中国画发展至今，形成了三个大主题，分别是山水画、花鸟画和人物画，其中山水画的比重在整个中国画中是最高的，山水画的技法，成就也是国画里最高的一类，所以受到很多收藏投资人的喜爱。山水画看似简单，但要真正领会其中的意蕴，却并不简单。看看下面这些山水画鉴赏知识，真正做到看懂，读懂山水画。
山水画鉴赏之设色
国画山水多从物体固有的本色出发，设色比较单纯，具有清新明快的特点。在淡彩山水画中，以水墨为主，色彩只起辅助作用，用色要求“淡雅”、“清透”。
诸明老师的水墨山水画非常经典，很好地做到了“墨不碍色，色不碍墨”。即墨足之处用色要清淡、透明，不让色覆盖了墨;浓的色彩用在墨少之处，不让墨破坏了色的清丽。这幅画景物描绘细致，层次分明空间距离感很强，展现了不同寻常的江南水乡美景，让人对画中描绘的烟雨朦胧中的江南心生向往。
风水力荐 诸明最新风景画《山高水清 家大业大》
山水画鉴赏之笔墨
明清以后，山水画的发展大多以笔墨的变化来推进，“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书”。一幅山水画的创作过程其实是画家通过观察自然、提炼概括具有象征性的符号，然后用笔墨加以表现的过程。欣赏中国山水画，欣赏的其实是画家演绎的笔墨美。
盛景聚宝盆 山川四尺横幅写意山水画手绘力作《扬帆起航》
山川老师的这幅《锦绣山河美如画》，层叠峰峦沟壑起伏尽显壮美，但崇山峻岭的雄强气势中又透出南方山水温润秀美的墨韵;山川老师山水画的作品，不仅以精妙的笔墨深厚取胜，树石造型与丘壑，房屋，小桥的布置，也发挥了他刚柔相济的笔墨。
山水画鉴赏之构图
一幅好的山水画，必须有好的构图，山水画的构图是经过画家精心构造的，中国山水画的透视分为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”，在一张好的山水画中，往往是“三远”综合运用的。高远即故意把自己放在低处，看什么都是高大雄伟、气势磅礴。深远是站在山前或山上远眺，并要移动视点才能看到的景象；平远是指在“平视”中所得的远近关系。
流水生财 刘燕姣聚宝盆青绿山水画最新力作《源远流长》
刘燕姣的这幅山水画作《源远流长》，构图结合“高远”和“平远”二法，形成一幅结构严密、气势宏大的山水画。近处水流平缓，远处高山耸立，由近及远，把山的巍峨表现的淋漓尽致。同时这幅画整体色调明亮，草木葱绿表现出初春时节万物复苏、欣欣向荣的景象，非常有活力。
山水画鉴赏之意境
“写意”是文学概念，中国画之所以引用“写意”一词，概因其言简意赅，以少胜多之意。意境是山水画的灵魂，好的山水画，要有美的意境。
诸明江南写意山水画《江波蘸岸绿堪染 山色迎人秀可餐》
山水画鉴赏之气韵
“气韵”就是一幅画给人的第一印象，或俊秀、或野逸、或险绝。只要是中国的艺术作作品，都离不开“气韵”二字，“气韵”源于笔墨，笔墨源于学养、人格、源于画家的浪漫情怀。
生财图 画家山川四尺横幅作品《源远流长》
山川先生这幅《源远流长》，融北方山水的刚劲拔挺和南派山水的恬淡自然为一体，在不失柔美的同时又富有阳刚之气的雄健。这幅画表现出水木山川的秀美，我们要品其味、其意、其境，才能欣赏到其更深层次蕴含的“气韵”美。
画家借助画作表达自己的心境、追求，一幅优秀的山水画，不仅要能给观者带来美的视觉体验，更是要有感染力，引发观者的情感共鸣。我们也要了解相关山水画鉴赏的知识，不断提高自己的艺术修养，才能读懂一幅画，读懂画家想要表达的思想。
