1976年7月，孙震生出生于唐山大地震的日子。这名字提醒他记住悲剧的毁灭，体悟人性的呼唤，迎接毁灭后的新生。长大后的孙震生，从师范学校到美术老师再到辗转师从恩师何家英，印证了名师出高徒。
孙震生谈及，无论从艺术态度、人生态度等方面，自己都受到恩师何家英的影响。师从名师，但要寻找自我，孙震生在学习过程中很快找到了自己的艺术方向。他喜欢少数民族题材，并立志要沿着这条路一直探索下去。深耕人物造型能力，并把敦煌壁画中的色彩运用到自己的绘画中，所以，孙震生的绘画最令人称道的是其工笔重彩。
孙震生 《雪地情》 200×300cm
孙震生 《雪地情》局部
作为中国当代工笔人物画的实践者，孙震生深刻的懂得一个艺术家的胸怀与视野的重要性。他明白艺术要表现时代，探求新的技法，不仅是敦煌壁画和印象派，日本、东南亚等不同地区的艺术都成为孙震生关注的对象，他善于吸收各种艺术形式并融会贯通于自己的创作中。当然，技法之外，孙震生更加强调的，还是画面的内涵和人性表达。
艺术头条：孙震生老师您好，您最近在创作方面关注哪些问题？
孙震生：今年是很繁忙的一年，最近还是一直延续少数民族题材的人物画创作，并完成几件主题性创作。我画人物喜欢表现人的本真，表达人的善良、纯朴、真诚。在我的创作中，比较注重整个画面的气氛渲染，我想营造一种氛围、境界。
《圣徒》 90x40cm 皮纸矿物色箔
《五月阳光》90x180cm 皮纸矿物色箔
孙震生《收获金秋》180x200cm皮纸矿物色箔
孙震生《回信》150x195cm皮纸矿物色箔
孙震生 《冬至》 160x180cm 皮纸矿物色箔
艺术头条：那您个人的成长经历是怎样的呢？能否回溯一下您的艺术成长历程？
孙震生：其实我的学画的经历不太顺利，甚至可以说有一些坎坷。我最初读的是师范学院，我上师范学院的时候很喜欢画画，学的是美术专业，毕业之后按部就班地进入学校教学，因为师范学院毕业之后面临的是实际的教学，所以当时学画画都是广泛的接触，但是每个画种学的都不太深入。
当时我很喜欢中国画，一次偶然的机会看到了何家英先生的工笔人物画，就一下子喜欢上了工笔人物画，教学过程中我利用课余时间临摹何家英先生的作品，但是总是感觉找不到门路，后来经过老师的介绍就到天津美院进修，跟随何老师学习工笔人物画。
整个学习艺术的课程并不是很顺利，但是这种不太顺利的过程能让我珍惜每一次学习的机会，所以整个学习过程我是很努力的。
艺术头条：那您在跟何家英先生的过程中，艺术上受到哪些影响？
孙震生：何家英先生对我的影响太大了，看了何家英的作品之后我才真正进入中国画这个领域中，在其中自由地徜徉并寻找自我，最后形成我现在的艺术语言。无论是绘画、艺术态度还是人生态度等方面，何家英先生对我影响都是很大的。
孙震生《新学期》160x180cm 皮纸矿物色箔
《霜—晨—月》180x200cm皮纸矿物色箔
艺术头条：那您专注于工笔人物画的创作方向也是从那时候开始形成的吗？
孙震生：绘画方面我一直向何家英先生学习，但是他告诉我们说，一定要脱离开他找到自己的绘画语言，所以我一直在努力地寻找自我。就是李可染先生所说的“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来 ”。在我的学生时代，我就确定了喜欢少数民族的题材，我想要沿着这个路子一直探索下去。
《窗外的风景》60x90厘米皮纸矿物色箔
《古丽-古丽》60x45cm 皮纸矿物色箔
《伙伴-家园》 140x180 厘米皮纸矿物色箔
艺术头条：少数民族绘画题材，是很长时期以来中国画艺术家们一直在创作的题材。那在您个人看来，当下青年艺术家在这方面的艺术实践应该有哪些突破？
孙震生：谈到突破，我觉得不应该刻意地去追求它。我听说过一些画家说，就是要画跟别人不一样的地方，画别人没有画过的东西，我觉得没必要。应该尊重自己的内心，用心去感受，因为每个人的感受是完全不一样的，你把你的感受如实地在画面上表现出来，状态肯定是和别人不一样的，自然而然就会形成自己的风格。当然绘画要适应时代，如何表现这个时代？自然要去寻找一些新的方法，古人表现古人的装束、精神面貌，而我们现代人的精神状态、服饰、发型就要自己去琢磨了。用怎样的新手法去表现新内容，创新或许就是这样自然而然的产生的。
《虫儿系列之一》 50x50cm皮纸矿物色箔
《新妆》52x85cm 皮纸矿物色箔
艺术头条：业界对您的评价经常会关注您绘画中色彩的运用，能否谈一下您在这方面的实践心得？
孙振生：色彩方面，我借鉴了好多敦煌壁画的元素，学生时代我临摹过大量敦煌壁画，我喜欢敦煌那种古朴、深沉厚重的色彩；同时，我也经常看一些西画的表现方法，喜欢买西方油画的书籍和资料，比如印象派对我的色彩也有影响。
总体来说，我觉得现代人画中国画不应该只局限于在中国绘画里吸取营养，而应该是把目光打开，向全世界的艺术学习，艺术早已没有了门派和国别的限制，应该把自己的胸怀打开，好的艺术吸收来之后转换成自己的东西。
《高原的云朵》50x50cm 皮纸矿物色箔
《虫儿系列之三》50x50cm 皮纸矿物色箔
艺术头条：那中国传统对您个人绘画的影响又有哪些呢？
孙振生：当然毫无疑问，传统是我们的根基。有了传统就有了根基和血脉，从传统而来的作品是有源可溯的，包括我们经常说的骨法用笔、线条与造型、笔墨的运用等，都是传统给予我们宝贵的东西。继承传统，再加上从各个艺术门类吸收来的东西，融会贯通，你的画面自然就从传统而来，又有创新，兼具自己的风格。
艺术头条：在您个人的艺术实践中，您会注重什么？
孙震生：我上学的时候，老师给我们打过一个比方，说一幅作品大的框架是挺重要的，构图、色彩非常重要，在展厅里你第一眼发现的作品肯定是因其色彩与整个构图。就像我们穿衣服，如果与众不同，就会吸引眼球，走近之后才能看到款式、做工。
当然在大的构图、色彩之外，我更注重画面关于人性的表达，追求画面的内涵。我表达人物不太会被华丽的服饰所吸引，而是更注重表现情感和人的本性。
《乐途》90x180cm皮纸矿物色箔
《受洗日》180x200cm皮纸矿物色箔
孙震生《雪域欢歌》190x220cm 皮纸矿物色箔
