在几年前《大圣归来》上映时，国内影评人曾经写下：大圣是一束光，让我们看到了国漫的希望。
而《哪咤之魔童降世》让我们知道，那个希望不仅仅是希望，国漫的辉煌时代真的在向我们走来。
上映5天破10亿票房，连续5天单日票房过亿，刷新动画片单日观影纪录。
它打破了由《大圣归来》创下的9.56亿的国产动画电影票房纪录。
国漫“崛起”这些年
魔童降世，生逢其时！朋友圈里，人人都在安利它。
暑期档万马齐喑，接二连三的大撤退后，《魔童降世》成了唯一一抹亮色。
大胆创新是它称王的最大荣光。哪咤的故事，经过无数次的讲述，已近枯竭，但这次还能翻出花样来，委实不易，以至于业界和影迷纷纷高喊：国漫崛起！国漫复兴！
，《大圣归来》是个具有里程碑意义的历史拐点。它以媲美好莱坞的工业水准，点燃了集体情绪，口碑迅速发酵，创造了动画片的票房历史——近10亿。
“国漫崛起”的口号正式打响。几乎一夜之间，大大小小的动画制作公司，身价倍涨，IP、变现，沸反盈天的景象里，泡沫在扩张。
此后，大批参差不齐的作品涌现，纷纷打起了“国漫崛起”“国漫复兴”的Slogan。而这也是每一部国产动漫上映所必备的口号，以至于有网友调侃，国漫每年都要崛起一两次。
分析《小门神》《大鱼海棠》《阿唐奇遇》《白蛇：缘起》《风语咒》等作品，这些不差钱也不差技术的大制作，作品呈现出来的工业水准，如建模、动作和视觉等，基本匹配了它们背后资本的运作能力。
不过，一个共同的硬伤在于，审美风格的趋同。
尽管多数作品都吸取了中国风的元素，事实上，数字技术渲染出来的痕迹却很浓重。可见，它们还处在低级的审美趣味上。甚至可以说，其审美偏向游戏艺术，而非电影艺术。
这不是有钱就能解决的。《大世界》《大护法》就提供了鲜活的反例，两部片子从画面上看，相对粗劣，明显受限于成本，却能在艺术探索中，走出风格化和先锋性，显得别具一格。
在影迷心中，《魔童降世》也会跟《大圣归来》一样，成为“国漫崛起的又一扛把子之作”。至少，在营销意义上，它承担了这一历史使命。这次，我们看到的是炫目的特效，流畅的打戏动作。
仅仅是场景图就被业内交口称赞——充满中国式的美感。
每一个我们在荧幕前看到的活灵活现的人物背后，都来自幕后人员的一遍又一遍的修改推敲。
敖丙的服装设计，颇费心思。
最初的哪咤是个有点娇憨的奶娃娃，更符合我们传统印象中的造型。
但在修改了100遍之后，最终呈现在我们面前的是一个带着黑眼圈的恶童。
导演想通过这个不太讨喜的恶童哪咤告诉大家，外表的偏见也可以被打破。
就像很多人看完影片说的：“即使和欧美、日本比，哪咤也不落下风。”
这一次哪咤终于让国漫，不再需要“同情分”。这一次，他们终于能决定自己的命运。
这部注定载入影史的作品，
差点让一家公司倒闭
《哪咤之魔童降生》是这个暑期档最黑的黑马。
上映5天破10亿，而这个数字还在不断增长。
这些成绩背后，是很多忍痛割爱，是导演饺子骑着自行车往返于家和公司之间，熬了无数夜，死磕到花光最后一分钱，直到：再不出来，我们公司就倒闭了。
导演有很多想法，只是通过文字描述都觉得精彩。
比如：
“哪咤和敖丙牵手之后，他们对抗天劫的镜头，一开始我是这么想的，他们本来就是生于天地之间的混元珠，回想起了以往的记忆，就看到了整个地球形成的历史，然后一直倒放到宇宙，回放到地球和宇宙的历史。
第一个镜头应该是日月交替，然后斗转星移，镜头慢慢打到地球表面，地球上沧海桑田，大海变成了高山，高山变成了平原，然后不断的演变，回到了史前时代，整个地壳崩裂，组成地球的这些彗星，陨石一个镜头倒放回到了宇宙当中去，重新归于星辰，然后这些星辰宇宙坍缩……
后来就花了五个月时间，找了几家特效公司，结果都没做出好的效果，钱也花光了，就只好砍掉了。”
还有：
“敖丙将几路水流汇集在陈塘关之上，失重的水体应该是怎样的一种形态？最开始设计其实是四处拍打的乱流，进而产生了非常多的漩涡。这个漩涡设计会成为这部动画的一大神技。
但特效难度实在太大无法实现，机器的运算力也带不动，为了节省预算只好忍痛放弃。”
导演饺子如今自己说起来还是会充满遗憾：预算花光了，没钱了……只能放弃。
很多人说，国产动漫不好，是因为我们没有日本、欧美那种专业人员，不够有匠心，不够有创意。
其实不是啊，我们有很多不输外国的从业者，他们有想法，有能力，只是没机会，只是没有观众的信任。
所以，我突然懂了，为什么那么多主题中，他们选择了「打破偏见」，因为他们要说的不只是哪咤，也是自己。
哪咤背后，是一个不信命的人
是一群拼命的普通人
改变命运，推倒偏见，去成长为能保护自己人生的英雄，这样的故事，只能在动画里存在吧。
我们多数人的人生，像是申公豹——因为不被爱而活成了自己讨厌的样子；
又或者像是作为灵珠出生的敖丙——背负着原生家庭的期待，只能活成父母期望的样子。
万龙甲，是保护也是枷锁。
但哪咤会让我们想起很多美好的部分，比如「被爱」。
电影中哪咤的父母，是我今年在所有电影中见过最可爱的父母，他们真实的像是我们的爸爸妈妈。
我想哪咤，除了是一部优秀的动漫作品，还是一个鼓舞人心的存在——他让很多人相信，原来你真的可以去实现梦想，原来小人物也有逆袭的一天。
《哪咤之魔童降生》的导演饺子，原本是一个普普通通的医学生。
他毕业于华西医科大学药学院，但或许是因为没有兴趣，和同学比起来，饺子觉得自己实在称不上优秀。
他更喜欢动漫。
2002年，大学期间饺子大三接触到了MAYA，开始学习如何制作一部动画。
大学毕业后，他放弃了安稳的职业选择，在国内动漫还前途未卜时，决心成为一个动漫人。
但是，“你学医的，怎么能做动画？”他四处碰壁，根本找不到相关的工作。
最终只能选择去了一家广告公司。
但是这不是他想要的人生，想要的结果。
于是一年之后，他辞职，开始一个人制作动画。
，一部名为《打，打个大西瓜》的16分钟动画横空出世。
“国产动画最优秀的作品”、“华人最牛原创动画短片”这是很多人对它的评价。
现在这部作品在豆瓣的评分依旧惊人。
这部作品就是饺子花了三年时间独立制作的。
那时候没有人知道他会不会成功，没有人知道国漫有没有未来，没有人知道孤注一掷与现实背道而驰是不是正确，但是为了梦想，他彻彻底底努力了。
那时候他的生活是什么样子呢？
在消费方面我们是能省就省：
“衣”服基本没买过新的；
“食”物上多亏有母亲的打理，她经常去超市找特价，而且我们以素食为主，健康又经济；
“住”宿是靠父母的积蓄在成都买了套二手房，是按揭，每月700多的按揭款占了我们的一半的支出；
旅“行”那是富人们干的事儿，对我来说是天方夜谭，这三年半我没有离开过我家超过40公里；
“娱”乐毕竟还是必需的，我听评书、音乐，看电影、动漫，偶尔玩玩游戏，全是最低廉的娱乐消费，但网游不玩，太费时间和金钱，我家甚至网线都没牵，我要上网就去朋友家上，这样可以减少娱乐时间，
这样过了三年，他做出了自己的作品。
他没有想过，这部作品成了他梦想的敲门砖。
那时一家动漫公司看了他的作品，邀请他加入，于是这个医学生终于成了一个动漫人。
从那时起，又过去，他终于带着哪咤和观众相见。
哪咤的剧本，他写了两年，改了66版。
江山社稷图四人抢笔一景，在最好人员的配置下，单是草图便“死磕”了2个月，总耗时4个多月。全片1318个特效镜头，占比高达80%，需要一版一版调整，甚至有时候需要同时审几十个镜头。
不仅仅是导演，还有无数幕后工作人员，都在被逼疯的边缘。导演说，哪咤的黑眼圈，就是看到同事加班后的样子产生的灵感。
这期间，很多人离开，因为太辛苦，因为看不到希望。
很多人加入，因为心怀梦想，因为尚存希望。
导演说：哪咤上映时，1600+的工作人员在屏息凝神，等待着观众的反馈。
而观众说了什么呢？
小朋友说，你们要好好做啊，别让国漫黄了，等我长大了给你们写剧本。
一个动画专业的小姑娘说：果然啊，喜欢动画，选择它没有错！
我想那个年轻人，在前埋下的梦想的种子，此时此刻应当也算是生根发芽了吧。
现在的导演饺子，正忙着手绘票房破X亿的海报。1亿，2亿，3亿……8亿，收获的瞬间，他也想亲笔记录。
那些被人骂啃老的时光，那些咬着牙，忍着困意熬夜坚持的夜晚，那些不被人相信，不被人认可的日子，都只为了成就一句“我命由我不由天”。
这句话说给备受冷落的国漫，说给曾经无处实现梦想的导演，也说给我们认识的每一个人：
无论你在经受的是，是爱意的裹挟，是偏见的冷眼，亦或是被现实禁锢的踌躇不前，请你相信，如果真的有谁能改变命运，推翻自己身上的偏见，那一定是你自己。
成年人很容易迷信，
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因为觉得无力改变现实开始信命，
我知道我们习惯了如此。
但是如果你还记得，还能为梦想热泪盈眶，
还能在看完一部电影后悄悄擦干眼泪，
请不要放弃。
要相信，总有一天，你也会成为自己的英雄。
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