10月10日，是故宫博物院正式对外开放94周年。
在故宫文具怒刷一拨存在感之后，故宫雪糕又来助兴。
即将600岁的故宫，真是越来越皮了。这座历史悠久的宫城，直到今天，仍为我们打开窗口，使我们有机会走过几百年前，不断地与历史相遇。
就拿宫里的藏画来说，这里就是一个海量数据库，十分长见识。
故宫里的藏画有多“奇葩”？大多数人以为的故宫藏画是这样的——
北宋 王希孟 《千里江山图》
但它也可以是诡异的、俏皮的、奇葩的……
你要问为啥，只能说古代人的审美真的非常前卫。
话不多说，先上图——
南宋 李嵩 《骷髅幻戏图》南宋李嵩擅长画民俗人物画，这幅画描绘出了一个欢乐的场景，却给人一种莫名的诡异感。
画面中央是一个大骷髅席地而坐，用悬丝在操纵着一个小骷髅，这是宋代市井常见的木偶表演形式——悬丝傀儡演出。大骷髅身后有一个喂奶的妇人，这个表演吸引了对面的小孩，正伸手准备迎过去，而站在身后的妇人连忙的冲上前试图阻止。
李嵩将骷髅画的精准而又生动，然而在古代绘画中出现骷髅，并不是什么新鲜事。通过骷髅和人的对照，展现人世间生死轮回的世态景象。如果我们用现代人的思维去看这样一幅画，或许会曲解当时画家的用意，不过古代绘画就运用障眼法的，还属他最厉害。
明 朱见深 《一团和气图轴》这是明朝皇帝帝朱见深的《一团和气图轴》，这位皇帝不仅开明而且还热衷于绘画，你以为画面中只画了一个笑脸汉？这幅千古名画，迷惑了无数人。
这幅绘画远看是一个弥勒佛，近距离仔细观看就会发现其实是三个人，两边人物的脸被藏在“笑脸汉”的脑袋里，另外两双手在身前比划着，这幅画是朱见深对朝野团结安定的一种期望，以及对儒、释、道三教和平相处的期许，体现出中华民族的中庸思想。
但是说到超级会给自己“加戏”的帝王，非雍正莫属了。这个超级宅男，最喜欢宅在书房里勤于政事，不过他超乎常人的想象力，使他在画中无所不能、所向披靡，比如头戴“洋卷发”上山捉老虎。
雍正行乐图册·刺虎 清代故宫博物院藏甚至被做成了动图，不要太搞笑——
当然还可以在湖畔悠闲的洗个脚——
清 雍正行乐图册·水畔闲坐或者换上道服在山崖边打个坐，顺便摆个ok的手势——
雍正行乐图册·道装像 清代
雍正的百变造型，也成为了宣传自己的最佳方式，并且这些画像还融入了西方元素。
这一时期以郎世宁为代表的外国传教士进入宫廷，将西方文化和绘画技法带入中国，极大地影响了清代宫廷绘画和审美趣味，这种中西结合的艺术产物也愈发的时髦起来。
清 郎世宁《画玛常斫阵图》故宫藏画中奇特的绘画还真不少，古人清奇的脑洞给我们带了独特的视觉感受，同时也吸引着我们挖掘其背后的故事。
不仅如此，对于在故宫中生活过的人，我们也充满好奇。
故宫里的女子为何这么“闲”？看过描绘故宫女子的绘画，会发现她们的生活好像有点闲，不是在谈天就是在散步，或者赏花赏月，难道故宫的女子每天都在“放假”吗？
清冷枚《宫苑仕女图》其实久居深宫之中，不找人谈谈心，得多憋屈，约上姐妹们出门走起……
清 丁观鹏《宫妃话宠图》
看看画面中的妃子们都是一派和谐的场面，满满的姐妹情深、情比金坚的氛围，是不是已经脑补那些“宫斗剧”的画面了？丁观鹏对女子的眼神、姿态、服饰等细节刻画，将宫廷女子的典雅气质和神态展现的淋漓尽致。放大看，小主们一颦一笑真的很美。
站着聊累了，可以坐在亭子里看看花草、钓个鱼，也是相当惬意呀。
清冷枚《春乐图》全能艺术家冷枚作为宫廷画师的领衔者，古人以“工丹青，妙设色，画人物尤为一时冠”来评价他。冷枚将西洋技法融入中国画，重视画面的空间感、层层润色，加上细致入微的写实表现，使画面中的女子形象鲜活、灵动，你看看下面这张倦意的小眼神。
清冷枚《春闺倦读图》天津博物馆藏
画面中身着一袭长裙的仕女发髻高挽，S形曲线的动态随性又优雅，淡妆搭配纤细修长的手指，慵懒中还透着俏皮。
深闺中的贵族女子经常会看书学习，可是春乏的季节难免越看越困，倦意上头，眼神都有一丝迷离。
清 郎世宁 《乾隆帝妃古装像》 藏于故宫博物院
说到化妆，妃子们的化妆技术可是很厉害的，精心研究古代的妆容，进行各种复古“cosplay”。清廷画家陈枚甚至用画笔记录下，宫廷嫔妃一年十二个月的深宫生活，每个时节的故宫女子都美的很特别。
清 陈枚 《月漫清游图》 正月寒夜探梅正月的上元节逛花灯，宫廷内灯火通明，梅花也开的正好
清 陈枚 《月漫清游图》 二月杨柳秋千荡秋千是宫廷女子最爱的娱乐项目之一，随风飘动的裙摆，有飘飘欲仙之感，一片热闹欢快的氛围。
清 陈枚 《月漫清游图》 六月碧池采莲六月莲花池的莲花盛开，乘船采莲，景色别样好。
清 陈枚 《月漫清游图》 八月 琼台玩月
八月十五月儿圆，约上姐妹去赏月，看她们笑的多开心。当然，她们文艺起来，也相当有才气，既能赏花还能作画。
清 郎世宁 《雍正十二月行乐图》 三月赏桃藏于故宫博物院为了精进刺绣，讨论学习、互相借鉴。
清 陈枚 《月漫清游图》 十月文窗刺绣
炉火边探讨古物，品画鉴赏青铜器样样精通。瞧，她们讨论的多认真。
清 陈枚 《月漫清游图》 十一月围炉博古故宫里的妃嫔们大多数时光，都待在紫禁城中，一个人守着空荡荡的房间得多寂寞。透过绘画我们可以看到，她们通过各种形式来丰富宫廷生活，传达出一种悠然自得的生活态度。
故宫里的直男审美—明清帝王胡须图鉴要说到故宫里最时髦的男人们，皇帝是当仁不让的。不同时期宫廷帝王的胡须，也保持着各自独特的风格，从明清的帝王画像中，我们就可以看出很大的差别。
故宫的第一位主人明成祖朱棣，留了“美髯公”关羽同款的胡须，看来是有定期进行保养和修剪，飘逸中沉稳大气，显现帝王风范。不过也有人认为这种胡须过于豪放，搭配黝黑的皮肤，像一个铁打的东北硬汉。
想想看古代帝王如若没有漂亮的胡须，怎么凹造型？
明 《明宣宗坐像》明朝皇帝的胡须大多比较茂盛，嘴唇上边留着“八字胡”，下巴留着很长的山羊胡和络腮胡。
明 《明宪宗坐像》不过明代后期的帝王画像，我们会发现胡须变的稀少，相对于狂放的胡须造型，这种胡须样式更加内敛。
明 《明思宗半身像》
明朝最后一位皇帝明思宗朱由检，标准的国字脸加上小山羊胡，尽显一代君主的风范。而清朝的胡须样式却很特别，画风也变的清秀起来。
清 《努尔哈赤画像》
清太祖努尔哈赤虽然未曾入主故宫，但是他的直男审美却对清朝产生了极大影响。我们会发现他的下巴是没有胡须的，嘴唇上的髭和两鬓下的髯毛格外稀疏，有一种毛发清逸飞舞的感觉。
清 《顺治皇帝画像》部分顺治皇帝福临为了统一大清，巩固皇权地位，进一步推行“剃发令”，十日内不剃发就要斩首。当然剃发令中还有一项，就是剃胡须，为了配合金钱鼠尾的发型，清朝官方对胡须有这么两个要求，下嘴唇胡须要全都刮掉，上嘴唇十余根，形成稀松的“八字胡”，中间的也要用镊子镊掉。
清 雍正帝半身像
雍正皇帝的“八字胡”，下巴处干净整洁，给人不怒自威的感觉。
清 《心写治平图》 乾隆元年25岁的乾隆帝青涩中又有一股傲气，但竟然没有胡子？“素面朝天”的帝王画像反而不习惯了。随着清朝局势的稳定，“剃发令”中的规则也放宽了，胡须样式在此基础上也发生了改变。
清 《乾隆帝画像》年纪大了的乾隆皇帝，还是留起了“八字胡”，下巴也长出了稀疏的小山羊胡。
清 《道光帝全身像》
道光帝延续清朝传统的胡须样式，但缺少了前朝帝王的威严气度，直到清朝末年这种样式依然盛行。故宫里的直男审美，不仅表现在胡须上，还有对艺术的审美认知上，比如说乾隆和雍正的审美，真的太太太太不一样了。
乾隆多才多艺，对于绘画和书法也是颇有研究，古时候人们在古画上盖印章也是相当讲究的。可是像乾隆这样狂盖的还真不多，硬是给王献之的《中秋贴》盖了80多枚印章。
不仅如此，乾隆时期的工艺水平极高，我们看看乾隆打造的“瓷器之母”—各种釉彩大瓶。
这个瓷瓶运用17种釉彩，代表了清代最高的制瓷工艺，可是未免也太花了吧。不过乾隆就是喜欢这种绚烂的色彩。
清 乾隆 洋彩洋红地花卉三多小碗
清 乾隆 洋彩绿地花卉纹瓶乾隆喜欢浮华和繁琐的花纹，这种风格也受到很多藏家和民众的喜爱。也有一批热衷极简风的小伙伴，或许会比较喜欢雍正的审美品味，以清新典雅的色调为主。
清雍正 仿哥釉六方贯耳瓶
清雍正 蓝釉堆白鱼藻纹盉式盖碗
清 雍正款天蓝釉细颈瓶“完美主义”的雍正喜欢素净的瓷器，重视别致的器型和雅致的色彩，突出器身的曲线美。而正是他们独特的审美，才造就了这么多精致细腻而与众不同的文物。来自：
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