元青花瓷·鉴赏（二）—— 白釉与气泡 铁锈斑 纹饰特征 制作工艺

鉴赏——包括断年代、辨真伪、品优劣（系指品评历史艺术内涵）、估价值四大要点。而判断真伪则是鉴赏工作的重中之重，是鉴赏的基础。

第二课将从元代青花瓷的白釉与气泡、铁锈斑、纹饰特征、制作工艺来学习元青花瓷的判断和鉴赏。

元代青花的白釉与气泡 壹

景德镇元代青花使用的白釉瓷，简单来讲就是：一种是“亮釉”，另一种是“呆釉”。

亮釉是叫石灰釉，是宋代青白瓷中常用的白釉，元代青花白釉也是从青白瓷釉发展继承而来的。它施釉薄，透明度较强。

另一种白釉就是元枢府窑的白釉，它增加青白瓷釉中钾与钠的元素成份，减少了釉中钙的含量，进一步提高釉的白色透明度。这种釉质最好，高档瓷喜欢采用这种釉色。“它具有釉面光滑如镜、温润如玉、肥如堆脂、光泽柔和的古瓷釉面的共同特征”。（黄云鹏、黄滨,元代景德镇青花瓷的烧制工艺,《元代青花研究》)

元代景德镇青花的气泡真假之区别：首先，我们要了解到柴烧与气烧之别，元代是用柴烧而成，仿品是气烧而成。不同的烧法就会产生不同的气泡规律。真品的气泡大小均匀，恰似繁星密布，当中也有个别略大点的，在18倍放大镜下,小的如针孔，大的气泡本身周围还似有微小的气泡围绕在一起。总的来说，有水灵、通透、层次活现之美。这是当时采用手工艺做出来的体现。

仿品是由于采用气烧，其火的温度控制准确，再者瓷釉提炼得较为精细，所以烧出来的瓷器看似比较完美，但是其气泡反映出细密度、均匀度、透明度反而比不上真品，如在放大镜下，显得有混浑感，气泡比较呆板，没有透亮的美感，有欲开不开之状，既死且板。初学者好好理解体会气泡的奥秘很重要。

元代青花瓷的铁锈斑 贰

铁锈斑是青花料的氧化铁的反应，进口料含铁元素的成份最高。如果是真品，其分布是自然的，都是不规则的。如果是仿品，一定是有意识加点上去，是不自然的。

真品：其斑是下沉的，入于胎骨，与青花混成一体。也就是说其铁锈斑是发自釉内，它有大小、厚薄之分。重色地方必定出现铁锈斑，较大的描绘时有时采用。铁锈斑可现有略似烧焦的现象，还现出光泽，变化美丽。可分多色阶，即浅色、深色、烧焦色的有层次感。一句话：“变幻无穷”。

真品元青花“铁锈斑”图示

仿品：其斑铁板一块，褐色斑浮在釉层之上，没有一点变化。这是鉴定铁锈斑真假秘密之处。仿品是有意在釉面上点上去的，要小心去看，就会发现。

仿品“铁锈斑”图示

新仿元青花

真品元青花

元代青花瓷的纹饰特征 叁

元青花的纹饰十分丰富，仅举几种常见的纹饰作说明：

龙是中华民族的象征，是民族精神的代表。龙寓意尊贵、地位、财富、吉祥，守护之神，也是四灵动物之首。

元代龙纹特征：主要从龙头、龙爪和龙尾几处细节进行辨识，特征十分明显。

元青花“龙纹”图示

龙头特征：元代龙，头小而圆，眼似圆珠，鼻丰而隆，上唇肥大，顶端尖出，张口伸舌，舌上卷如S形，头长双鹿角，头发多二、三条，也有多发而上冲，颈细而小，蛇身粗壮，身为鱼鳞，背上锯齿状鳍，脚粗有力，肌肉发达。

龙纹

龙纹

龙爪特征：所绘龙爪似鹰爪，三、四爪为常见，五爪少见。特别是绘有五爪龙的完整件尤为罕见，残件目前见有：1988年江西景德镇珠山北麓风景路出土的瓷片数件，计有砚形盖盒、围棋罐、筒式罐等，根据记载：“此类纹饰非臣庶可用”之物。（《元史·顺帝二》载“禁服麒麟…双角、五爪龙、八龙、九龙…赭黄等服”。 ）

龙爪甲似弯月，也有恰似农耕用的镰刀。为什么似镰刀呢？因为中国是农耕为主的社会，使用镰刀是丰收的象征、太平盛世之兆。

龙尾特征：龙的尾部似蛇尾，也有设一法轮状。法轮是元代的杂宝之一，也是佛教中常见的八吉祥物之一。因为法轮代表着大法圆转，万劫不息之意。又是皇权希望世世代代“万世不息”之意，所以设法轮的用意。元代龙纹特征明显，非常容易识别。

松竹梅是民间喜爱的纹饰题材，它有“岁寒三友”之美称，也是古代文人寄物抒情之物。我们知道，松有坚毅不拨的精神，竹有挺拨多姿气节，梅有傲雪报春的风格。它们都具有坚韧、忠贞、顽强的高尚品质，所以历代陶瓷的画面也常用该题材。元青花所绘松、竹、梅三种植物纹饰各有其特色。

松树特征：元代青花绘松纹的图案都是以绘老松树为主，粗壮的杆，多姿的技。常见有两种松：一种是“蒲扇状”，另一种是“马尾状”。蒲扇状的针略短，其绘的针都是由外向内用笔，马尾松的针略长，其针是由内向外用笔。这是元代青花瓷绘松的基本特征。

元代画竹的特征是：它注重虚实结合，用墨浓淡相应，叶硕宽大，上端尖出，其写法是以实接虚出，行笔准且快，采取重人字纹组合成茂枝。竹叶的姿态以翻正向背转侧低昂的风采。

元代青花绘梅花：所绘的梅花树都是老年树，树干粗壮，古朴。梅花分五瓣，花瓣是内实外虚结合，多留空白，增强立体感。梅花以高洁、坚强、谦虚而立世。它象征超凡脱俗的精神，深受人们喜爱。

牡丹花是我国的国花，象征人的气质典雅与高贵，还代表着吉祥和富贵，所以元青花瓷中多绘此种纹饰。

牡丹花绘法的特点是：茎粗、叶肥、花茂，叶绘成花蕾形，即用二或四叶瓣托着椭圆形的蕾，其端尖出。有的略似一个小鸟的头欲啄食状，生气映盈。这种形状其它年代所没有。花朵有盛开状和半开状，每片花瓣加绘留空的牙状纹。以增强花朵的立体感。

莲花：莲花有代表“清廉”之意，代表着美丽高洁的品德，也是传统佛门的圣花。元代青花所绘莲花以缠枝莲纹为多。莲叶绘成也较特别，底层两片叶都是向后弯成双勾状，其上端则托着像一个葫芦状顶端长尖出，也略似一小鸟头状。

人们知道，葫芦象征着吉祥，福禄之谐音，是人们对生活的追求和向往。为什么总喜欢绘缠枝莲花呢？因为缠枝总有不断攀登向前，所以寄托个人或家庭有不断对美好生活向上攀登之寓意，所以我们民族对牡丹花和莲花特别喜爱在历代瓷器上常有这种纹饰出现缘故。

除此之外，元代青花常见的纹饰还有焦叶纹、芦雁纹、云肩纹，特别是云肩纹，是元代新出现的一种瓷器纹饰，具有时代意义。

元代青花瓷的制作工艺肆

鉴定元代景德镇瓷器也必须了解它的工艺特征，前面已经讲过了用料、纹饰等工艺特征。这里主要讲的是元青花制胎、上釉的制作工艺特征。到目前为止，也是鉴定元青花的绝招。接下来，以常见的瓶、罐等器形为例给大家讲述。

元代的瓶、罐之类，是多处相接而成。例如，口、肩之间，腹部、足部都是相接而成，它是采用胎泥与胎泥相接而成，也就是我们说“胎接”法。

瓶、罐之类，它往往只注重外而不注重内修饰，即外平滑，内随便。所以内部显得粗糙、粗，即是有“重外不重内”效果。

瓶、罐、盘、碗之类，口径大而足径小，即“口大足小”，这是常见的现象。也是时代特征。

瓶、罐类，口缘与肩部相接处手抚之不施釉，其处必定粗糙、粗感。

瓶、罐类，口缘处往往可以见到有积厚釉的地方，其釉色呈蓝色非常明显。仿品为了美观则无表着。

瓶、罐类，其足胫多有明显的向外撇或向外侈。这是给人以稳重之美。

圈足内多见旋纹刀痕或跳刀痕，底足中央微高出。仿品不会这么随意、利落的刀法，必定工整完成。底足往往不上白釉，多见足脚内与平底处有二至三处有白釉相聚在一起。其釉色呈鸭蛋青色。这是因为元代这类罐、瓶之底是另外接上去的，接时胎与胎之间有空隙，所以用白釉填之，这也是元代器皿的一大特征。

新仿

真品

元青花器底有火石红色旋纹及跳刀痕等现象。不一定每件器物的底部都出现，一般出现的火石红色较浅淡，仿佛刷过的泥浆色，表面有点油亮的光泽，旋纹及跳刀痕隐现。仿品火石红色有的浓重，有的浅淡。浅淡的都是将新做的火石红色在入窑前先抹掉一部分，所留下的痕迹，轮旋的弦纹和跳刀痕纹路很深，有的烧制时洒铁粉，人为制造火石红现象。

真品

新仿

小结：观察胎体主要从露胎处进行，因烧造方法决定，大多瓷器底足都露胎，所以观察底足就显得至关重要。元代器皿足多露胎而质粗，修足较随意，胎体火石红现象有的严重，铁锈斑现象严重，断面有空隙。

总结

在我国，仿古瓷的出现很早，大约在元代末期，宋五大名窑的器物是最早被仿的，以后每朝都有仿前朝的作品。但在各个不同历史时期的仿品中都没有发现仿制的元青花器。就国内来说，元青花的仿品出现至今只有30余年，在上世七十年代开始仿制，也就是说在鉴定元青花时，不是真品就是现代仿品。

总之，对元青花真伪进行鉴别，要从以上几个方面着手，综合作出判断，若能如此，才能较快掌握鉴定知识，提升鉴别能力。

作者：国家文物鉴定委员会委员赵自强