刘明海
1971年出生,河南省邓州人。中国美术家协会会员,陈钰铭“水墨家园”工作室画家,中国人民解放军总参美术书法研究院创作员,先后毕业于解放军艺术学院美术系国画专业本科和硕士研究生毕业,中韩国际书画交流协会理事,现任廊坊市艺术研究所所长。
▲爱鹅图50×25cm
齐白石有方印文:愿为青藤门下狗。能与大师生活在同一个时代,是幸福的,而能投身大师门下,得到悉心传授,则是作为一个画家的最大幸福。
吴昌硕当年曾有“卅年删除雷同法”的气魄。我不必急于三五年就去掉诸师的影子。好在我终于迈着稚拙的步子,开始上路了。各位老师看到是否会给我一两句鼓励呢!
▲东坡出行图50×25cm
新兵入伍到部队后,搞新兵思想摸底,记得有一条是这样:“你最大的愿望是什么?_______”我工工整整在那空着的横线上写道:做艺术的信徒!
初中时,我向一位本地小有影响的美术老师请教绘画,他问我是否喜欢画画,我一脸严肃地回答:只要还有饭吃,我就会画画!至今,每当遭遇挫折,我就会想起那一幕——衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
▲访友50×25cm
我当兵的地方距北京三四百地,每有机会到北京出差,办完公事后的第一要务就是一头扎进书店,直待到不能再待的时间才匆匆赶往车站,手上少不了拎一袋沉甸甸的书,那书袋经常会勒得我手指发紫。绘画,那就是我的初心!
有的画家早早便有了自家面目,我一方面报以羡慕,一方面报以怀疑。羡慕,是因为我做不到;怀疑,是这么早就划了个圈呆在里面,以后怎么吸收更多丰富营养!
▲东坡啖荔图50×12cm×2
我一直警惕着自己是否保守了,是否固守着自己已知的那点可怜的积累?正如大师所言,我愿每天早上睁开眼都能像婴孩一样看这个世界。
曾遇长于理论的同道,大谈艺术的高雅低俗,并对时下的各位名家予指指点点,初不介意,后来就反感了。自己不会画,还要对别人指指点点,则未免有拉大旗扯虎皮之感,除了耍耍嘴皮子,作作势之外,更显出虚弱。因为,他还没学会对艺术保持其码的尊敬。
▲济公53×39cm
我时时感到自己的愚笨,悟性极差,别人能做到事半功倍,而我做到事倍功半就很高兴了,只要能达到目的,多付出些劳动是不在乎的。好在兴趣所在,又自有良师。
有位朋友说,要注重身体!齐白石要活不到九十八就没有齐白石,画画到最后不是看谁画的怎样,而是比谁活的时间长。你把他们都熬死了,你就成了大师”!我不信坐在那里悠闲地扇着扇子,就能扇出个大师来,王八能活一万年,能成为艺术大师么?
▲李白 李清照诗意50×12cm×2
有一些人一直在重复的画那么几个模式,也自诩艺术家。千百遍熟练地重复着同一招式,我不能想象那里边会有更多的思想。
我曾经孜孜于一根线的味道、一块墨的变化、一种色的处理及画面的形式构成,当我看了吴昌硕、齐白石等大师的原作后,才知道什么叫大道至简、大巧若拙。哦!原来是这样,就这么直接、这么简单———我感到我有了一点长进!
▲纳凉图50×25cm
很多人爱谈论中国画的纯粹性问题,我就想起刘国辉所言:我并为一个画种画画!
我顶讨厌那种不懂装懂假模假式的风雅客,台上歌声刚一起,下边掌声哄然巨响,耳边有人冲你叽叽呱呱“真棒!真棒!是不是!”甚烦!懂音乐的人有这样听音乐吗?
小时候看什么都当做真,甚至以为古人就是穿着戏里的长袍,说话都是唱着说的。现在更喜欢看科技教育和动物世界,别的节目太做、太假——学习和成熟使我失去了被骗的快乐。
▲武穆忠魂50×25cm
为什么艺术家都向往那个号称天堂的西藏的地方?除了迥异于内地的民俗风景之外,更深入的是他们精神世界的神秘。人家发个愿就可以把手指放在大昭寺释迦牟尼像前燃了佛灯;人家可以荒山野岭的在大石头上刻上巨大的六字真言而后悄然离去;人家可以从家门口一路长头用身体丈量朝佛的路程;人家在死把全部财产变卖成红布印上经文种得山头一片风马旗杆……
▲侍女图53×39cm
偶尔翻出十几年前的小品习作,稚拙、生涩。却有一种执着与认真在,那近乎痴迷的认真直逼我面,竟令我感动。艺术说到底贵在一片痴心!
这世界上有很多东西似乎没什么用,但我却很喜欢:宗教、哲学、天体运行等等。
▲李清照诗意 50×25cm
春节期间,阵阵猛烈的炮竹响,惊得院内的车辆尖着嗓子呜呜哇哇的叫个不停,象被吓掉了魂似的。
不少人抱怨我们现在吃的蔬菜没有蔬菜味,瓜果没有瓜果味,鸡蛋没有鸡蛋味……,一专家说,不用担心,到了下一代,他们吃惯了这些,就会认为鸡蛋就是这个味,黄瓜就是这个味……
▲小花38×38cm
▲山花38×38 cm
▲高原早春38×38cm
▲高原之花38×38cm
▲姐妹38×38cm
▲国士38×38cm
▲猛士38×38cm
▲面壁图38×38cm
▲对弈图50×50cm