刘明海
1971年出生，河南省邓州人。中国美术家协会会员，陈钰铭“水墨家园”工作室画家，中国人民解放军总参美术书法研究院创作员，先后毕业于解放军艺术学院美术系国画专业本科和硕士研究生毕业，中韩国际书画交流协会理事，现任廊坊市艺术研究所所长。
▲爱鹅图50×25cm
齐白石有方印文：愿为青藤门下狗。能与大师生活在同一个时代，是幸福的，而能投身大师门下，得到悉心传授，则是作为一个画家的最大幸福。
吴昌硕当年曾有“卅年删除雷同法”的气魄。我不必急于三五年就去掉诸师的影子。好在我终于迈着稚拙的步子，开始上路了。各位老师看到是否会给我一两句鼓励呢！
▲东坡出行图50×25cm
新兵入伍到部队后，搞新兵思想摸底，记得有一条是这样：“你最大的愿望是什么？_______”我工工整整在那空着的横线上写道：做艺术的信徒！
初中时，我向一位本地小有影响的美术老师请教绘画，他问我是否喜欢画画，我一脸严肃地回答：只要还有饭吃，我就会画画！至今，每当遭遇挫折，我就会想起那一幕——衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
▲访友50×25cm
我当兵的地方距北京三四百地，每有机会到北京出差，办完公事后的第一要务就是一头扎进书店，直待到不能再待的时间才匆匆赶往车站，手上少不了拎一袋沉甸甸的书，那书袋经常会勒得我手指发紫。绘画，那就是我的初心！
有的画家早早便有了自家面目，我一方面报以羡慕，一方面报以怀疑。羡慕，是因为我做不到；怀疑，是这么早就划了个圈呆在里面，以后怎么吸收更多丰富营养！
▲东坡啖荔图50×12cm×2
我一直警惕着自己是否保守了，是否固守着自己已知的那点可怜的积累？正如大师所言，我愿每天早上睁开眼都能像婴孩一样看这个世界。
曾遇长于理论的同道,大谈艺术的高雅低俗,并对时下的各位名家予指指点点,初不介意,后来就反感了。自己不会画,还要对别人指指点点,则未免有拉大旗扯虎皮之感，除了耍耍嘴皮子，作作势之外，更显出虚弱。因为，他还没学会对艺术保持其码的尊敬。
▲济公53×39cm
我时时感到自己的愚笨，悟性极差，别人能做到事半功倍，而我做到事倍功半就很高兴了，只要能达到目的，多付出些劳动是不在乎的。好在兴趣所在，又自有良师。
有位朋友说，要注重身体！齐白石要活不到九十八就没有齐白石，画画到最后不是看谁画的怎样，而是比谁活的时间长。你把他们都熬死了，你就成了大师”！我不信坐在那里悠闲地扇着扇子，就能扇出个大师来，王八能活一万年，能成为艺术大师么？
▲李白 李清照诗意50×12cm×2
有一些人一直在重复的画那么几个模式，也自诩艺术家。千百遍熟练地重复着同一招式，我不能想象那里边会有更多的思想。
我曾经孜孜于一根线的味道、一块墨的变化、一种色的处理及画面的形式构成,当我看了吴昌硕、齐白石等大师的原作后，才知道什么叫大道至简、大巧若拙。哦！原来是这样，就这么直接、这么简单———我感到我有了一点长进！
▲纳凉图50×25cm
很多人爱谈论中国画的纯粹性问题，我就想起刘国辉所言：我并为一个画种画画！
我顶讨厌那种不懂装懂假模假式的风雅客，台上歌声刚一起，下边掌声哄然巨响，耳边有人冲你叽叽呱呱“真棒！真棒！是不是！”甚烦！懂音乐的人有这样听音乐吗？
小时候看什么都当做真，甚至以为古人就是穿着戏里的长袍，说话都是唱着说的。现在更喜欢看科技教育和动物世界，别的节目太做、太假——学习和成熟使我失去了被骗的快乐。
▲武穆忠魂50×25cm
为什么艺术家都向往那个号称天堂的西藏的地方？除了迥异于内地的民俗风景之外，更深入的是他们精神世界的神秘。人家发个愿就可以把手指放在大昭寺释迦牟尼像前燃了佛灯；人家可以荒山野岭的在大石头上刻上巨大的六字真言而后悄然离去；人家可以从家门口一路长头用身体丈量朝佛的路程；人家在死把全部财产变卖成红布印上经文种得山头一片风马旗杆……
▲侍女图53×39cm
偶尔翻出十几年前的小品习作，稚拙、生涩。却有一种执着与认真在，那近乎痴迷的认真直逼我面，竟令我感动。艺术说到底贵在一片痴心！
这世界上有很多东西似乎没什么用，但我却很喜欢：宗教、哲学、天体运行等等。
▲李清照诗意 50×25cm
春节期间，阵阵猛烈的炮竹响，惊得院内的车辆尖着嗓子呜呜哇哇的叫个不停，象被吓掉了魂似的。
不少人抱怨我们现在吃的蔬菜没有蔬菜味，瓜果没有瓜果味，鸡蛋没有鸡蛋味……，一专家说，不用担心，到了下一代，他们吃惯了这些，就会认为鸡蛋就是这个味，黄瓜就是这个味……
▲小花38×38cm
▲山花38×38 cm
▲高原早春38×38cm
▲高原之花38×38cm
▲姐妹38×38cm
▲国士38×38cm
▲猛士38×38cm
▲面壁图38×38cm
▲对弈图50×50cm
