朋友们！小编今天与大家共同探讨写意花鸟画！
首先我们了解一下写意花鸟画的特点，当我们要了解写意花鸟画的特点时，首先应该是要清楚的是什么是写意花鸟画，写意花鸟画的含义是什么等问题。所谓写，就是书法的用笔或者草书的用笔。一般指的是谢赫六法当中的骨法用笔。它主要要求以表现骨气，骨力的用笔方法;中国花鸟画所讲的意，就是以意来驾驭书写，表现花鸟的神态意趣，从而传达作者的思想情感。
郝瑞英作品
从中国画的本质上来说，它是写意的，意也就是中国画的核心内容。以意作画，就是要让意来主导画家的艺术世界，指点画家的整个创作活动。然而从大的方面来说，意决定画家走什么样的道路，选择什么方向主攻，用什么样的题材，用什么样的手法等。从小的方面来说，意决定着一件作品的立意，布局，设色很基本构成要素。
然而当我们绘画时以及要了解意时，却很难理解这个意，它到底是什么呢？其实它既不是客观存在的，也不是完全是主观臆造的，它是主客观相交融的产物。意来自于画家对宇宙自然的认识，来自于画家多方面学识的积累，和对艺术独特的理解以及自己的亲身感悟。
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总结起来，写意花鸟画的艺术特色为似与不似，以少胜多，以虚代实，气韵生动。
似与不似之间这句话最早是提倡文人画的苏东坡提出的，苏东坡说:“论画以形似，见于儿童龄。”只是后代写意花鸟画家借用他的绘画理论。似与不似之间的美学主张，形象而生动地概括了主客观统一是美的最高艺术准则。形成了中国画民族风格的内涵。
中国的写意花鸟画需要通过形象来表达意境，形是通过作者自己的思想感情，结合自己的写生经验，用一定的艺术技巧进行自然加工而来表现自然物象的，因而这个形象未必就是自然界的本来面貌。艺术形象和自然界的物象不可能一模一样，不然那叫照相。艺术之所以运用剪裁等取舍手段就是为了加强艺术的情趣和感染运用。如果仅仅是追求客观物象的真实表现，必将导致绘画作品的庸俗从而失去雅致。以少胜多，简练概括而寓意深刻是写意画的又一个特点。
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以虚代实是写意花鸟画的另一个特点，它和诗文、书法、印章相互配合，相辅相成，构成了一个艺术的整体。
写意花鸟画的提款：字的体式要与画的风格相统一方能和谐完美。
最后看印章：有两个含义。一是姓名章，表明作者身份，说明作品是哪位画家之作;二是印章也给画面增加了然而层次，增加画面的美感，调节与修饰的作用以补充画面的不足。印章的风格也要与作品的风格相一致，工整精细的作品用工整精细的印章，粗放雄劲的作品要用粗放雄劲的印章。章面的大小，要与题款字迹的大小相符合，一般不能相差太大，太悬殊，画面大的则要用大印章，画面小的则是要用小的印章。
压脚章，则是压在画作底角的印章，一般是方形或长方形。压脚印章的内容大多是诗文语句或作者画室堂号，也叫闲章。印章和书法一样也是我国优秀的传统艺术之一，同时也是一门独特的造型艺术。总之写意花鸟画的最高标准是气韵生动。
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接下来我们谈一下写意花鸟画的历史：很多人都听过人物画、山水画、花鸟画，可是写意花鸟画很多人听了表示不太明白，那么究竟什么是写意花鸟画，它的历史发展是什么样的呢？其实写意花鸟画只是花鸟画最为常见的一种，我们常说的写意花鸟画就是用简练的手法绘画出花鸟画即为简简单单作画！
（一）最早的写意花鸟画可追溯到新石器时代，那个时候就已经开始将一些花鸟、龙凤等绘制在陶器上形成写意花鸟画
（二）盛唐时期经济大繁荣，大发展，写意花鸟画也表现出当代花鸟画的发展，到了五代时期更是出现了黄筌和徐熙两位花鸟画的代表人物。
（三）到了宋代，由于文人墨客的增多，此时写意花鸟画的画家也多了起来，代表人物之一苏轼在写意花鸟画方面有很高的成就，花鸟写意画同时也成为大家表达自己情感的重要工具而发展起来。
（四）元代时期的画家大多喜欢通过画竹子来表达自己的情感，同时涌现出一些非常有名的写意花鸟画作家。
（五）明清时代中国的写意花鸟画出现了一个大发展时代，这个时候生宣纸作画的写意花鸟有了新的发展。
（六）看了这些以后，相信大家对于写意花鸟的历史有了非常清楚的印象了，如果想要在写意花鸟画上有非常高的创作水平，一定要多多的加强练习！
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再次，我们介绍一下写意花鸟画的构图！写意花鸟画构图方法为：
花鸟画的产生和发展经历了一个漫长的历史过程，有着自己独特的艺术语言和表现形式。是画家通过对自然形态的观察，经过提炼、取舍、甚至夸张变形的处理之后，以及为简练的笔墨语言表达内心的真情实感。为营造出“气韵生动”富有形式美感的特有意境，其措施便是“经营位置”、“置陈布势”也就是我们所说的构图。古人花鸟画画论有“意在笔先”、“胸有成竹”之说，因为写意往往是一气呵成，也就要求画家在动笔之前通过对自然现象的观察，经过思想上缤密的思考在脑海中构成一幅简略的草图，以便下笔便有所依据。
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一、宾主虚实
“宾主”是指表现的物象要有主次关系。分清主次并做到宾主鲜明是构图的关键。画面的布局首先要做到符合主题的要求，突出主体，这里所说的“主体”就是画面的中心物象，把主体物象安排在适当的位置，合理安排好主、辅之间的关系，这是构图的关键。写意花鸟画常是以花、鸟、虫、鱼为主，枝、叶、草、石为宾。画面中有时是一主一宾，有时是一主多宾，也有时是有主无宾。
构图的虚实有着独特的含义和规律。虚即是画面中的白，实即是画材。虚实相生虚中有实，实中有虚，两者互生，共同加强画面的节奏感。
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二、开和叠压
开合是整幅画聚气和取势的手段。在写意花鸟画中，开与合有着密切的关联性，大到整体画面，小到画中的一枝一叶，都属于开合的范畴。开合有大小之分，大开合关乎着整幅画的气势龙脉也就是我们所说的“布势”。小开合着眼于物象布置，也是“置阵”。大开合与小开合虽然两位一体，但是不可以混为一谈。
在写意花鸟画中要想创造出二维空间以及层次变化，主要靠的是就画面当中的叠压关系和线与线的穿插交错。叠压有浓淡之分，也有色墨之别，叠压的具体落实要合乎于开合的理法，才能使得画面中众多的物象互以为用。破除平行、疏密有致、三角交叉、女子交叉这都是符合写意花鸟画结构美的艺术规律。要特别注意的是，在实际的创作构成中，当画面中出现诸多线性结构形态交在一起时，不可出现“米”字打结现象。
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三、疏密、聚散
聚散可构成疏密，两者之间是紧密相通的，为画面营造节奏感，关乎到整幅写意花鸟画的全局。疏与密，聚与散是相对而言的。没有密和聚，就谈不上疏和散。密聚疏散关系实质上也是虚实关系的一个方面，疏中有密，密中有疏，聚中有散，散中有聚。一幅作品要有疏密和聚散的变化，才可以让画面富有层次显得更加生动。 所谓“密不透风，疏可走马”、“疏密有致，聚散得体”即是传统绘画虚实对比的形式法则。一般来说，在处理疏密时，如果主体部分密集，次要部分就要疏散，另外在画面的物象安排上还应做到“密而不塞，疏而不空”。要注意疏处要有动势，密处要有层次，这样画面才会生动有致。
聚散，主要是指画中物象的位置安排。聚是集中，散是分开，有聚散才有变化。我们只有仔细体会疏密、聚散的构图形式法则，才会在写意花鸟画的创作实践中另辟蹊径。
四、墨色空白
空白又称“布白”，是写意花鸟画构图的一大特点。在“置陈布势”中，“布白”是重要的组成部分，历代画家对画面的空白处都是精心安排的。白与黑是相对的，白是黑的凭借形式，离开了白，黑就无法立足了，在写意花鸟画中，如果没有了空白的形态变化，黑色的形象也就无所依托了，这就是黑从白现的道理。
在构图时除了画面当中的笔墨，其他空白之处的大小、形状，它们既是虚处也是实处，正确对待画面中的黑白关系，不仅仅是关注与画中的画材部分，更要处理好画中的空白部分。
以上是我大致分析的写意花鸟画构图的几个方面，如果一幅作品同时具备了这几个因素，画面的构图也就形成了。当下，我们应努力创作出具有现实意义的作品，相信在将来，一定会呈现出写意花鸟画创新的新局面。
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再有就是意境尤为重要，中国写意花鸟画艺术在中国文化历史长河中源远流长，它是构成中国画的重要因素，可以说是中国画的重要组成部分，是中国人与作为其审美客体的自然界 生物之间的审美关系的集中表现。它作为独立的画种时间较晚，并且笔墨简练、 重意造型，画法粗放、有着浓郁的装饰神韵和独具一格的审美意境。中国画的审美意境往往融入了创作主体思想情感的艺术内涵，这种境界是中华民族审美精神的集中体现，是中华民族艺术审美的理想境界，代表着艺术审美的最高层次，折射出中国传统哲学中 “天人合一”的高度内涵，是内情与外景交融与统一的高度体现，是人的思想情感与客观事物高度融合之后，并且经过艺术加工而形成的艺术境界。 意境是每位写意花鸟画家在创作过程中潜心追求的理想境界，更是品评，鉴赏写意花鸟画作品的审美价值和特征的主要法则。中国写意花鸟画都是以意境为最终的追寻目标，这也凸显了中国人追求在艺术中得以解放心灵，获得驰骋的自 由。意境是写意花鸟画艺术的精神所在，写意花鸟画艺术的审美意境由艺术家、 艺术作品、欣赏者等多方面共同营造。写意花鸟画的审美意境渲染着一种特殊的氛围，它有着独特的意蕴，其自身的表现和语言富有个性，写意花鸟画的表现方式也有其特殊性， 也是中华传统文化精神的集中体现。
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最后，我们谈一下用纸和笔。写意花鸟画如何选择纸和笔？
关于纸张的选择，一定要用生宣纸，其中单层的叫“单宣”，双层的叫“夹宣”。做画一般要使用单宣。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强，水墨遇纸即化开，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。好的宣纸制作精细，纸的质地绵韧，色泽白雅，纹理美观，光而不滑，软而不脆，用舌尖轻舔一下，渗水即是。
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写意花鸟画通常要描绘梅兰竹菊、荷花、牡丹、果类（葡萄、荔枝、枇杷等）、藤类花卉（凌霄、藤萝、牵牛花）和藤蔓植物（丝瓜、葫芦等）。描绘这些叶子、花朵、果实、枝干时，需要根据描绘对象的面积大小、宽窄、长短不同准备相应的毛笔。一般来说，需要以下毛笔：
1.羊毫大斗笔
笔毫长度10厘米、直径3.5厘米左右，用来画大植物的叶子，如荷花、葡萄、丝瓜、葫芦等叶子，也可用来画大面积的背景、皴擦石头的表面体积部分等。可准备1-2支。
2.兼毫大长锋笔
笔毫长度7厘米，直径1.2厘米左右，用来来藤枝等较长、较粗的线条，可准备1-2支。
3.兼毫白色长锋笔
笔毫长度6厘米，直径1.2厘米左右，用来画牡丹的花头、荷花等。
4.狼毫小勾线笔
笔毫长度2厘米，直径0.5厘米左右，用来勾画细部，点牡丹花蕊，可准备2-3支。
5.兼毫长锋勾线笔
笔毫长度5厘米，直径0.7厘米左右，用来勾叶筋、勾线等。
6.兼毫中号笔
笔毫长度5厘米，直径1厘米左右，用来画植物的比较细的藤条、荷花梗茎、小植物的叶子等，可准备1-2支。
7.兼毫大兰竹笔
笔毫长度3.5厘米，最大直径1.2厘米左右，用来画兰叶、竹叶等，可准备2-3支。
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今天小编就谈这些！
