高度的抽象，迷离的色彩，用符号化的东西来概念性表达都市生活的颓废、苍凉，这是王家卫电影的最大特征。
《东邪西毒》是王家卫导演作品中唯一一部古代背景的电影，但这并未改变他的创作风格，在这部影片里，他将金庸笔下的古代江湖变成了一个另类的荒凉都市。无论是叙事风格、剧情节奏还是光影色彩，都带着他浓郁的个人特色。
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许多人认为，能讲好一个故事就是一部好电影，无论编剧导演想要如何创作发挥，电影始终是要追求一个完整的叙事。
王家卫从不这样，他喜欢把故事打碎，一旦想要表达的感情到位，故事是否完整他根本不看重。
把《东邪西毒》看过一遍之后，你可能会觉得环境很独特、光影也很美，也可能意识到这是把金庸的射雕改编了，相当于射雕的前传，但你不会很清楚的知道这部电影到底讲了什么故事。
欧阳锋在沙漠开了间客栈，给杀手和雇主当中间人。他的朋友黄药师身负数段情债，与慕容燕、欧阳锋的大嫂、盲武士的妻子都有暧昧纠缠，风流的风流，寻仇的寻仇。但正面交锋极少，都是通过欧阳锋间接交流，也没得到什么结果，各自散去。接着洪七来了客栈当杀手，为了一个鸡蛋丢了一根手指，然后带着老婆走了。最后欧阳锋烧了客栈，也走了。
全片都是支离破碎的画面和情节，看完之后一脸懵，有点感觉但好像没看懂，回放一遍发现，有感觉就够了，不用看懂。这部电影确实没有讲多少实质性的故事情节，它更多的是传达一种意象。
人聚人散，各自都有故事，但镜头掠过，他们却甚少言语。人心人性，侠者江湖，被大漠的光影映照出一种虚假的热闹，最终归于寂寂无声，把想象的空间留给了观众。
不写实写意
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这部影片改编自金庸武侠《射雕英雄传》，金庸本人也参与了剧本编辑，但电影调性却与金庸小说截然相反。
金庸小说最大的特点就是将武侠故事融入文化、历史之中，故事磅礴雄浑，往往以假乱真，让人把故事误当历史。
电影则摒弃了常规复杂的人文、政治背景，只有一个简单的背景设定——沙漠里做杀手生意的客栈，荒凉颓废；而角色之间更不是传统武侠的正邪对立，主角欧阳锋是一个被洪七嫌弃为“我竟然变成了和你一样”的人，众人在客栈交集也只因为各自私怨，没有较高的道德标准。
更有趣的是影片中有一句重要的台词：喝酒跟喝水的区别是什么？酒是越喝越暖，水是越喝越冷。出自古龙小说。
古龙和金庸向来是被武侠爱好者捆绑着比较的，金庸的侠是“侠之大者，为国为民”的家国情怀，古龙的侠是处江湖之远的潇洒飘逸。两者风格截然不同，但在《东邪西毒》里竟然有一些相互交融之感。
金庸笔下的人物，被赋予了古龙风格的自在孟浪。
欧阳锋因为爱恋之人成了大嫂，便远离家乡来到大漠做着杀人的生意，冷漠嘲弄地看待世界，不再轻易为人动容。黄药师风流浪荡，与慕容燕许下承诺纠缠不清，爱上了自己朋友的妻子，还暗恋着欧阳锋的嫂子，最后又孤身一人归隐。洪七初出茅庐，愿意拿鸡蛋当报酬帮村姑报仇，看起来简单又豪爽，却因为带着妻子走江湖丢人而纠结不已。
描绘的依旧是一副江湖侠客行，但主角们不再与家国天下挂钩，他们只做自己。
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这是与原着大相径庭的全新创作，哪怕你知道射雕里这些人的结局，但看这部电影时它仍会让你感到新鲜。但你又能通过对侠的展现联系到原作，再将两者时间线贯通，给人一种宿命之感，对原作的喜爱就这样移情到了电影。
近些年，翻拍、改编的影视作品大多失败，比较成功的往往是高度还原原作的，让许多人产生了一种刻板印象——不还原就拍不好。
说到底这是创作者的失败，好的改编就该像《东邪西毒》这样，哪怕颠覆原作，用迥异的风格，从新的角度切入，也能带给观众同样的感动。
审稿：罗梓豪、蒲佳
编辑：朱童、严乐
部门：融媒体中心
