风光摄影，一般大家都有一个“靠天吃饭”这样的认知，觉得外出拍摄，得挑个好天气，话固然不错，但很多情况下是由不得你的，比如你去某座山上拍山底下的古村全景，当你爬到山上，上面起了雾，破坏了你原先的摄影想法，那咋办？下山？下山不是太憋屈了么…这时，你就需要利用现有的自然条件，重新调整拍摄想法，利用现有的光线条件，克服不利因素，化不利为有利，根据当时环境选择最符合当时意境的创作主题，尽可能的拍出好的片子，有时突然的天气变化，甚至会拍到比你计划中要优秀的多的作品，所谓“塞翁失马，焉知非福”。
接下来，我们讲下外拍时光线利用技巧
1.阴天，也是可以拍摄的
通常，我们不怎么喜欢阴天出去拍摄，光线昏暗，表现不出景物细节，朦胧不锐化，这样的天气看似对摄影活动很不利， 其实在特定场合下，就是需要这样的天气去拍，阴天能很好的表现景物距离感和空间感，这两点也是风光摄影中不可多得的看点，当然，拍这类作品，一般要有一个吸引人的前景来画龙点睛，否则空间感和距离感对比不出来，缺少了画面的灵动性，变得单调乏味。就像下面这张作品，如果没有前景的那艘船，画面就显得空洞。
阴天还有个好处，就是天空有大量的云层，阻挡太阳光的直射，这就好比是一个巨大的柔光箱，让透过云层耀眼的阳光变的柔和，均匀，这样的光线条件，对于拍摄色彩丰富，艳丽的景物是非常好的，能让各种色彩更好的展现，如果这样的景物在晴天阳光直射的光线下拍摄，艳丽的色彩会带来高光，炫目的效果，不能很好的表现其原有的色彩。
2.在阴影下拍摄，有时能更好的表现景观
当光线不理想时，比如晴天正午，阳光耀眼，拍人拍景都不是最佳时段，这时，寻找在阴影下的拍摄主题是不错的选择，在阴影下拍摄的主体更有质感，是理想的拍摄环境。“阴影”不是说没有光亮黑暗的，它只是被树林，山体，建筑等遮住了光线，其实就是减少了光量，但完全不影响你在这片阴影下的拍摄创作，由于没了强烈阳光的照射，这片阴影下的色彩反而表现的更加有层次。阴影下拍摄，一般适合拍摄主题性强作品。
上面这幅街景作品，由于当时处在阴影下拍摄，可以准确的捕捉到行人衣服颜色，店铺招牌的颜色，还原的都非常的好，再看远处在阳光下的那部分，行人衣服和店铺招牌的色彩在正午的阳光下产生眩光，尤其是浅颜色的，因此，在晴天中午不适合拍摄的时间段，我们不妨去一些阴影的地方寻找素材，或许会有不小的收获。
3.鲜艳色彩不是风光作品的全部
很多摄影爱好者都喜欢去拍摄色彩鲜艳，视觉冲击感强的场景，比如日出日落，火烧云，五彩缤纷的花海，五颜六色的夜景等…这些固然有它的美，但拍这些的人又何其多，已经造成大家的审美疲劳了，这类作品，拍来自己欣赏，发发朋友圈还行，你要是拿着去参赛，哪怕你作品拍的再漂亮，入围得奖也希望渺茫，因为评委们对这些“常规”题材已经“免疫”了，直接给你刷掉了。因此，当你对摄影有一定的领悟后，我相信你也不会一味的追求颜色好看，会把注重点更多的放在景物的图案，纹理，对比等方面上去，会去考虑作品的耐看性，以及要表达的意义所在。当你有这样的思维时，你已从什么都好奇的菜鸟迈步向大咖这一级别靠近。
上图，拍摄于寒冬的一个出太阳的下午，树木掉尽了叶子，孤零零的几根围栏，找不到一丝艳色，但恰恰这样一副作品，看似摄影师不经意的拍摄，元素零散分布，其实摄影师是花了心思的，照片上元素看似杂乱，其实是经过充分构图的，概况起来，杂而不乱，左上角的围栏与右下角的树木交相辉映，达到视觉平衡，而且右下角的树木占画幅的大半，这样就不会给人以头重脚轻不稳定的紧迫感，使观者心理平和。借助白雪作为单一色彩的“幕布”来很好的显现太阳照射树木，围栏的影子，给人一种倒影在水中的错觉，这图里的影子给作品加分不少，另外雪地上一串狗的脚印，是这幅作品的点睛之笔，看似很平常的一串脚印子，它却给予了这幅作品满满的生活气息，一个沉闷的场景突然活跃轻快起来了，不得不说，这是一幅好作品，一幅有内涵，花了心思的优秀作品。
4.选择不同的光线角度，来表达景物的不同意境
光线是有方向性的，光线不一样的形式照射到景物，会有不一样的表现效果。
顺光能反映出景物的真实景象与色彩，逆光能很好的表现出景物的轮廓，侧光能突出景物的质感和结构，使用什么样的光线拍摄，需要你对场景要表达出的的意境加以艺术分析与判断来决定。
上图是一张日落照片，当太阳不断下落，侧光在特定时间段里刚好透过石缝穿越而出，在通过慢快门雾化海水，使前景的鹅卵石质感更加突出，营造出一种让人心旷神怡的美。
