「艺术中国」——钱乐昌 ● 陶瓷艺术空间

钱乐昌的陶瓷作品可以归为“新陶瓷”。所谓新陶瓷，即抽离了陶瓷的实用性功能，而是将其作为一种材料和媒体，来挖掘陶瓷本身的美感，拓展艺术的形式语言。在创作风格上，钱乐昌秉承了现代主义的美学原则，以自我的主观表现为宗旨，借用夸张、变形、抽象等塑型手段，以及彩绘、釉色窑变等处理方式，赋予其陶瓷作品以独立的审美价值，同时，又呈现出了千变万化、斑斓多彩的视觉特征。——杨卫

钱 乐 昌简介

【老钱】钱乐昌 从艺三十年，山东蓬莱人现定居广东江门（92年由青海师大调入广东江门市任职美术专业教学工作）。现于北京高碑店、景德镇三宝两地建立个人工作室，以景德镇为主从事艺术陶瓷创作。（至今）8年中共创作陶瓷作品千余件。

参加深圳罗湖美馆~纸有你~它乡青海人联展

北京上能当量美术馆结点、突破当代艺术展

参加千年景德瓷上中国(首届中国陶瓷绘画展)

参加阿那亚子集艺术空间∽法定的边界当代艺术三人展

创作理念：艺术不是描绘所见之物象。艺术之本是人与自然物象之间所产生的心灵感应和内心的感悟来进行创作。以天地之理抒于之情，艺术无界，是超越自我、超越功利、敬畏自然、拥抱自然用心感悟，通于真达于善才能创作出本真的作品，艺术是心灵与自然（宇宙万物）交合之物，万象无法，创作过程大于结果让作品说话吧！

自从在景德镇认识的六、七年里到现在，我对钱昌乐的称呼，是在老钱、钱哥和钱老师这三个之间随意变换的。与大城市相比，景德镇是个生活工作相对随意的地方，人们的交往也相对随意。可是，对以陶瓷材料作为介质的艺术家来说，创作起来却不是那么容易随意了。千年以来积累下来的陶瓷审美传统，与陶瓷制作工艺的必要流程，以及一千三百多度的高温烧制，所带来的种种限制，无疑是对艺术家的一种束缚与挑战。想在这里成为一个创新型的艺术家的话，这是必须面对的。从我认识老钱开始，他一直是在面对着这个挑战，并希冀从中寻找出他自己的表达方式。这种看起来不停地、胡乱地制作，实实在在地烧了他很多的钱，化费了很多时间。欣喜的是，钱老师也在这坚持不懈的实践中，获得了他自己的艺术表达语言。当他的作品，由高温的窑炉里降温取出，多重制做后，我们能从作品上，看到钱老师为作品赋予了他自己的温度。钱哥是北方人，生性豪爽。他山东出生，西北成长，在广东生活工作，后又来到景德镇从事艺术创作。在景德镇，他塑造着陶瓷，陶瓷也塑造了他这个人。这是我在他的身上和作品上所看到的。

--------王兴文

1987年就读于中央工艺美术学院工艺美术历史及理论专业

移居景德镇生活 画画

▲《潮汐》

▲《蓝色交响》尺寸：42x41cm

▲《图腾NO.1》尺寸：58x58cm

▲《图腾NO.2》尺寸：42x38cm

▲《图腾NO.3》尺寸：42x38cm

凡接触过现代美术教育的人都知道，点线面是构成画面的基本元素。通过不同的组合方式，三元素可以衍生出不同节奏、韵律的作品。完全可以体现出艺术家的艺术和文化修养。然而，单纯的点线面往往被大众冠以“抽象”之说。大众——既缺失美术教育者难以通读。我想这也是现存陶瓷艺术圈内大家普遍选择具象表现的原因之一吧。钱老师选择了一条比较难行的路子，在我看来却是真正所谓“学院”的路，他尽可能地扬弃传统陶瓷工艺对他创作的限制，在这条路上寻找独立的语言体系，并获得和享受探险的独好风光。钱老师似乎是一位陶瓷艺术领域勇敢的“探路者”以及快乐的“自由侠”。

---------于超，祖籍山东莱芜。

景德镇陶瓷大学设计艺术学院讲师，艺术硕士，清华大学美术学院访问学者。

画 室 一 角