舞蹈考研干货：浪漫芭蕾 古典芭蕾 中国芭蕾

浪漫芭蕾

定义： 18世纪末、19世纪初，轰动全欧洲的法国资产阶级革命掀起了欧洲高潮的放封建、放民族压迫解放运动，浪漫主义的资产阶级文艺思潮席卷欧洲。芭蕾随之进入了浪漫主义时期。浪漫主义芭蕾的兴起是芭蕾发展史上的一个“黄金时代”。

特征：喜欢表现神秘莫测的超自然境界，热衷于传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，富于浓重的抒情色彩和理想成分，在舞剧中大多表现些非现实的仙凡之恋。在舞剧题材上创造的“童话神话”取向，在审美观念上奠定的“轻盈飘逸”理想，在动作指向上确立的“垂直向上”习惯，在服装风格上形成的“白色纱裙”模式，也成为法兰西学派芭蕾高贵典雅、严谨规范、表情细腻、动作舒展的浪漫主义艺术特征。

代表人、作品：

①《仙女》1832年菲利普·塔里奥尼为女儿玛丽·塔里奥妮创作的浪漫芭蕾处女作，其女开始“脚尖舞”。

②《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾的高峰。

③《海盗》取材于英国浪漫派诗人拜伦的同名叙事长诗。舞剧中的所谓“海盗”实际上是为独立而与当时的土耳其占领者进行斗争的希腊勇士们。

④《葛蓓莉娅》编导：圣列翁。舞剧音乐：德里布，是保留下来的唯一一部浪漫主义芭蕾作品。《葛蓓莉娅》的音乐取得了很高的成就，标志着芭蕾音乐的成熟。

⑤《希尔维娅》又名《月光仙子》。音乐是19世纪法国伟大作曲家、“芭蕾音乐之父”德里布。舞剧取材于诗人塔索的《阿曼达》，描写月神的侍女希尔维娅和牧羊青年的爱情以及爱神和月神对他们的帮助。

古典芭蕾

定义：一直以来，古典芭蕾艺术的诞生存在着不同的说法，绝大多数学者认为“真正的古典芭蕾艺术是在1643-17期间形成的”。古典芭蕾的历史发展可以说与法国国王路易十四密切相关，路易十四在位时期，芭蕾备受青睐。他不仅亲自参加演出，而且允许职业芭蕾家演出过去只有贵族才能参加演出的芭蕾。同时创办了法国皇家舞蹈学院，统一制定了芭蕾舞的动作规格和名称。事实上，古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧，如《吉赛尔》，被称为“芭蕾之冠”。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。两者较明显的差别在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣为纱质的般襪，舞鞋质地较软；而浪漫派的舞裙长及膝与踝之间，舞鞋为硬式，便于舞者跐立。

学派：世界上古典芭蕾舞专业学派分为三个：法兰西学派、俄罗斯学派和意大利学派。

时期：古典芭蕾的历史发展大致经历了四个时期，宴会芭蕾、宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾。以遵循芭蕾固有规范和风格特色的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾。

作品：俄罗斯学派技术完美，风格是严格学院派，具有民族特有的气势恢宏、动作凝重、精力过人、戏剧性强的特点。俄罗斯学派在鼎盛时期留下了法国芭蕾大师，被称为“古典芭蕾之父”的马里乌斯·彼季帕，与其俄国弟子列夫·伊万诺夫创作的《睡美人》《胡桃夹子》、《天鹅湖》，都是柴可夫斯基作曲。

《睡美人》取材于法国诗人沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》，是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰。《天鹅湖》取材于德国中世纪民间童话，《天鹅湖》成了芭蕾的一个象征和代名词。《胡桃夹子》舞剧情节取材于德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子与鼠王》及法国作家大仲马的改编本。

中国芭蕾

定义：芭蕾传入我国约在20世纪代，在接受了俄罗斯学派的芭蕾舞剧艺术的熏陶之后，由中国人上演的外国经典芭蕾舞剧逐渐走进了中国人的艺术视野。

代表人、作品：

①1956年北京舞蹈学校上演了第一部外国舞剧《无益的谨慎》。

②1958年第一次上演《天鹅湖》，白淑湘成功地扮演了女主角“奥杰塔”，被称为中国的第一只“白天鹅”。1964年她在《红色娘子军》中扮演吴琼花。

③1964、1965年相继创作演出了反映现代生活的《红色娘子军》和《白毛女》。《红色娘子军》据梁信（编剧）的同名电影改编。它的上演虽不是严格意义上的“民族化”的首创，却可以说是第一部成功的大型中国芭蕾舞剧，不管是内容还是形式都体现出鲜明的中国特色。《白毛女》编导：胡蓉蓉等，该舞剧是根据同名歌剧改编创作的。故事的情节被设定在了抗日战争的中国北方农村，但整个舞蹈却将19世纪优雅的西方古典舞蹈与中国的民间舞蹈以及舞台艺术结合在了一起，成为“洋为中用”的典范。

④1978年以来，中国芭蕾在民族化方面作了大胆有益的尝试，出现了《祝福》、《雷雨》、《林黛玉》、《梁祝》、《魂》、《蓝花花》等一批作品。中国芭蕾学派走上了自己的历史行程。同时，我国年轻的芭蕾舞演员也经常在国际比赛中获得优异成绩。“芭蕾”一词，在中国只指一种以足尖舞为其特征的舞蹈品种，但在欧美各国还被用作泛指所有的中国舞剧，如我国民族舞剧《丝路花雨》，欧美人士称作“中国芭蕾”。