常 湸 个 展
10月14日登陆礼巴堂艺术空间
常湸，80后青年艺术家。出生于东北辽宁，在鲁迅美术学院先后取得学士和艺术硕士学位，毕业后放弃稳定的教师工作、选择前往北京进行绘画创作至今。
挣脱了舒适圈，在“离群”而居且疲于奔命的真实生活中，对人生的思考才真正开始。现实与理想、寻找与迷失、拒绝与妥协…问题层出不穷，矛盾纠结，焦虑愤懑，孤独不安。常湸不仅用作品来表现情绪，也试图以发问来寻找问题的根源所在。
，常湸第一次在作品中运用气泡来进行表达：“我想用它表达在时间点上的一种存在感”“每幅画里的气泡意义都不同，但它大概都是跟产生和消失是有关系的。泡沫就像是假相或欲望，一个假相和欲望的出现我们不会去在意，在太多的假相和欲望前面我们会怀疑自己的判断”。
那地方 | 布面油画 130cm×130cm
微小之人-6 | 布面油画 30cm×20cm
三十岁之后，常湸开始把对于生存、信仰等问题的讨论落实在了现实场景中呈现在作品里。他避开了时下青年艺术家们热衷讨论的观念性、消费性、视觉刺激以及种种理论，用具象绘画的方式，营造出与日常生活似是而非的画面和充满情绪的气氛，向人们讲述生活中的困惑与不安，表达他对于现实世界的理解和错觉、对于个人与社会关系的思考。
入镜 | 布面油画 80cm×60cm
表演 | 布面油画 180cm×170cm
降临 | 布面油画 160cm×140cm
相隔 | 布面油画 100cm×80cm
断层 | 布面油画 80cm×80cm
回顾这些年，常湸在创作中遇到的困惑要多于收获：“艺术在今日，到底是怎样的一种存在？在图像和影像泛滥的当代日常生活里，一幅画作能够承载的信息十分有限，那么它想要传达的内容，对观看者还会产生多少作用？”“相对于凝固静止的绘画作品来说，出现过多的元素会不会影响主题上的表达？”…… 常湸带着这些问题创作一段时期后，逐渐开始尝试减少作品里的符号和情节。
方向 | 布面油画 90cm×90cm
镜子 | 布面油画 90cm×90cm
他不甘愿作品仅成为一段简单叙事或一个逻辑游戏，而是试图找到比较直接和开放的表达方式，给作品本身留有更多的延展空间，给观看者带来更丰富的体会和思考。“我想在作品中追求那种气息或场域，不仅是人物所呈现的状态、空间所营造的气氛，而是整个作品所发散的味道。是在人们最初感受到作品气质的一瞬间，就可以把握住的那种领悟。但是这可遇不可求，它不可能成为一种技巧，运用在每个作品里。”
舞蹈 | 布面素描 90cm×90cm
皇冠 | 布面油画 30cm×20cm
常湸作品中的图像与日常景象保持着适当的距离，由此产生了疏离感和轻微的怪异感。人物不舒适的姿态、幽暗逼仄的空间、坚硬冰冷的石墙、脆弱虚幻的泡沫，充满了欲言又止的象征和预示。浮华和挣扎，困顿和未知，向往和失落不仅在作品中对峙着，也在他和我们每个人的生活中发生着。他对将来从未乐观过，也从未能够放松的去对待生活和艺术。“在我这里，艺术不是用来遮掩我们时代深层危机的装饰品，不是消遣和娱乐，不是乌托邦和避难所。它是我对生活中所经历的、周遭所发生事物的认真思索和诚恳表达，同时也是现实世界里一个微小的出口，既能够发觉自我真实又复杂的一面，也能够通往日常生活无法企及之地。”
