高度的抽象,迷离的色彩,用符号化的东西来概念性表达都市生活的颓废、苍凉,这是王家卫电影的最大特征。
《东邪西毒》是王家卫导演作品中唯一一部古代背景的电影,但这并未改变他的创作风格,在这部影片里,他将金庸笔下的古代江湖变成了一个另类的荒凉都市。无论是叙事风格、剧情节奏还是光影色彩,都带着他浓郁的个人特色。
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许多人认为,能讲好一个故事就是一部好电影,无论编剧导演想要如何创作发挥,电影始终是要追求一个完整的叙事。
王家卫从不这样,他喜欢把故事打碎,一旦想要表达的感情到位,故事是否完整他根本不看重。
把《东邪西毒》看过一遍之后,你可能会觉得环境很独特、光影也很美,也可能意识到这是把金庸的射雕改编了,相当于射雕的前传,但你不会很清楚的知道这部电影到底讲了什么故事。
欧阳锋在沙漠开了间客栈,给杀手和雇主当中间人。他的朋友黄药师身负数段情债,与慕容燕、欧阳锋的大嫂、盲武士的妻子都有暧昧纠缠,风流的风流,寻仇的寻仇。但正面交锋极少,都是通过欧阳锋间接交流,也没得到什么结果,各自散去。接着洪七来了客栈当杀手,为了一个鸡蛋丢了一根手指,然后带着老婆走了。最后欧阳锋烧了客栈,也走了。
全片都是支离破碎的画面和情节,看完之后一脸懵,有点感觉但好像没看懂,回放一遍发现,有感觉就够了,不用看懂。这部电影确实没有讲多少实质性的故事情节,它更多的是传达一种意象。
人聚人散,各自都有故事,但镜头掠过,他们却甚少言语。人心人性,侠者江湖,被大漠的光影映照出一种虚假的热闹,最终归于寂寂无声,把想象的空间留给了观众。
不写实写意
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这部影片改编自金庸武侠《射雕英雄传》,金庸本人也参与了剧本编辑,但电影调性却与金庸小说截然相反。
金庸小说最大的特点就是将武侠故事融入文化、历史之中,故事磅礴雄浑,往往以假乱真,让人把故事误当历史。
电影则摒弃了常规复杂的人文、政治背景,只有一个简单的背景设定——沙漠里做杀手生意的客栈,荒凉颓废;而角色之间更不是传统武侠的正邪对立,主角欧阳锋是一个被洪七嫌弃为“我竟然变成了和你一样”的人,众人在客栈交集也只因为各自私怨,没有较高的道德标准。
更有趣的是影片中有一句重要的台词:喝酒跟喝水的区别是什么?酒是越喝越暖,水是越喝越冷。出自古龙小说。
古龙和金庸向来是被武侠爱好者捆绑着比较的,金庸的侠是“侠之大者,为国为民”的家国情怀,古龙的侠是处江湖之远的潇洒飘逸。两者风格截然不同,但在《东邪西毒》里竟然有一些相互交融之感。
金庸笔下的人物,被赋予了古龙风格的自在孟浪。
欧阳锋因为爱恋之人成了大嫂,便远离家乡来到大漠做着杀人的生意,冷漠嘲弄地看待世界,不再轻易为人动容。黄药师风流浪荡,与慕容燕许下承诺纠缠不清,爱上了自己朋友的妻子,还暗恋着欧阳锋的嫂子,最后又孤身一人归隐。洪七初出茅庐,愿意拿鸡蛋当报酬帮村姑报仇,看起来简单又豪爽,却因为带着妻子走江湖丢人而纠结不已。
描绘的依旧是一副江湖侠客行,但主角们不再与家国天下挂钩,他们只做自己。
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这是与原着大相径庭的全新创作,哪怕你知道射雕里这些人的结局,但看这部电影时它仍会让你感到新鲜。但你又能通过对侠的展现联系到原作,再将两者时间线贯通,给人一种宿命之感,对原作的喜爱就这样移情到了电影。
近些年,翻拍、改编的影视作品大多失败,比较成功的往往是高度还原原作的,让许多人产生了一种刻板印象——不还原就拍不好。
说到底这是创作者的失败,好的改编就该像《东邪西毒》这样,哪怕颠覆原作,用迥异的风格,从新的角度切入,也能带给观众同样的感动。
审稿:罗梓豪、蒲佳
编辑:朱童、严乐
部门:融媒体中心