在我们画素描的时候，素描初学者和高手相比，画面上缺少的是画画的意识和技巧，高手为什么画的又快又好，只因他们知道该往哪画，可以出效果。并不是像初学者一样毫无目的的乱画、瞎画。因此，今天跟大家分享3个素描提升的小技巧 ，希望可以对你有所帮助，跟我一起看看吧。
素描是一门要求眼、手、脑高度统一的技术性强的学科，对于这一关键，我们首先要学会的就是观察，就是说在观察对象的同时，还要结合思考加以运用。只有正确地观察才能有效地表现画面，只有正确的观察方法才能提高画面的表现力。
比如我们在画素描头像、石膏时，要形成从整体——局部——整体的顺序进行反复观察比较，让画面的形体不断明确，不断的去深入塑造，让画面效果得以丰富。这样一种观察方法是通过作画者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，
正确的观察方法是需要反复强调的，只有反复应用才能形成习惯，才能有效地纠正初学者容易出现光局部观察的方法，在我们养成正确的观察方法后，就为之后的一系列科目学习打下有效的基础，我们的提高也将会是“事半功倍”的。
一定要认识到临摹的重要性，刚开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可宽泛一些，因为初学者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，慢慢的练习一段时间，会明显感觉到自己水平的提升，学习的热情也会提高，我们临摹学习的效果也会不断显着。
临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。比如精选两三张不断反复临摹，直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。
在临摹最后阶段根据自己的弱点看是否需要整体临摹或者局部临摹。比如说画素描头像，五官不会画，画的不够好，那么除了日常的练习外，还要自己下功夫找一些优秀范画进行临摹，包括不同角度的嘴的刻画，直到可以熟练表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的要认真细致地去临摹，越接近范画越好，当中包括范画的表现形式、色调的深浅、线条表现的力度等方面进行临摹。
因为我们专业学习绘画的，最后肯定会参加艺考。到时候肯定就会面临，人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此我们要有一定的心理准备。
为了我们可以在何种环境下都能正常发挥，比如出现平时绘画习惯习惯于正常画室的光源，到了这个环境也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，我们要做到，除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，比如逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清晰，那么可以将平时理解的结构充分表现，结合恰当的调子，这样画面可显得结实且通透。
还要根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出画面的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常地发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。
总结：其实，在日常的绘画练习学习中，除了以上三点还有很多方面需要我们去学习、去研究、去总结，选择合适自己的学习方法和技巧，更快更高效地提升自己的素描水平！加油！
