，画好一幅画才重要
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